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[推荐]西村由纪江
耐用消费品@2005-12-23 11:02
我收集的比较少
Dolce
Yukie_Nishimura_1986-1992
大地之歌
Virgin
西村由紀江 精選輯
室内小品（故事诗）
2002.BEST.看見幸福
Graceful
西村由紀江ベスト「しあわせまでもう少し」1986～ YCCS-00016(编号)
101次求婚
雪地里的星星（到处找的不一定全）
有需要那张专辑回帖 我晚上回来
御月无幻流@2005-12-23 11:12
@@
我手上只有一张她最新的耳をすまして
另外，楼主啊，你能不能介绍一下她啊，如果是推荐的话，汗汗。她虽然在newage里很出名，但是，在其他领域里知道她的人还是不多的呀@@
谢谢m(＿＿)m
Mukako@2005-12-23 11:14
嗯~~偶就知道好象是钢琴才女~~~但是听过的也不多~~= =
伊诺利斯@2005-12-23 17:14
大二时听过一张，好像叫“风诞生的瞬间”？
taitan0508@2005-12-23 17:18
啊。。。。郁闷啊 狂翻我的那些破碟 还是没找到 放弃了 我没有 HUHU
御月无幻流@2005-12-23 17:21
她是newage的-0-，TT你听JPOP多，没收是正常的Orz
taitan0508@2005-12-23 17:36
这个 。。老师你在Q里不PIA我。。。鼓嘴生气ING
呵呵 ^^ 其实是想偷偷的问一句'NEWAGE"是什么...忘记了(你有告诉偶的说 不好意思)
御月无幻流@2005-12-23 19:16
我没在Q上－－
newage是一种音乐流派，定义我说不好..TTgoogle一下吧，汗
taitan0508@2005-12-23 19:24
HEIHEI。。。正在GOOGLE
janet_ddr@2005-12-23 20:18
我也不知道NEWAGE到底是个虾米东西………………
耐用消费品@2005-12-23 20:34
一九六七年五月八日出生於大阪的钢琴美人西村由纪江（Yukie Nishimura），从小就被认定拥有天赋的音乐才能。三岁开始习琴的她，在幼时即赢得由山叶所主办的Junior Original Concert音乐大赏，并曾远赴欧洲、美国、东南亚等地参加巡迴演出，博得世界各地爱乐者的讚赏。
除了在日本当地受到推崇，西村由纪江在世界各地也拥有广大的乐迷与高度的评价。特别是在臺湾、香港、新加坡等东南亚地区，专辑的销售量更是屡获金唱片的超人气肯定。一九九六年在台北、一九九七年在香港，与一九九八年造访臺湾四个城市的巡迴钢琴演奏会全都售票一空。她以空灵气质所做出的新世纪音乐，被日本称作「西村之音」而自树一格。现在，西村由纪江正以自己独特的音乐魅力，成为眾所瞩目的女性钢琴家。
耐用消费品@2005-12-23 20:35
Newage音乐简介
20世纪80~90年代诞生的一种全新的音乐类型.以Enya,神园,Enigma,斑德瑞,YANNI, 喜多郎,Vanglis等为代表.他们全都是取材于各国的民间音乐素材,或者某些古典段落,按照自己的创作思想和理念,进行改编和再创作,改变的不仅仅是配器和编曲,还包括原曲的结构和内容,曲名也是要发生变化的,虽然听起来也和轻音乐差不多,很美很柔,但却一定是演奏自己的作品了,而不像轻音乐那样,在"翻唱"别人的作品.换句话说,New-Aged作品无论和原作有多像,也已经算是全新创作出来的的作品了.
一家叫做Real Music的唱片公司,以出品这一类型的音乐精品而驰名世界,它的每一张专辑几乎都是高品质NewAged音乐的代名词.
60年代末期，德国一些音乐家将电子合成器音响的概念融入原音演奏或即兴表演方式，启 迪了许多新进音乐家运用更多元的手法开拓新的领域。该时期的音乐己具备了new age的发展雏形。
到了70年代,在一群艺术家的不懈努力下，new age得以正名，他们把这种非流行非古典具 实验性质的乐风取名为newage，它指的是一种"划时代,新世纪的音乐"。90年代的今天，newage音乐呈现出了更多样化的风貌。乐界已形成一股百家争鸣，各拥其妙的新势力。
New Age 流派的主要音乐类型：
Techno-Tribal
Solo Instrumental
Progressive Electronic
Neo-Classical
Meditation
Ethnic Fusion
Electronic
New Age是属于轻音乐和古典音乐之间的新样式，而新纪元音乐的倡导者们的意图：听着这种 音乐，让人仿佛置身于大自然之中，换句话说，就是忘记西方现代文明社会的喧嚣和忙碌。
New Age分类学
New Age音乐既然有这些特质，当然也可依使用乐器的不同、旋律题材的来源、乐思的不同而分为好几类。以下，我将以Patti Jean Birosik所著《The New Age Music--
Guide》一 书的分类为主来为读者们讲述New Age音乐的分类。当然，这些分类难免有些嗳昧不明的部分，有些艺人还脚跨好几项。不过，它总算可以作为一个读者欣赏时的大纲。
<中西合璧> 在New Age音乐中，有许多是利用东方乐器、东方哲思、东方主题、旋律来创作音乐的，当然，这些东方的素材早已与西方的音乐融为一体。譬如Lou Harrison「心 经」便属此类。此外，喜多郎、Lucia Hwong亦 然；还有Harmonia Mundi所出的David Hykes的「倾听太阳风」也是。
<电子合成器> 这类New Age音乐非常的多，通常是创作者一个人从头到尾包办一切。从简单的乐思一直到复杂的混音完成，他都可以藉由电子 合成器、电脑的帮助之下完成。像Yanni、 Vangelis、Jean Michel Jarre、Brian Eno、 Richard Burmer等都是。
<环境／自然之声> 专门在大自然里录制一些风声、鸟声、水 声、雨声、动物呜叫等。 这些音乐已成为促使身体健康的音乐，能够让人好象置身大自然中，舒解工作上的压力。像 Aki Domo、 Lou Judson、Tony Welis、Andrew White等 皆是。
<民谣> 从民谣素材中衍生的New Age音乐，它包括各种的民谣乐器，通常吉他、笛子、竖琴等占了这类音乐很重的份量。像Windham Hill当家的Willian Ackerman就是。
<爵士/Fusion> 这方面的音乐由于涵盖的音乐很广，因此音乐的风貌很丰富，比方说， Night Ark与 Peter Kater都是属於此类。
<瞑想音乐> 这类音乐早在New Age音乐被「定义」以前就存在了，不过现在却列入New Age音乐的一支。当然也有人不赞同这种分法，不过我们不必将这个分类看成刀切豆腐般的决然。事实上，Nightingale（夜莺）唱片公司就被分于此类中。
<美国本土以及土著音乐> 关于这栏，有许多艺人的音乐与我们通称 的New Age音乐不尽相同。R. Carlos Nakai倒是一个典型的例子。他自己是印地安人， 他所演奏的乐器是印地安笛；他的旋律来自印地安的传统曲子。不过，听起来仍有New Age音乐的味道。
New Age Pop严格说来，已经有些违背New Age音乐的「立国精神」，它可说是介於NewAge音乐与Pop Music之间的音乐。American Gramaphone的Checkfield就是一个代表。
<前卫音乐> 通常，比较实验性、比较难理解的New Age音乐都会被归於此类，而且以电子音乐居多。像Cusco、Mike Oldfield、以及 Tangerine Dream的Klaus Schutz都在其中。
不过，American Gramaphone的Mannheim steamroller也被列在其中就令人有点不通了。因为他们的音乐通俗好听。
<健康音乐> 如前所述，这里所列的艺人几乎都以创造对健康有益的音乐为职志。Steven Halpern就是一个代表。
<太空音乐> 顾名思义，这类的音乐一听就有置身太空的感觉。它们绝大部份是以电子合成器来表现。TAS榜上的Hearts of Space唱片公司所出版的音乐就是一个典型。
<传统型> 凡是与传统音乐、思想沾上边者都会被列在这项中。像喜多郎,paul Horn,甚 至 Paual Winter都在其中。
耐用消费品@2005-12-23 20:37
NEW AGE名家简介 及音乐下载：
班得瑞
被称为世界花园的瑞士，宛如是造物者从地球彼端分别出来，用以向世人揭示仙境的风光。那几乎象是童话中的一草一木、一景一物，围圈着人间难得纯粹的圣地。从瑞士的大地怀抱里，孕生出BANDARI这个梦幻的抒情演奏乐团。将属于瑞士的湖光山色，在音乐中予以唯美地具象。每一个音符，都代表层层压缩到内心里的感动、诚恳、温情地。虽然听似天籁般遥远，却点点滴滴敲着心门。就象久违的老朋友，仅隔一壶茶，交换着你的故事和他的故事。奇妙的是，在你们之间几乎没有语言的隔阂和桥梁，有时连音乐本身，也经常被遗忘在你们心的共鸣背后。当演奏声响起，四下空间里便随着你的心事起伏微妙的变化，空气变轻了，往事变近了。长久贴在心上的埋怨如今变得连自己也讥笑了，BANDARI的音乐具有为心灵洗涤灰尘，为暗夜点亮灯光，那能量化身为钻石颗粒状的瑞士阳光，夹带着一段段精致堆叠的乐句，不断撞击沉寂已久的灵性。于是你能重新完成更多生命所交付的课题，在处身周围搭建起你自己的仙境。
BANDARI由一群年轻作曲家，演奏家，音源采集工程师组成的[BANDARI]乐团，在瑞士发迹，于1990年红遍欧洲，乐团的灵魂人物[奥利弗，史瓦兹在德国便是一位多才多羹的音乐人，入乎所有音架领域都看得 到他的足迹．但终生挚爱新世纪音乐的他，选择了贡献一身才华的目的地— [BANDARI]音乐了采集真实的自然界音效，上山下海，甚至露宿山林，对[BANDARI]来说是家常便饭，团员们坚信，唯有瑞士才是[BANDARI]音乐的最佳注脚，而来自大自然的创作灵感也是最具临场感动的。[BANDARI]的音乐不只是悦耳好听，同时是最纯净，最一尘不染的新世纪音乐典范。
雅尼 Yanni
人们把雅尼（Yanni）称作是一个用音乐讲述生活的人。从他的身上可以感到古老希腊的浪漫诗意与年轻美国的奔放现代的融合。Yanni 的作品将高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来。他曾说过：“我的目标是用感情与人们沟通，我捕捉到了生活的感受并把它溶于音乐之中，音乐将会给听众带来希望的撞击。”
Yanni出生在希腊南部的一个海滨小镇。少时因为家境不好，无法受到正规有序的音乐教育，但这并不能抑制他与生俱来的音乐天赋的成长。他可以不需要任何谱子而仅凭超人的记忆，准确地记下听过的任何音乐中 的每一个音符。
雅尼曾为许多广告、电视片制作配乐（完美的爱人）《I Love You Perfect》是1989年美国电视网电视长片，雅尼承袭他一贯 的清新风格，为整部电视片营造出浪漫动人，宽阔自由又略带伤感的乐风，完美呈现出剧情的情境转折及剧中人物的悲喜心绪。他擅长用电子合成技术将古典音乐以现代人的视角做重新诠释。在繁忙喧闹的快节奏生活之中，偷得半日闲来聆听Yanni的音乐， 也许可以找寻到一份久违了的轻松和休闲。作为一个拥有独特创作方式的音乐人，Yanni 不愿被纳入任何流派，他独创着一般魅力独具的音乐潮流。
耐用消费品@2005-12-23 20:39
神秘园
Rolf Lovland(罗尔夫. 劳弗兰):出生于挪威南部的Kristiansand。他9岁时就组建了乐队，并开始尝试作曲。他是乐队的作曲、制作人和键盘手。
Fionnuala Sherry(菲奥诺拉. 雪莉):出生于爱尔兰Kildare的小镇Naas。她成长于一个音乐家庭，很小就开始学习音乐。她是乐队的小提琴手。
神秘园是一支著名的新世纪音乐风格的乐队，它由挪威作曲家兼键盘手罗尔夫. 劳弗兰和爱尔兰女小提琴手菲奥诺拉. 雪莉组成。1994年，他们在欧洲歌唱大赛中初次相遇，那时劳弗兰已是知名的词曲作家,由于对音乐有着难以想象的相同的理解，他们走到了一起。1995年，他们的探路之作《夜曲》一举夺得欧洲歌唱大赛冠军。1996年4月推出首张专辑《来自神秘园的歌》大获成功，影响遍及世界各地目前乐队已出版了三张专辑。乐队的主要风格是溶合了爱尔兰空灵飘渺的乐风，挪威民族音乐及古典音乐，乐曲恬静深远，自然流畅，使人不知不觉便已溶入其中。除了劳弗兰极具想象力的作曲和编曲，雪莉灵气十足的小提琴演奏也是十分值得一提，在成立乐队之前，雪莉还曾为爱尔兰著名歌手谢妮.奥康娜和范.莫尼森的专辑作过伴奏。 他们合作创造的新世纪音乐(New Age Music)，为苦闷的人生带来希望，填补了空虚的心灵。以该<<夜曲>>为主打曲灌成的第一张C D<<神秘园>>令人耳目一新，也赋予新世纪音乐持久的生命力。以往，新世纪音乐多是昙花一现就消逝，但这张CD竟能长期留在CD排行榜上，面世一年多，就卖了近七十万张；跟着第二张CD<<白石>>也同样受欢迎，不仅获得欧美乐迷好评，中国的乐迷对他们的音乐更为喜爱，在上海和北京的演出，反应之热烈比得上天皇巨星。
<<神秘园>>是新时代新音乐的标志，让人从无厘头的流行音乐，转而欣赏纯真而富有高尚生活品味的诗意音乐，净化城市人已饱受污染的心灵！ 劳弗兰这位挪威天才音乐诗人，认为在永恒的世界，只有爱才能够决定我们的命运，让我们以欢歌来迎接新世纪来临，以爱来缔造美好和平的新生活环境。
Bond 古典辣妹
“她们是音乐的精灵！她们是世界上最杰出的女子弦乐四重奏！”一位纽约资深音乐评论家由衷感叹。她们就是“Bond 古典辣妹”。
“Bond 古典辣妹”是由第一小提琴Haylie Ecker、第二小提琴Eos、中提琴Tania Davis与大提琴Gay-Yee Westerhoff，四个来自澳大利亚和英国的女孩们组成。她们美丽、性感、前卫，最重要的是他们秉异超人的音乐天赋和自由不羁的精神。在乐队成立之时，这四个精灵就决定扬弃一贯以来的古典音乐结构，而将古典音乐其深远的底蕴与世界各地多种多样的音乐元素及现代的数码编曲技术完美的融合在自己的创作中。无论是加勒比海的拉丁音乐，还是伦敦街头的电子曲风，无论是土著风格，还是东欧民谣，在她们的原创作品中都成了闪耀着生命跳跃的灵性，以及让每一个人情不自禁随之舞动的无形力量！
在很短的时间里，他们不但横扫世界各国流行乐的各大奖项，包括在英国获得四项金奖及美国纽约排行榜的第一名，而且在每一个举行音乐会的地方，都掀起人们的狂热反响。就在今年一年的时间里，她们就在土耳其、荷兰、法国、美国等许多国家进行了非常成功的巡回演出。当他们在纽约时代广场演奏成名曲Victory时，立刻成为全城焦点，所有的人从四周的摩天大厦里、脚手架上、来回穿梭的出租车里一起欣赏她们的音乐。
看过“古典辣妹”演出现场的人，很容易通过现场激情四溢的热烈气氛，把她们和曾经风靡中国的另一位“黑发辣妹”陈美联系起来。其实，她们的经理人梅尔·布什，此前正是陈美的经纪人，她们也正是梅尔·布什和陈美不欢而散后的“换代产品”。也许，当时梅尔·布什只是想跟陈美赌一口气，但是，这却无意中成全了四个有着远大理想的美少女。
在梅尔·布什的调教和环球唱片公司重金打造下，“古典辣妹”一鸣惊人。2000年10月用100万英镑制作的处女唱片《诞生》，将古典风格、东方民谣、劲舞和摇滚结合起来。强劲的节奏、眼花缭乱的炫技、如梦如幻的电声伴奏，令无数年轻人如醉如痴。出色的音乐才华甚至使她们的专辑一度同时登上古典与流行的排行榜。但是仅仅靠唱片是远远无法使古典辣妹赢得如此魅力的，性感夸张的形象加上令人疯狂和窒息的现场演出，是她们的另一&&&&宝。
耐用消费品@2005-12-23 20:41
Suzanne Ciani苏珊·希雅妮
苏珊在1982年发行她的个人首张专辑「爱欲之潮」（Seven Waves）。至今已拥有十张的个人演奏专辑、个人激光视盘、CF及电视配乐、乐谱册，并获得四次葛莱美奖提名，同时更是Billboard排行榜上「新世纪音乐」（New Age）的常胜军。
这些荣誉无法完全代表聆听苏珊。希雅妮音乐的感动。苏珊的音乐创作融合了古典的技巧，并以现代钢琴的表现诠释出简单、轻盈的音乐空间感，彷佛跟大自然合为一气，无限延伸人类的感性想象。
早期苏珊的创作有着浓郁的电子风格，除了因为她曾与电子合成乐的开山祖师Don Buchla工作外，她并为自己设计了一款名为Buchla的电子合成乐器，往后十年她便以这台机械 做为她重要的创作乐器。而她的个人首张专辑「Seven Waves 」也成为早期电子乐的代表性作品之一。
第二张专辑「爱的速率」（The Velocity of Love），苏珊与因电影「火战车」而获得1981年最佳电影配乐奖，并以专辑「南极物语」而在全球拥有高知名度的新世纪音乐电影配乐大师范吉利思（Vangelis）共同合作演奏。这次的合作机会让他们二人私底下成了无话不说的好友，并且也让此专辑有了极佳的销售成绩。
专辑中的同名主打曲＜爱的速率＞成为苏珊最脍炙人口的代表作品。此外，专辑更登上了美国著名的新成人抒情电台（New Adult Contemporary）的点播排行榜。
1985年，苏珊开始与Private Music唱片公司合作，在这个阶段她总共发行了五张专辑，并屡获葛莱美奖的提名，透过BMG唱片公司的发行，使全球乐迷更加了解她。合作数年之后，苏珊亟思转变，她开始想参与自己专辑的录制工作，于是她结束了跟唱片公司的合作关系，搬至北加州，放弃电子合成乐的创作，重拾古典音乐的精神。
苏珊与乔组了一家名为Seventh Waves的公司，在1994年发行了「琴梦」（Dream Suite）专辑，这张专辑是她首度尝试与大型管弦乐团合作。之后她录制了「浮光掠影」（ Pianissimo II）专辑，这是她第二次尝试专辑独奏的型式，并在次年又得到葛莱美奖提名，这已是她第四次提名葛莱美奖了。此外她认识了许多住在北加州的音乐家与艺人，并开始衍生制作「最真的梦－音乐会现场实况录音」的概念。
随着「最真的梦」专辑发行，苏珊展开全球巡回音乐会，1997年她在欧洲巡回演出，1998年的10月她来****演出，继之再到拉丁美洲演出。
「我的音乐是绝对追寻自然，因而它可以超乎国界，跨越种族、文化的藩篱。」用苏珊对自己音乐的诠释作结尾。我们期待以她的琴声翱翔天地之间.
Sarah Brightman莎拉布莱曼
Billboard告示牌排行榜称她为“世上实实在在的绝妙天籁”，她的成就令所有女艺人望其项背，她是雄霸流行古典乐坛巅峰的跨类音乐天后Sarah Brightman(莎拉布莱曼)。 莎拉布莱曼创造了女人所未曾创造过的成绩 ──她是第一位同时登上跨国流行、古典和跨界音乐最高地位的女性。尽管她的地位和声望都极高,可是一提到月的神秘,她的感觉还是和一般人一样,充满了原始和天真的幻想。
被喻为最强古典／流行跨类天后的Sarah Brightman(莎拉-布莱曼)再创巅峰，推出新世纪全新专辑—《LaLuna》(月光女神)全球版。该专辑收录15首作品，[月光女神]中,月亮就成了她的灵感来源,她一共以五种语言来演唱,尤其是最后一首[忧郁的星期天]更让大家听到她难得的爵士唱腔。 包括70年代百万金曲“Soarborough Fair”，这首原本是英国传统民谣，因为赛门与葛芬柯二重唱在70年代将它翻唱、收录于电影《毕业生》的原声带中，而成为20世纪最后30年间历久不衰、最脍炙人口的名曲之一。西班牙最受欢迎的合唱团Meoano1988年的畅销金曲“Hijo De La Luna(月亮之子)”，以神话的口吻讲述一个关于白化症小孩的悲剧，并以天上的月亮与一个吉普赛女人的联结对照来陈述。
最惊奇的是“Figlioperduto”(迷失的孩子)，整首作品庄严中不失动人的旋律，充满戏剧化的张力。很难想象这首歌曲竟然是改编自贝多芬(1770—1827)的第七号交响曲，配上的歌词与舒伯特的艺术歌曲经典“魔王”相当相似，戏剧性的对话铺陈、悬疑紧张之中带着哀愁的气氛，最后以孩子被黑夜里的魔王(精灵)带走，象征了孩子的殇丧(或更抽象的迷失)。
另一首“A Whiter Shade of Pale”(苍白的浅影)，曾在1967年横扫全球流行乐坛，在英美的各流行榜都荣获冠军，至今已有为数相当多的翻唱版本，“Procul Harum”这首歌最为人称道的是它原曲之中管风琴的运用，相当类似巴赫作品的巴洛克式风味，却充满60年代氛围的迷幻虚无，同时这一首作品长久以来也被视作华丽的Classical Rock里程碑之一。 《月光女神》在美国地区发行首周以五十万张立即挂牌金唱片，并让莎拉首度进入Billboard流行专辑榜Top20，同时三度荣登古典跨界榜冠军，全球战绩亮丽。
集古典与流行舞台剧演唱的百老汇舞台剧天后莎拉·布莱曼千禧年推出精彩的翻唱专绩《月光女神》，再次显示其超凡脱俗的演唱才华与丝丝入扣、纯美无比的声线魅力
恩雅 Enya
恩雅高雅的举止就象从童话故事中走出来的小公主似的。她穿着天鹅绒的晚礼服，话语温柔的说着带给她创作新专辑The Memory of Trees的灵感。“那时我想到了爱尔兰的神话，德鲁伊特教僧侣将药草汇集在树下，他们甚至住在树林里。如果我们能够理解这些树木，我们就能通过大自然的眼睛看到远古的故事。我们就能领悟到更多。” 恩雅目前的作品就是这第三张个人专辑。这张充满了这位爱尔兰歌手独特而富有神秘感的声音的专辑是继恩雅的获得举世成功的Watermark (1988)和Shepherd Moons (1991)之后的又一张专辑。因为这些高费用制作的歌曲都是在都柏林市郊恩雅自己的工作室里制作完成的，需要通过上百次的多声道技术合成覆盖声音，所以这种制作方法需要时间，耐心和一个完美的团队。 恩雅1962年出生于Donegal郡的Gweedore，她是六个孩子中最小的。十八岁时她加入她的哥哥姐姐，成为著名的乐队Clannad的歌手和键盘乐器演奏者。 在恩雅二十岁时，Nicky 和Roma Ryan夫妇——制作人、词作者、经理人——将这位富有天赋的音乐家置于他们的庇护下。六年来他们以恩雅的风格作为基础一起创作着。多年来Roma一直在收集各种日记，随笔，诗歌，故事。现在她将这些作了改变，使之成为恩雅的歌词。歌词主要涉及古老的赞美诗，神话，精灵，天使，传说中的人物，同时也涉及信仰，希望，鼓励以及一些新奇的领域。“在我的歌曲中我可以去我想去的任何地方，我可以自由的飞翔，漂浮，游动。Roma的歌词给了我这种美妙的可能性。” 事实上，恩雅不会游泳。她喜欢在都柏林附近的山中漫步。“我经常工作很长时间，有时工作到很晚，我几乎迷失在工作中。” 这个大自然的忠实热爱者的带有灵气的音乐有时被人们笑称为“新时代产物”或者被划入“民间音乐”。这使创作者不是十分开心。“我的音乐属于各个领域，它可以是新时代的，古典的，流行的。我不认为我的音乐可以简单的划入某个范围，我的音乐是独特的，它就是它。 恩雅的独特的音乐为她带来的物质成果是可观的。恩雅由此获得了两座别墅，工作室，以及一些马匹。恩雅很少看书，她只听她自己的音乐，她既没有丈夫也没有男友。她的一生似乎只为音乐。“音乐带给我无穷的快乐。”
陈美
陈美是当今少数成功的前卫小提琴演奏家之一，她那狂野奔放的新新人类形象横扫流行和经典两界，征服无数年轻乐迷，那一把电子小提琴更是艳光迸射，可以狂飙出令人血脉贲胀的效果。其实，陈美的“离经叛道”形象在乐评界一直见仁见智，有人惊奇、有人激赏，也有人誓死难以接受。然而透过唱片公司标新立异的包装背后，明眼人都可以看出陈美一身扎实的小提琴基本功。可反映出她对古典传统作品的触觉和修为，叫不曾深入了解陈美另一面的人大跌眼镜.
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