[原创]对HIME音乐的看法附带OST赏|音乐论坛精华区 - 『漫游』酷论坛

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“歌剧”一说，是旧帖http://popgo.net/bbs/showthread.php?s=&threadid=290433&perpage=15&highlight=hime的音乐&pagenumber=2
某位朋友翻译的"Animage 04年4月号真下耕一專訪"里真下自圆其说的东西，本来译者的目的是宣传，不想却被我用来作"揭发"材料m(_ _)m

你提起noir，我回忆的第一起是不断重复的战斗场景，特别是那些菜鸟黑衣人一堆堆挂掉的时候，就象是变身动画中每回必然出现的模式，还有雾香每次回忆起那个神秘的挂表，无论是音乐还是镜头剪辑原封不改，时间拖的还忒的长。其它类似的拼凑补贴我不说你也明白吧。别的低成本动画一到赶进度粗制滥造的时刻，只敢将画面变型，帧数上稍稍马虎些，极少象这样明目张胆重复过去话数中的桥断。闻名如庵野痞子，实在没钱了，才有得持续分钟以上的静止画面，用线稿上阵，但绝不会延缓故事的发展节奏，小看观众的记性，来个什么"经典段落回顾"，所以fans才买账（偶算他的半个fan）
再则，梶浦的音乐大大的救了真下之急，其实他在表现力不过半吊子火候（我是以观众身份这么说），当两女角在枪林弹雨中安然无恙，如秋风扫落叶般放倒一批敌人，如果没有音乐，那场面要多假就有多假。音乐一出现，注意力被分散，情绪被音乐调动起来，也懒得计较画面的浅薄，便享受这出象征华丽的戏罢。如果要感受细节和真实上的震撼，我还不如去看吴宇森的片子，动画里监督大地丙太郎做的节节逼人的打斗也比真下站不住阵脚的作秀摆pose过瘾多了。
后来看avenger，真下的特色跟着在这炒不出什么新鲜饭的剧情一起落魄。一个人影从地平线那边移动过来，长达一分钟就是project闹耳朵的音乐撑着，人物的眼神从“深沉/忧郁的透视远方”到下一个动作的变化过程也要偷半分钟。想想看，如果没有高调的配乐，真下的片子，从导演把握镜头这项工作上，他能得几分？
同样是小成本动画，同样重视音乐的份量的samurai camploo，即使剧本不是怎么的被称道，渡边信一朗处理的镜头语言还整出一副活色声香的武士时代图，其音乐不可不谓强，和剧中的嘻哈文化水乳交融，各占千秋。hime的故事、分镜手法都是走主流路线，只要制作水平上流，各方面到位，用既定的普遍标准一比，名列优秀动画之列无愧于心，在下看着也舒服。
我承认，真下的动画确实具有其个人特色，但个性归个性，对观众的影响又是另一回事，显然我是不属于他的知音的。我颇欣赏的新房昭之（不过我认为他的音乐敏感性实属一般）亦是位个性监督，从分镜到构图都有冲击性的魄力，楼主不妨参照参照。真下占了持枪的超人少女，身陷黑暗、谜团重重的少女，命运互相牵绊的少女，模仿黑色电影的故事背景等等先机，但形式决定不了内容，内容说明不了表现力。

动画题材是否比电影更丰富，我觉得只局限于幻想类的，动画能随意组装出情节需要的东西，在其它方面，真人虚拟出来的世界和二维的虚拟世界在氛围上就差太多了。虽然从手冢那代开始，动画以借鉴电影的蒙太奇等手法起家，到今天也形成观众心神领会的动画语言，例如动画角色的某些装扮，表情，动作便不是真人能做出来的。模拟真人仅仅是3D技术上的一条路，动画若以这为目的无异于舍本逐末。（不过这与动画所在的配乐是否比电影的更丰富没有直接联系吧，动画的配乐人中有风格取材相对单一的也有多变的）
真人影视里演员表演是自己对自己的控制，动画里的人物就完全是受制作人摆布了。真下把他感觉上能讨观众喜欢的人物模式，场景模式等等作为卖点前前后后的使用，反而给梶浦的发展设置障碍，相似的题材和风格恐怕会使得配乐工作形成思维定式，于是音乐制作也成了量产机。本来她的音乐就是用来填补画面的薄弱，表面具有强烈色彩和节奏，但不见得能适用或者证明她能推衍到其它的题材。

烘托气氛只是配乐作为BGM最最基本的功能。影视音乐的历史悠久，早已不是视觉艺术的附属品，理念还能追溯至千古流传古典歌剧的配乐。优秀配乐家的作品除了完成本职工作的要求，充分发挥音乐的描摹能力，展示自己的音乐语言都是不可或缺的。而因为某些作品的音乐在结构和逻辑上虽然能独立于影像叙事，但因为表现低调太不面向观众，难得被注意到。我想，之所以大师如John Williams，说，配乐和影片争夺观众的注意力是件很难的事，是因为首先配乐和影像是整体的艺术。