『漫游』酷论坛>『动漫主题讨论区』>[原创]【镜头文】翱翔 ..
myarms@2006-08-08 01:28
楼主的文很精彩，那部特别的作品仿佛再次在我眼前回放，年纪越大，就越欣赏那只有沧桑，有内涵，有存款的猪。
很少作品能在表达飞翔的梦想方面超过它了。
无限仰慕加藤登纪子的歌声。
0 Haku 0@2006-08-08 18:02
宫崎老爹那种做动画的那种柔韧有余的性质，在这个片子里体现得很明显。
因为喜欢北野武，对这个描述中年男人的动画，很轻易地就接受了。
世事多无奈...其实中心就是这一个.......
但猪竟然可以飞。（参考西洋言谚语。）世界还是有着无尽可能的，有时候也仅仅是这些趋势我们继续走下去呢。
至于飞翔么，更喜欢那自负少年的故事（虽然是路人甲性质...残念）。然后才是这一部。
===============
老爹的文，怎么都要顶的；《樱桃结果时》一直对我来说，很让人心动。
ps,最初收藏过一个那首歌的繁体的歌词，翻译得很艺术，后来硬盘坏掉，再找已经没有，残念
不知道在座哪位还有印象呢？
0 Haku 0@2006-08-08 18:08
不过，说实话，这个片子，偶尔和千与千寻的神隐比对些什么的话，我便不知道是西方人的矜持，还是东方人的矜持更可笑可悲了[/han]
夕城美秀@2006-08-08 22:07
我吗比较喜欢侧耳倾听还有幽灵公主这两部我觉得挺不错的!!!!!红猪为什么对我来说不怎么好呢那是因为变成猪太丑拉..虽然说不能歧视拉但是作为每一个动画片的男主角我觉得还是可爱或者帅把还是可爱好点...我是这么想的!!!!还有女主角怎么说都像个小孩子哦配个那么老的总不好把!!!!
卡帕镜头@2006-08-09 22:39
ToT
猪多好啊，多有亲切感啊
人家红猪的笑声多豪迈爽朗啊，5555555
大家要有爱！
Venusxx@2006-08-09 22:52
嗯，爱美之心人皆有之，楼上的就不要强求了：P
密银@2006-08-09 23:05
怪蜀黍配小LOLI，偶就是因此作堕落的。。。。。。。。。。
0 Haku 0@2006-08-10 00:29
引用
最初由 密银 发布
怪蜀黍配小LOLI，偶就是因此作堕落的。。。。。。。。。。
说来我一直怀疑无面的角色如此成功，绝对是1995年的经验[/han]
老爹自己都说过无面有他的分子了------那么要我说的话，在我看来无面就是个活灵活现的怪叔叔
怪不得严重偏向此人，以至于G工作室在各个方面差不多简直拿这怪叔叔当男一号了-3-其实就是1995年的怨念
可是，这1995年就纯良的多了，反正我很喜欢，千和幽以下爱的就是它
天虽然很喜欢，但并没有特别的感觉，没有和正常人们沾台多边的层面
PS，19岁吧，记的是，那怎能说是LOLI呢（片头已经有一大群宫崎式LOLI了- -）
还有我觉得他真正喜欢的无论何时都是吉娜啊-3-只是羞于开口罢了
这片的“风情”把握得非常棒，按原定的思路（在飞机上放映来让人放松），确实是让人很放松的：）
西希女王@2006-08-16 12:12
红猪啊 此猪魅力谁能挡？
正因为他的职业
他无法给JINA一个承诺
sanqiren@2006-08-16 20:25
http://www.pcgames.com.cn/cartoon/school/zhishi/0208/81145.html
北外讲师的宫崎骏评论文章
[2004-10-26 15:40:14 ] 作者：gqjayt 责任编辑：cartoon
这篇论文是北京外国语大学的讲师秦刚写的，他基本上把90年代宫崎峻主要作品都评论了。我觉得写得很深刻。最近偶机子重新装了操作系统，扫描仪偶怎么拼命折腾都不给偶争气，所以，偶就只有手打了，不要生气哦~~~亲~~`这篇文章很长，我每次大概只能打一页的样子，你看看要觉得好，偶就把剩下的都打上来。
试评宫崎峻90年代的动画电影制作
日本的动画电影具有领先世界的制作水平是公认的事实，而如果有一个名字来代表90年代的日本动画电影的话，这个名字无庸质疑的是在80年代就已经奠定了大师级地位的宫崎峻。
1989年2月，著名漫画家，日本动画片奠基人手冢治虫辞世。宫崎峻在悼念手冢治虫的文章中说：“作为动画电影作家，不能只把手冢治虫奉作圣贤简单了事”。“而在某种意义上必须把手冢治虫当作不断超越、挑战的对手。我不能说自己已经超越了手冢，但自认为寻找到了不同与他的方向。挑战并诀别手冢的作品从而制作出新样式的动画，也许正是手冢所期盼的。”
在手冢治虫的电视动画片《铁臂阿童木》开始放映的1963年，23岁的宫崎峻进入以发展成“东方迪斯尼”为目标的东映动化公司，之后一动画师，场景设计，原画，编剧，原案，监制等身份参加完成多部电视及动画。1984年，宫崎峻任原作，编剧，导演的动画电影《风之谷的娜乌希卡》一炮打响。从此为开端，宫崎峻与挚友高田勋在德间书店的出资下联手成立“吉布力工作室”（STUDIO GHBLI），致力于影院动画长片的制作。短短数年间，吉布力工作室的作品连创佳绩，在80年代末，吉布力工作室已经拥有了任何日本电影公司都难以望其项背的票房号召力，“宫崎动画”更成为一个知名的电影品牌。
吉布力工作室时期的宫崎动画截止到80年代末共有四部，1984年的《风之谷的娜乌希卡》、1986年的《天空之城拉普达》、1988年的《邻居龙 猫》、1989年的《小魔女的速递》。在《电影旬报》读者评选的年度日本最佳影片中，除《天空之城拉普达》获第2名之外，其余的3部全部名列各年度的首 位，借此宫崎峻5年中3次荣获读者评选的年度最佳导演奖，其中《邻居龙猫》更是囊括了1988年度最佳影片的专家评选和读者评选的两项第一，并在1999 年《电影旬报》评出的有史以来百部日本经典影片中名列第13位。从以上事实可以看出，宫崎峻的电影彻底改变了人们关于动画电影的种种偏狭的认识以及以儿童为主要观众的固有动画片定位，他的创作已经跨越了观众层次和年龄的区分，获得了国民范围的认可。宫崎峻电影的特点在与他充分发挥动画电影形式的特性创造出 神奇而丰富的想象空间的时，赋予作品极其深沉厚重的思想主题，从而不仅使他的作品获得了往往是实拍电影无法比拟的观赏性，并展示了他契合着时代脉搏的对各种社会现实问题的思考。正是在宫崎峻已经奠定了难以撼动的一流动画电影作家地位的背景下，1989年手冢治虫的辞世和宫崎峻的旨在挑战手冢神话的悼文，才凸现出了动画电影史上特殊的象征意义。
学生时代专攻政治经济学并参加了反对日美安全保障条约斗争的宫崎峻始终保持着强烈的的社会意识和人文关怀，战后东西方冷战格局引发的核武器竞赛更加深了他对人类自身生存的关切和忧虑。所以，人类文明的毁灭、再生以及人类与自然的共存等20世纪人类社会背负的各种沉重课题，都交织在他的创作里，给他的电影注入了区别于其他浅薄的娱乐性动画片的思想深度和人文思考。但随着80年代末东欧的巨变和前苏联的解体，东西冷战格局走向崩溃，核战争导致人类灭绝的危机表面上得到缓解，以左翼式的社会理想保持社会批判态度的宫崎峻的政治意识受到了全球经济一体化的挑战和否定。与此同步，日本战后的泡沫经济彻底瓦解，日本社会陷入了经济不振和方向迷失的泥潭。这样，象《风之谷的娜乌希卡》、《天空之城拉普达》等宏大叙事表现人类社会生死存亡的宫崎式的电影主题逐步发生变化。1989年宫崎峻制作了改变自角野荣子的童话、描写和平年代一名13岁少女的自立和成长历程的《小魔女的速递》后，他将表现的视角拉向自己，与1992年7月完成了带有一定私人化色彩的《红猪》。
《红猪》是宫崎峻以自己在杂志上连载的漫画〈〈飞艇时代〉〉为基础改编的动画片。故事的时代背景设定在第一次世界大战结束不久后的20年代末的意大利。前意大利空军英雄，一生挚爱飞行的波而哥决意从人的庸俗的日常中遁身，自施摸法脱去人形变成猪相，凭借出色的技术驾驶红色飞艇孤身与横行在亚德里亚海的空中强盗周旋，以赚取赏金逍遥度日。影片的高潮是波而哥和空中强盗雇佣的外援美国人卡奇斯之间展开的一场凄决而又令人捧腹的空陆大战。两个人的决斗既有为维护各自名誉的成分，又有一定的金钱的目的，同时也是围绕着两个女性的争夺。《红猪》虽然一反宫崎电影以少女为主人公的定势，但片中17岁的飞艇设计师少女菲欧仍然是不可或缺的人物，这不仅因为她用自己的才情和智慧得到了波而哥的认可，更重要的是他和一直心仪波而哥的姬娜共同承担了为固执的波而哥展示生存意义，提示生活方向的角色。这种以女性视角召开的对男性视角的批判和矫正，在宫崎的动画片中是一脉相承的。
MENGO，偶没有具体研究过老宫的影片排名，不过偶想这不是很重要的的吧。这篇文章最主要的吸引人之处在于他对老宫动画的思想含义的理解达到了一般人没有达到的高度，这也是很多动漫爱好者所缺乏的，我们不是要看热闹，不是要看它画得好不好，而是要理解作者的创作意图，只有从思想层面上提高，我们的中国动画才能提高，技术的问题其实可以被很简单解决的。你说对吗？至于偶爱亲人，完全是习惯使然，所以，偶还要——亲~~~~~~哈哈
虽然《红猪》的主人公造型是宫崎峻自我指认的结果，但主人公并没有被塑造成一个正义的化身，他身上集约了种种不可化解的矛盾。主人公融入人格和猪形于一体的的造型其实正是一个矛盾体的暗喻。他一方面怀着强烈的飞行员特有的荣誉感，一方面又不愿再次被政府征用，不得不想方设法逃脱军方的追捕。如果说波而哥对国家主义行为的抵制带有积极的政治批判意识的话，那么他与空中强盗集团的对峙的动机就十分单纯而且实用，决不是为了正义的伸张而是为了捞取赏金。别编入 “代表”着国家、民族利益的政府空军无疑将使他的荣誉感有所归宿。而若不愿如此，象其他退役的飞行员一样堕落成角逐金钱的强盗似乎是唯一的去路。波而哥却 偏偏在两种选择的夹缝中驾驶着自己的爱艇开辟了一条只属于自己的空中航道，展示着一个背离了国家和时代潮流的中年男子的骄傲。一个与社会现实格格不入的中年男子的孤独和自负，这正是这部影片表现的主题所在。
分析至此，我们也许对《红猪》中隐含的作者的自喻有了或多或少的理解，而当我们从影片问世十年后的历史视点重新审视影片中呈现的社会时代背景时就会吃惊地发现，电影中情节所依托的的与社会经济衰竭相连动的民族主义日渐骚动的20年代末的意大利，在某种程度上竟成了对整个90年代日本社会的准确的预言和夸张的写照。作者对身处的社会现实的出色的洞察力，由此可见一斑。但是，个人与国家、时代对峙的命题的严肃性，丝毫没有妨碍《红猪》成为一部上佳的娱乐性动画片。宫崎峻自幼一直保持着对飞艇的痴迷和爱好，也许正因为在这部动画片里过多地注入了他的个人趣味，才使宫崎动画中最令人目眩的动画要素——飞行的酣畅和快感展现地淋漓尽致。在蓝色的亚德里亚海面或蓝天白云的衬托之中，红色飞艇的逼真的飞行轨迹和演出效果谱就了一曲绝妙的空中畅想，传达着对自由的尽情讴歌。值得一提的是《红猪》在当年度《电影旬报》日本最佳影片的专家评选中名列第4，读者评选中名列第3，票房收入达28亿日元，成为当年度最卖座的日本电影。
1995年7月，吉布力工作室推出了改编自同名少女漫画的动画片《侧耳倾听》，导演是在吉布力工作室的多部制作中担当动画监制的近藤喜文，虽然宫崎峻 没有出任导演，但是他亲自担任了制片、编剧、分镜头绘制，并且在原作选定、制作企划、导演指定、配音及数码合成监制、细节处理等诸多环节中全面地行使了指 挥权，所以《侧耳倾听》仍然是一部不折不扣的宫崎动画。
正面叙述少女的恋爱过程，并且以当代日本的现实社会为背景的《侧耳倾听》在宫崎动画的序列中虽然多少有些另类，但是这种从题材到风格的转换是宫崎峻适 应时代的变化自我调整的结果。在《红猪》上映之初，宫崎峻曾经表示过对《红猪》中的自我中心倾向的反省，承诺过自己的下一部动画片一定作成给孩子们看的电 影。果然在《侧耳倾听》中宫崎峻相对地收敛了他的现实批判，而是借用纯粹的少女漫画的初恋剧的故事形式，表达出肯定现实，健康向上的世界观，和《红猪》的 不免有些反社会的，虚无的思想基调形成了鲜明的对比。截止到《侧耳倾听》上映的夏季，1995年的日本在经济衰退、社会结构开始动摇的大环境下，相继发生了阪神大地震的天灾和奥姆真理教地铁杀人事件。影片做表现的直面现实的主题以及传达出的清新、奋进的青春气息得到了观众的共鸣和认可，继《红猪》之后《侧 耳倾听》再次成为当年度票房成绩最好的日本电影。
影片立意于向生活在混沌的世纪末的青年人展示平凡的现实生活的美好，基于此，创作者将主人公极其平凡的生活圈以东京西部多摩丘陵地带真实的都市风貌为 蓝本，做出了忠实、逼真的在先，给一个理想化的恋爱故事提供了日常气息十足地几近乱真的生活舞台，大大强化了画面的质感而且拉近了与观众的心理距离。在叙 事方式上，将主人公14岁的月岛霞和同级少年天泽圣司由互相仰慕到感情逐渐成熟的故事主线，同面对升学压力的月岛霞为自己的未来困扰，直至通过发掘自己的 才能，得以精神成长的心路历程交叉地铺垫开。其中，美国乡村音乐《乡间小路》（Take Me Home,Country Roads）穿插在各个场景，起着推动情节演进，奠定影片基调的举足轻重的作用。据说宫崎峻曾在听这首歌曲时暗自去揣想都市里成长起来的中学生们关于故乡的感知和认识，于是进一步充实了《侧耳倾听》的总体构思。影片中月岛霞和同班伙伴试着把为《乡间小路》的英文歌词译成日文在毕业谢师会上演唱，承担了翻译 任务的月岛霞总是无法贴切地理解原曲中所表达的对乡村的眷恋。经历了一番苦恼之后，这个城市成长的女孩领：对自己而言，故乡的风景正是自己生活的钢筋混凝 土堆砌起来的城市，并决意立足与脚下的现实，鼓起勇气去积极地生活。月岛霞最后填就了新词的《乡间小路》是这部电影真正意义上的主题歌。然而，把现代都市 视作故乡，毕竟是宫崎峻把感受的基点设定在一个都市成长的少女身上的结果。其实宫崎峻始终在通过电影执着地表达着对故乡最本源的诉求。而对他本人而言，故乡的概念只能是滋养过人类的森林而不会是90年代的现代都会。
如果把《侧耳倾听》放置在宫崎动画的系列中，然后在对宫崎动画的脉络进行一下梳理，会发现自《风之谷》以后的宫崎动画呈现一个在影片的年代设定上由未来世界逐步向现实世界拉近的倾向，而且影片的主题也随之由幻想世界的冒险或对文明及人类的拯救，逐步转向对生存现实的确认或对日常性问题的思考。这种向现实主 义风格的倾斜也许在某种程度上标志着宫崎峻作为一个电影作家的成熟，是他在试图通过电影寻找与同时代对话的可能性的必然结果，但是这并不意味着宫崎峻已经 放弃了关于人类文明的历史和未来的宏大课题的思考。在70年代，宫崎峻接触了中尾佐助的“照叶林文化论”，这位著名的植物学家的关于日本文化形成和演变的 论述决定性地影响了宫崎峻的自然历史观。中尾佐助的“照叶林文化论”将西起喜马拉雅山麓东至日本呈带状分布的照叶林，即温带常绿阔叶林地带作为一个总体的文化圈进行考察，认为日本在进入以改造和加工自然为基础形成水田农耕文化时期之前，人与自然互相依存的“照叶林文化”曾经是最主要的文化形态。这个学说给 宫崎峻提供了一个超越国家、民族的历史坐标，从此他展开了关于凝结了生命之源的森林的想象和创造。森林作为自然的表象，成为宫崎动画中最核心的意象。《风 之谷》中，产业文明毁灭后，散发有毒气体的“腐海”侵蚀着人类的栖息之地，但实际上“腐海”是一个不断净化着产业文明污染了的环境的巨大的净化系统，它的 底部是再生了的清新、茂盛的森林；《天空之城》里悬浮在空中的古城掩映在茂密的绿林中，象征着人类业已失去的乐园；《邻居龙猫》中主人公一家乡下新居的背后，是古老的魔怪龙猫出没的森林。那里的森林神秘而又温馨，为片中的姊妹开启了通向另一个世界的窗口。
经过了《红猪》中关于个人与国家、《侧耳倾听》中关于恋爱与自我成长的表现主题的调整之后，宫崎峻得以蓄势历时两年完成了《幽灵公主》这部集大成式的作品。1997年夏季上映的这部电影，将历史背景设定在日本14至16世纪的室町时代。选择室町时代为背景的主要原因之一，是因为室町时代日本的炼铁技术开始发达。炼铁业的兴盛首先是建立在对原始森林的砍伐和破坏上的，反过来优质钢铁的生产又促进了铁制工具的制造。包括大型铁锯在内的铁制工具的出现是使 用，不仅加剧了对森林的破坏力度，工具大改良同时也促生了建筑业、木工业的飞跃性的变革，以大量原木为材料的大型城郭的建造开始流行。这样，以制铁业的发 展为契机，人类对自然的掠夺呈几何倍数的增长。宫崎峻正是要通过再现人类放弃对自然的敬畏，开始向自然大量掠夺生存资源的历史性时刻，去展开他关于人类与 自然共存的命题的思考。《幽灵公主》中的自然，一改以往宫崎动画中宽容、温和的形象，而是以无情的反击、报复人类的狂暴面目出现，提示出人类文明和自然之间相互排斥甚至相互杀戮的水火不容的紧张关系。
wlj131@2006-08-17 16:45
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西希女王@2006-08-18 18:35
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