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[原创]生きる─もののけ姫 ~もりにかえろ~

AIWA@2003-08-05 14:33

《幽灵公主》是宫崎骏曾经扬言的封笔之作，这部电影是宫崎骏系列最特别的一部。
它集中表现了大部分宫崎骏想要说的思想，但不是全部。
自然与人类的对立，人类的世界就是没有神的世界。
上世纪末泡沫经济崩溃以后，面对的迷茫，挣扎，痛苦，
《幽灵公主》世界的出现使迷失的人们抓住了一些东西，
是对自身的反省还是对自己的庆幸就因人而异。

《幽灵公主》不是像以往那样以环保为主题，这只是其一个很表面的思想。
自然与人类如何共存
人类自从拿起武器的那一刻起就与自然脱离了，之后就是人类征服自然的历史。
自然对人类来说永远充满未知，神秘，危险。
所以人类对自然的征服改造永远只有一种恐惧的破坏。
只有一切神灵离去了，人类自己就能成为神主宰一切。

结局弑神的那一刻是最高潮的时候，也是宫崎骏对世俗作出了妥协。
因为这本来不应该有的 *HAPPY ENDING* 最终还是出现，
如果不这样《幽灵公主》的绝望会让很多人无法接受。现实才是最残酷的。

麒麟兽是神，它旁观着人类与自然的纠纷。
或许知道人类将会取代神的存在，但它没有去毁灭人类。
这或许是人类跟神的一点不同。
弑神的时刻来临，当人类的枪口对着它时，
只是让用已死去的树枝做的枪身长出绿色的嫩芽，不带一丝感情。
最终愚昧的人类还是不顾一切地扳动了火枪。
神的头掉下来，被夺走，然后神愤怒了，破坏了所守护的一切。
这才是真正的结局，愚昧是要受到惩罚的。

当阿席达卡和珊珊把头归还给麒麟兽后，神带着万物重生离去。
这个结局让人们减轻自己的罪恶感。
少数人希望人与自然和平共处，
但无法阻止时代的冲击，没有神的日子只有战争和混乱。

弑神之后重生的森林已经不是往日的那个自然，
成为人类生活的部分延伸，神已经不再存在。
现在的人向往田园风光，但这种和谐的共存并不真实。
是人们按自己的愿望进行的改造，这种自然没有生命力，
如果失去维护就会变成荒野。
人类征服了自然也毁灭了自然。

如何解决人类在追求生存和幸福的过程中与自然形成不可调和的矛盾？
以前没人能够提出解决，现在宫崎骏也没有明确指出。
出于商业上的考虑，不得不做出妥协，抛出一些大众能够接受的理念。
互相尊重
彼此平等
只是是人们美好的愿望。

活下去!
才是关键!
这是一个隐藏在背后的主题，也是宫崎骏为表达其思想做出的最大努力。
无论是人类还是自然都要生存,生存就要活下去,活下去就要忍受和煎熬.
只有活下去才能面对未来
只有活下去才不会绝望,
只有活下去才会有希望.

所以《幽灵公主》可能并没有完美的表达出宫崎骏想要说的东西,
所以他一直也没说《幽灵公主》想要说什么,
所以他食言了,
所以他要继续做他的电影,
所以我们又能继续追随大师的脚步迈向灵魂的殿堂.

关于电影《幽灵公主》

翻译:

《幽灵公主》是继1992年<红猪>公映4年后,宫崎骏原作,脚本,监督
的一部剧场版用长篇动画电影.
将在1997年夏天日本国内东宝外国电影部公开.
宫崎骏监督已经发表了同名出版物,绘画本的《幽灵公主》,
是这次电影故事的第一线内容.
围着麒麟神兽,人类和幽灵公主之间壮绝的斗争展开描述,
故事的详细内容因为现在还在制作中,所以不是很明朗.
不过,在公开之前已经足足制作了三年,约花掉了20亿日元,
预定作画枚数将超过以前10万枚的最高纪录(准确数字是大约14万4千枚),
大概是到现在为止从没有过的超大作(当年票房最高).
另外,本作品的也是CHIBLI工作室的CG,数位技术正式地运用在宫崎骏导演的作品中.
画面将会有全新的表现,期待中.

久石让的作曲完美的衬托表达出其沉重的主题,厚重的旋律是对心灵的冲击.

这张是公映前的印象集,上面豪速球のキャッチボ-ル里久石让提到
在做原声之前做的这张印象集时,宫崎骏和他讨论了音乐制作问题.
当确定了最终的音乐要求后,身经百战的音乐大师也比之前要更紧张.
对印象集来说,一般是只要跟电影有联系,当然也会有意外的情况,
关键是要提高人们对电影的印象,所以跟最终绞尽脑汁做出来的原声比,
印象集往往比较轻松些.
但是,这次的《幽灵公主》一开始就明确了要做一部压倒性的作品,是面向全球的大作.
所以久石让说自己也要一开始就用全力投球来实现キャッチボ-ル(catch ball).

这张印象集是我听《幽灵公主》三张CD中感觉最好的一张,
也是最大气最像发烧碟的一张,耐听度比较高.
相对原声集和交响组曲来说,因为印象集本身的特殊性使得其有些不同.
因为电影还没放映,也就无从知道电影的内容了,
印象集就是为了让人去了解和认识这到底是什么样的电影.
我觉得印象集的演绎相对来说欢快轻松些,用到多种民族乐器,音域很宽广,聆听时很放松和舒畅.

主角アシタカ的主题在三张CD里都多次出现,是《幽灵公主》的主旋律.
在交响组曲里久石让说到アシタカ記是最出色的也是宫崎骏最想听的.

失われた民

感觉跟<悲情城市>的主题有些像,这里相对轻松些,用了很多乐器,非常好听的一首.

もののけ姫

这是一首人声演绎的主题曲,但演唱的不是米良美一
CD里没说是谁,我也听不出来.
这个版本跟米良美一那个正式的版本根本不一样.
这首非常的清澈,非常轻柔,演唱的声音非常稚气,旋律也很轻松.
怎么也体现不出故事想要表达的那种厚重的世界观.
人是会变的,电影公映时换成米良美一
《幽灵公主》的世界也由此借米良美一的声音完美的向人们展现出来.
我非常喜欢单纯的聆听这首歌曲,因为这个声音很年轻很有活力,很纯净,
没有迷茫,没有躁动,在没有变化的感情中隐约能听到一点希望和光明.

エボシ御前

感觉跟手上一张发烧碟<销魂>里的音乐有些像,旋律悠扬优美,有种在画面里畅游的感觉.

コダマ達

感觉跟雨果发烧碟<一意孤行>里某些旋律相像,一种行云流水,一种自然的神秘,隐约可闻精灵的气息.

犬神モロの公

非常急促的呼唤,一种战斗的压迫感,犬神对人类来说是一种巨大的威胁,所以掩饰不住的是内心的恐惧.

アシタカとサン

交响组曲里也是把这首放在最后,第一首也同样是アシタカ記可见这两首的重要性.
旋律是很不断的向外延伸,预示着故事的结束.少了那份沉重,不知不觉得结束了.

交响组曲是公映后出来的一张CD,因为人们已经知道《幽灵公主》的故事,所以这个跟印象集区别很大.
因为不用再去考虑人们的第一印象,这张CD就是宫崎骏倾心全力制作出来一张能体现出其真实想法的一张CD.

跟印象集轻快不同,整张CD非常的沉重,从封面就能看出来.
跟电影的内容紧密的结合,分成八个章节,构成一个完整的故事.
要聆听这张CD要有充足的时间和调整自己的心态,否则很难听下去.
这就是交响乐,能够把故事用乐器慢慢叙述出来,交响乐有着无与伦比的表现力.

因为自己喜欢轻松乐观,所以听得最多的是印象集,无论什么心情时听印象集都能轻松起来.
只有在比较特殊的心情下会选择听交响组曲.

这张是电影原声.因为音乐的精华已经收在上面两张里面,所以最为欣赏的是这里出现三首有人声的曲目.

12.タタラ踏む女達~エボシタタラうた

达达拉妇女炼铁之歌
当初听CD时就对这首歌印象非常深刻,我是听了CD一年多后才看到动画的,在对故事没有认识之前
这首歌给我很向上的印象,一种坚定和愉悦.

20.もののけ姫(ヴォーカル)

这首歌使我深深的记住了米良美一
好象是来自天国的声音
歌词就是那么短的几句话，米良美一只唱了一遍就把《幽灵公主》的感情演绎出来，没有一丝迷茫，
那份坚毅沉着的声音一下就把我带入了精灵之森，这里只有心灵的呼唤，
那轻声的吟唱如同光明的指引，走出迷失的自我。

32.もののけ姫(ヴォーカル・エンディング)

一个简短的清唱版
听这首更能深刻的体会到米良美一声音的魅力，
一种来自自然的呼唤，一种包容一切胸襟，一种纯粹的感情。

这是个没有结局的故事，《幽灵公主》之后的故事就是人类最残酷的一面的开始，
所有人要面对的是不会结束的战争和对自然的破坏。
这不是一个美好的童话，所以我们都要活下去......

引用

nalanchen@2003-08-05 14:47

等等，偶有话要说di，先抢位置……

引用

御月无幻流@2003-08-05 15:00

幽灵公主的音乐最特别的地方是乐器，琵琶湖边的芦苇做成的芦笛，啊啊，说完整又是一个老长的故事了，让我休息一下再来讲吧，先抢个位~~~

娜娜你先抢位……是去打游戏了吧……你准备打到几分才停手啊……

引用

AIWA@2003-08-05 15:08

喜欢印象集

引用

nalanchen@2003-08-05 16:11

引用
最初由御月无幻流发布
幽灵公主的音乐最特别的地方是乐器，琵琶湖边的芦苇做成的芦笛，啊啊，说完整又是一个老长的故事了，让我休息一下再来讲吧，先抢个位~~~

娜娜你先抢位……是去打游戏了吧……你准备打到几分才停手啊……

琵琶湖边的芦苇做成的芦笛~~~~~心_心，御GG连这个都知道啊~~~~

- -!!，那个，刚才不是打游戏…………是去和Hastin前辈讨论哥特的一些东西了：关于哥特。就偶所知，一千多年前罗马帝国周边有三大野蛮民族：哥特族，日耳曼族和汪达尔族。哥特族是从日耳曼族中分裂出去的游牧民族，定居在黑海岸边，在法国和西班牙建立王国，有自己的文化。始终顽强地抵抗强大的罗马帝国。但在历史上却是，罗马帝国实在太强大了。借助贸易，三大野蛮民族得以接触罗马文化，并飞快地融入了罗马文化，享受罗马文明，以至于几乎放弃了本来的传统。令罗马人惊奇的是，那些野蛮人可能比罗马人还罗马人！那些野蛮民族融入了社会，融入了军队。同时，野蛮人的传统也影响到罗马人。罗马人指责那些野蛮民族带来了贪污，腐化的生活方式，污染了他们的军队，他们的社会。最终，是哥特灭了强大的罗马帝国。但罗马人耿耿于怀的却不是战场上的失利，而是野蛮人的传统对他们军队的破坏。此后，意大利人由于那段历史，而把不喜欢的称为哥特gothic。

哥特即意味着野蛮(应该更有腐朽之意)，这个词本身是贬义的，但如同baroque一样，（baroque的原始词义即有奇怪的，变态的意思）在艺术上却并非如此。意大利人将文艺复兴之前的*中世纪艺术风格*称之为哥特风格。但为数可观的杰出艺术作品和艺术流派如雕塑，绘画，建筑等都产生于哥特时期（文艺复兴之前的中世纪时期）。
尽管在文艺复兴时期，人们对哥特这个定义始终保持着含蓄的否定态度~
但在十九世纪时，还是产生了浪漫主义运动，中世纪的文化及相关事物逐渐成为一种时尚，一种流行。浪漫主义者希望跳出历史的限定，有些人希望回到中世纪时代，有些人从宗教或神秘主义中寻求理想，还有些人试图从自然中得到答案。

于是，哥特的含义中就包含了浪漫这个字眼。

在意识上，表现为对中世纪，神秘主义和自然的追求。
在文学上，浪漫主义和哥特作家们沉迷于对人类阴暗面的表现。
在视觉艺术上，画家展现了黑暗和荒凉的歌特情绪。
……………………………………………大家可以忽略上面那一大段话- -~………………………………

引用

Sinnoir@2003-08-05 19:25

看到上面一大段话我就想到帝国时代……………………

引用

has@2003-08-05 20:22

那个~
第一段是解释了关于哥特一词中“腐朽”之意的来历~
第二段解释了文艺复兴时期和浪漫主义时期的哥特定义。

哥特除了 “腐朽”和浪漫之外，还有不少形容词

“腐朽”一词在以后延伸出了死亡的含义，那就是把一些死亡摇滚和死亡金属有时也称为哥特金属的原因。

浪漫的定义，使很多只能用来自天界的音乐来形容的唯美音乐也归为哥特音乐，如仙音ethereal风格的音乐~在那些音乐中，中世纪情结最深的往往偏执于宗教观念，表达高洁和神圣的意图在他们的音乐中体现得十分明显，因此音乐也不失明朗和开阔;而在世俗化一些的乐队，又经常会出现温馨恬静，类似民谣和夜曲的作品~

love spirals downwards乐队就是这样的一个乐队，因为听起来并不黑暗的缘故，在amg竟被列为new age类的~
他们的有些早期曲目听起来还是有cocteau twins影子~
1991年成立于洛山矶。他们走到一起的原因很简单，ryan lum是一个又会弹吉他又会玩键盘手而且能作曲的多面手，一天他找到suzanne perry，邀请她为自己写的一些乐曲配上人声，并录制成小样。后来，这一张demo吸引了大名鼎鼎的专门挖掘ambient音乐的project公司的注意。于是，1992年，lsd（爱的下螺旋）携着漫天飞舞的幻音飘然而至，从那时起，这个二人组合没有离开过project，而他们的音乐也从未放弃ethereal的纯美幻境。

附：love spirals downwards乐队的现场版
可爱的主唱suzanne perry,唱的时候一定要手遮右耳,非常融入的唱.美如天仙
的vocal与 ryan lum浪漫的guitar缭绕整个现场. 我有置身於美丽与哀愁间的
感觉. 穿裙的男人,锁颈带的男女,所有的人被带入了凝滞的时空,再也没更重要
的事了,让我们先聆听angel的呼唤。

引用

has@2003-08-05 20:32

另一个哥特乐队black tape for a blue girl乐队运用了大量的宫廷器乐，如竖笛、大键琴、长笛、双簧管、簧风琴以及大小提琴，来渲染音乐的古典唯美气息。看看歌词，觉得每篇都是极美的散文。
文学化~
正是black tape for a blue girl的特点~
The Scavenger Bride