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耐用消费品@2005-12-23 20:43

Era 创世纪

Era，英文原意为“时代、世纪”，我自己译名为“创世纪”，是一个风格与Gregorian（格林高利合唱团）接近的音乐团体，其灵魂人物是法国音乐家Eric Levi。关于Eric Levi，我们所知的确实不多，甚至也只在Era的作品中见过他的名字。而且他也不属于高产型的音乐家。Era至今为止仅发行过3张专辑，分别是1998年的《Era》、2001年的《EraⅡ》以及2003年刚刚发行的《The Mass》。发行数量并不多，但都是颇受欢迎的作品。Era系列几张作品获得的成功反响，为他与日俱增的名气奠定了优厚的基础。

如果说Gregorian是在Enigma第一张专辑的音乐风格基础上强化格林高利圣歌和宗教元素而发展出来的，那么同样也可以说Era是借鉴与继承了Enigma、Deep Forest、Gregorian等名家的成功元素并加以进化创新而生的。总体来看，Era与Gregorian两者的音乐类型都是圣歌与现代器乐的融合，甚至乍听起来，还颇为相似。不过学习并非罪，刻板模仿才是可耻的，毕竟不是每个人都能如Enigma那样能开一派之先河的。如前所说，Era本来就是对前人成功经验的继承和发展，关键在于比以前是否有所突破和变化。而经过市场考验的结果是上，Era成功了。

比起Gregorian全男班的阵容（Sarah Brightman的献声毕竟是少数），Era无论在和声还是领唱上，都加重了女声的成分，因而整体风格都显得更柔和、更温暖。我觉得Gregorian的歌声像高居圣坛之上的肃穆之歌，多少有点儿“可远观而不可亵玩焉”；而Era的则更人性化，像是就在我们身边的平民歌声。这里并无任何褒贬之分，纯粹只是我个人感觉上的不同罢了。而且由于女声的加重，Era的声部明显比Gregorian来得更丰富，而且女声领唱的戏分更重了。此外，Gregorian很注重乐曲的整体氛围的营造，而Era的曲子旋律性更强，很易上口，感觉上更流行化一些吧。这也许正是Era成功的秘诀之一。

马修连恩（matthewlien）

公元1965年5月10日，美国南加州圣地亚哥，MatthewLien呱呱落地。小Matthew是家中的第二个孩子，他还有一个姐姐。Matthew5岁时父母离异，Matthew和姐姐一起跟着母亲生活。虽然家境不富裕，母亲却执意要培养小Matthew的音乐才能———她为儿子买了一架钢琴，从此把音乐带进Matthew的人生。母亲的培育让Matthew逐渐掌握音乐技能，而父亲却影响了Matthew以后的音乐方向。和妻子离婚后，Matthew的父亲便一人住到了加拿大的育空地区。小Matthew年满7岁后，每年夏天都会去育空陪伴父亲。加州的阳光永远照耀不到育空这片乐土，美丽的大自然风光让小Matthew异常兴奋，他在湖面漂浮，在森林里玩耍，和自然如此亲密地接触让小Matthew在不知不觉中产生了环保意识，而浸染于自然山水则让Matthew灵性毕现，随着年龄的增长，Matthew的音乐旅程中越来越多地沾染上山林水溪之气，直到有一天，他成为彻底的环保音乐家。

1990年，25岁的Matthew发表了自己的处女作《MusicToSeeBy》，一鸣惊人。Matthew音乐中表达出的冰山、湖水等育空风景令听众有直观之感，Matthew也凭此获得育空杰出人士的荣誉。此后的4年时间里，Matthew一口气发表了《InSoManyWords》（无以言尽）、《VoyagetoParadise》（天堂之旅）、《TouchingtheEarth》（感受大地）以及《CaribouCommons》（驯鹿宣言）等四张作品。这些作品一脉相承地展现了Matthew的音乐思想。其中，前三张专辑还是在表达自然风景，而第四张《CaribouCommons》则标志着Matthew音乐道路的突破，它与接下来的《BleedingWolves》一起，成为Matthew的经典之作。

1994年，Matthew凭借单曲“BleedingWolves”拿到了极光奖“最佳原创音乐奖”，1995年，他又获得极光奖四项提名，并拿到“杰出音乐创作奖”和“音乐类杰出个人奖”，可谓硕果累累。Matthew并不光做自己的音乐，1993年，他担任专辑《LouiseProfeit－LeBlanc》（原住民故事）的制作人，同年他还制作了北极及加拿大运动会专辑《LifeCycle》。1994年，为《YukonGold》（育空之金）配乐制作等。

1997年，已经名扬天下的Matthew来到中国，探访东方文化的神韵。这一年，他与中国音乐家们共同探讨音乐，还研究了一些他过去从未听过的东方古乐器。散发神秘魅力的古乐器令他如痴如醉，并迅速把这些成果运用到他的新专辑《Confluence》（汇流）中去。中国乐器的造型简单，取材于大自然，有着宽广的音域、动人的音色。Matthew灵感突发，把他原本陌生的亚洲乐器与已经烂熟于胸的西方乐器巧妙融合，令《Confluence》相当特别。《Confluence》完全摒除了电子合成乐器，而是用大量的东西方乐器营造出最真实的画面。Matthew用中国二胡与提琴呼应，用中国唢呐与萨克斯风搭配，用箫与爱尔兰笛应和，用琵琶与班纠琴融合，搭配出天衣无缝的整体效果。《Confluence》的录音工程浩大，有多达50多人参与录音，最后还由混音大师BernieGrundman进行制作，使之成为Matthew音乐生涯里的又一高峰。

Matthew的音乐虽然被人们称为是环保音乐却有别于“激进”，他只是把手中的乐器幻化为摄像机，真实地记录下自然的各个角度，然后作为记录片播放出来。重视“呈现”而不是“说服”，是Matthew音乐“世界观”层次上的特立独行，也正因此，人们受到的震撼反而越大：那种消除了一切语言、文化、地域隔阂的公正、尊重与融合，使听Matthew的音乐变得轻松起来。随着时代的发展，Matthew所倡导的环保概念正越发深入人心，而他的音乐正像窖藏的美酒，愈久弥香。

James Horner

在十多年时间内，Horner成为乐界Fans的论战的中心，他的风格和技巧一次又一次地遭到质疑，以致他很快成为好莱坞最易识别的作曲家之一。他为所作的配乐使之飙升为国际巨星，虽然他强调自己对名气不感兴趣，但是那并不影响他在其事业中的专业发展眼光。

Horner的事业仍就年轻，但是却在风格上有些显著变化，八十年代早期，Horner为主与几位天才的音乐家一起用电子合成器创作了一种富有创造性和革新意义的音乐，承,,和，他们相信把管弦乐和电子音乐合为一体是一种未来配乐发展必然趋势，事实也证明有不少拥护者在追随这种刚刚起步的潮流。

不论这些争议多么激烈，Horner在80年代中期开始改变他的作曲范畴。1985年的作品Cocoon提示Horner开始完全使用弦乐，到1988年，虽然还在Vibes和Red Heat中运用了电子合成器乐，但Horner已完成了他第一次的两部大型弦乐作品：Willow和The Land Before Time，这两部作品对新式乐器的兴趣和完全的弦乐以及流行电影谱曲的机会融为一体。一年之后，伴随他获得第一个令他心醉的学院奖提名的作品，又因获得他的首次巨大成功。

Horner继极富有经验的配乐家Jerry Goldsmith，又一个在90年代早期通过无数小电影迅速崛起。他成为儿童电影的专业配乐者，但同时也为一些电影创作了一些更精致，有力的作品。如：,,等。1995年，他由一部优秀作品又再度成为国内乐界亮点，热度刚退，Horner又因和这两部不同民族，题材均较严肃的作品荣获学院奖提名。

1996年令Horner的事业再创高峰的作品是，一部小型，有着乡土浓郁气息的作品。它最终平息了那些认为Horner的创新天才有限的异议。他对爱尔兰音乐的钟爱，已经表露无遗在作品，和中，并最后引发了1997~1998年的火爆场面。自从该原声大碟在排行榜上高居榜首达6个月之后，Horner与SONY公司合作又发行了和，特别是，似乎又一次让他创造出了配乐界一个神话。

作为一位年轻的作曲家，Horner会同其作曲被大家认可，不管许多电影音乐迷对他的作品又爱又憎，Horner会继续写上他那及富有煽动性的作品。

久石 让 Joe Hisaishi

音乐历程

提起久石让，宫崎骏迷一定不会陌生，因为只要你留意每部宫氏电影的开头或结尾，就会看见这个名字——音乐：久石让。在你为动画中曲折的情节、宏大的场景、精细的制作而感叹时，是否同时亦被出色的音乐而迷倒呢？

久石让，1950生于日本的长野，是日本最多产，同时也是最具影响力的现代音乐艺人之一。在长达二十年的傲人音乐生涯中，他担任作曲、制作、编曲和演奏等多项工作。久石曾为超过二十部电影担任配乐工作，并曾四度赢得日本电影金像奖最佳电影配乐奖。他还从1992年起连续三年获得日本最高电影音乐大赏，1999年又第四次获得此奖。他还为许多电视连续剧以及数不清的电视广告制作配乐。这位以独特的极简风格着称的钢琴兼键盘手曾出版超过20张以上的畅销个人专辑，每张都是数一数二的佳作，可谓硕果累累！

久石让早年曾就读于日本国立音乐学院，修习作曲。1982年，久石让在毕业的同时推出了他的第一张个人音乐作品专辑。1983年，经人介绍，久石让结识了宫崎骏，此时宫崎骏正致力于《风之谷》的创作。听过久石让创作的[风之谷]的印象音乐后，宫崎骏被深深打动了。此后影片公映后更证实了宫崎骏的眼光，久石让为该片创作的配乐深深地打动了无数的观众以及评论人。因此次年宫崎骏的"GHIBLI(吉卜力)"工作室后，久石让便一直担当宫崎骏动画的音乐监督至今。

久石让是一个非常活跃的音乐创作人。如今，久石让不但是宫崎骏的音乐代言人，更与北野武渐成黄金组合，创作了《宁静的海》、《Kids Return～坏孩子的天空》、《花火》、《菊次郎的夏天》等佳作。 此外的配乐大作还包括：动画电影《阿里安》、《机器人嘉年华》，《仔鹿物语》、《水之旅人》、《寄生前夜》等等。在日本，久石让早已是闻名遐迩的资深音乐人。1998年，久石让 更获邀担任日本冬季长野残疾人奥运会的音乐制作总监，如此重要的任务可说是对他在音乐界大师级地位的莫大肯定。


还有很多新世纪音乐家，限于篇幅就不一一介绍了。最后提一点，在音乐的分类上，以NUAGE来代表新世纪。

New Age 流派的主要音乐类型：

Techno-Tribal

Solo Instrumental

Progressive Electronic

Neo-Classical

Meditation

Ethnic Fusion

Electronic 　

...
引用

耐用消费品@2005-12-23 20:46

以上均为转载。
其实就配乐而言 很多都可以称得上newage
ps. 耳をすまして ftp里有吗？
引用

盛在鸡肝上即成@2005-12-23 20:47

我觉得漫游音乐区里提到的NEW AGE大概已经不是它的本色了吧。觉得大家说的好象都是器乐比重大些的日本治愈系音乐（不少都是一些器乐流行小品之类的）。
好象new age早已经在上个世纪90年代中末期的模仿与追风大潮前进棺材了。但是商家似乎看到钱也不会忌讳拿死人来做招牌。
于是于是。。。
引用

盛在鸡肝上即成@2005-12-23 21:10

楼上的长文好象并没有解释清楚new age到底是什么。说了半天还是让人搞不懂它到底是由什么音乐元素构成的，到底是何年代造就了这种民族味道浓重的潮流产物。
另外不太同意久石让是new age这回事。现代器乐曲就是new age了么？
引用

耐用消费品@2005-12-23 21:31

new age本来就不像jazz 摇滚这样有明确的音乐元素
个人认为new age就是利用各种器械 各种杂创造音乐风格
引用

盛在鸡肝上即成@2005-12-23 21:46

那么你说它到底是什么呢？ 为什么要叫做新世纪音乐？

引用
最初由 耐用消费品 发布
个人认为new age就是利用各种器械 各种杂创造音乐风格


笑，按照这种理解的话那是不是就可以理解成为：只要是音乐就是new age ？
真神奇~~ ^ ^
引用

小桥流水@2005-12-23 23:00

只有一张时之光辉 短的可以..
引用

宇文宙@2005-12-23 23:04

引用
最初由 盛在鸡肝上即成 发布
楼上的长文好象并没有解释清楚new age到底是什么。说了半天还是让人搞不懂它到底是由什么音乐元素构成的，到底是何年代造就了这种民族味道浓重的潮流产物。
另外不太同意久石让是new age这回事。现代器乐曲就是new age了么？


关于NA本来就没有一个权威的定义，因为从音乐史的角度来说它还是个新生儿，目前还没到给它系统理论化的时候。而且这里听NA的人又不多，所以不想在这里争执这个问题（因为争了也没答案）。不过简单说，狭义的NA（指风格）接近于平时所谓的治愈系和冥想音乐；广义的NA（指类别）可以笼统地认为就是现代器乐曲（Contemporary Instrumental），还可以再加上世界音乐、新古典和跨界类的声乐器乐作品。现在有一种说法，认为NA还可以理解为一种精神，从这个角度上说，把久石让的部分作品（强调只是部分，另外也包括YK的部分作品和不少ACG音乐）视作NA，或者换个说法，带有NA风格，也未尝不可。当然，这纯粹个人喜好，你认为不是NA也没有任何不对。
引用

马沙@2005-12-24 12:30

Super Best的320或以上版本谁有？一直想洗掉128的
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yuete@2005-12-24 16:53

也许我有
正好目前在公网
不过最大的问题是
CD在学校
嘛，呵呵
引用

IPPEI@2005-12-24 19:38

我也很喜欢她的钢琴曲，
收了几张mp3的。

西村由紀江 031022 Nishimura Yukie - SUPER BEST
西村由紀江 031022 Nishimura Yukie - 扉をあけよう
西村由紀江 041117 Nishimura Yukie - しあわせのかたち
西村由紀江 051000 CDできくよみきかせおはなし絵本2
西村由紀江 051116 耳をすまして
引用

盛在鸡肝上即成@2005-12-24 21:49

关于说new age是新生儿于是定义不能的说法是不是有点。。。

对于new age，并不是属于一种真正崭新的音乐形式。它萌芽的初衷或者说它真正的革新，是在与情绪与心理上的创新吧。
冥想，治愈，都对。
但却还是逃不了因为太风靡而失去纯粹与初衷的恶果。想想原本标榜新异的东西发展到模仿品遍地开花的境地该是如何是好？
难怪另原来的死忠乐迷会对愈来的俗气而感到失望。
我始终不满的也是这种精神时尚消耗品已经过了它应该风光的年头却被商业化挖坟的举动。
该歇歇了吧？
就好象虽然喇叭裤改良了又改良换得了时髦称号，但毕竟是只属于它风光过的那个年代。不是大部分九十年代。也不是现在。

New Age Styles ：

Neo-Classical
Solo Instrumental
Adult Alternative
Chamber Jazz
Progressive Electronic
Ethnic Fusion
Ambient
Electro-Acoustic
Minimalism
Techno-Tribal
New Acoustic
Progressive Alternative
Meditation
Contemporary Instrumental
Space
Healing
Nature
Self-Help
Spiritual
Relaxation
Celtic Fusion
Celtic New Age
引用

御月无幻流@2005-12-24 22:08

音乐是拥有不思议的强大包容力的。不论对奏者来说，还是对听者来说。
引用

贪玩的风筝@2005-12-24 23:51

西村我最喜欢的是那首“温柔的晨雨” 后来有张专辑“挪威的森林—村上春树的文字意念—”这张精选就选了这首曲为专辑的开头曲目

每次早上下雨我都会找出来听听得
引用

has@2005-12-25 18:01

其实描述一个音乐流派的定义与技术性风格最大的不同就是：音乐流派必定包含了众多音乐风格。那么一个音乐流派如何能将数个不同的音乐风格汇聚一齐呢~ 毫无疑问，音乐流派的定义必定包含了这流派特定的美学思想，应该说，这是最重要的一点！没能描述出这一点，再多的文字也是白说！

简单以New Age流派下的子风格Neo-Classical来说，广义的Dark Wave音乐乃至黑暗音乐中有大量Neo-Classical风格[具体乐队偶就不提了]，这些Neo-Classical毫无疑问是不符合New Age流派的美学因此并不属于New Age流派。
至于Ambient风格会出现在New Age流派中，则完全是因为New Age流派出现的时候的确有冥想音乐这一说法，而从音乐的结构上看，Ambient风格的确又是最接近冥想音乐的。但不要忘了！我再次强调一下New Age流派所具有的独特的美学思想。就算是纯Ambient风格，也未必都是属于New Age流派，此外从结构上看，Dark Ambient跟Death Ambient不也同样是接近冥想音乐的么。
除了Healing等少数几个特有风格，我无法相信其他所有的风格全属于New Age流派。

再次强调：音乐流派的定义必定包含了这流派特定的美学思想，没能描述出这一点，再多的文字也是白说！


而宇文宙所说的，感觉是把New Age流派当成了所有现代器乐作品的代称，除了外行人的玩笑场合，这名词何时这么高尚过？
引用

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