『漫游』酷论坛>『动漫游戏音乐交流区』>介绍一张哥特原声专 ..

has@2004-05-02 20:18

“讨论”结束：）

可撤销置顶了，接下来没什么好看的了
引用

zne@2004-05-04 13:20

wa wa wa~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
（尖叫）

好正点啊，好有《the house》de feel啊
引用

哀生@2004-05-05 17:06

路人乱入
扯几句题外话（算是题外话么）

现在意义上的哥特风格最初仅指中世纪教堂的建筑风格，含贬义
第一座哥特式建筑（XXX教堂实在记不清了）建于巴黎近郊某镇，早巴黎圣母院（1163）20来年

对古典音乐爱好者而言
哥特音乐既是12世纪下半叶到15世纪中叶这一时期产生的音乐的总称
既包括教堂音乐，也包括世俗歌曲（这可一点也不“哥特”）

按时间又分为三个时期：
圣母院时期（Notre Dame Period）1160~1250
代表人物莱奥宁、佩罗坦，发明了2~4部的奥尔加农（素歌只有一个声部）
古艺术时期（Ars antique）1250~1320
相对14世纪早期音乐理论家维特里提出的“新艺术”而言，“学院派”没什么名人
游吟诗人倒是不绝于宫廷，普罗旺斯一带尤其热闹非凡，作品以宣扬骑士气概（十字军）和崇高爱情为主
新艺术时期（Ars nova）1320~
代表人物——大名鼎鼎的马肖，新理论的实践者，第一部复调弥撒
兰迪尼、奇科尼亚，都留下不少世俗复调音乐，如多声部的牧歌、狩猎曲、“Ballata”，乐器较之前也大大丰富（教堂依然只许可管风琴）
（以上摘自《剑桥插图音乐指南》）


定义之争没有兴趣
只是提醒一下还有名符其实的“哥特音乐”流传于世
比如手头这套02年再版的《Music of the gothic era》
引用

has@2004-05-06 11:31

楼上灌水:D

扯到建筑，又没完没了了


说到音乐，era这种和亚文化的gothic是两个概念了
引用

has@2004-05-06 11:39

歌倒挺多~
Music of the Gothic Era

1. Viderunt omnes fines terre
Composed by Leonin
with James Bowman, London Early Music Consort

2. Pascha nostrum immolatus est, Alleluya
Composed by Leonin
with London Early Music Consort, Martyn Hill

3. Gaude Maria Virgo, organa 2 vocum
Composed by Leonin
with London Early Music Consort, Paul Elliott

4. Locus iste, organa 2 vocum
Composed by Leonin
with Charles Brett, London Early Music Consort

5. Viderunt omnes, organum for 4 voices
Composed by Perotin
with Rogers Covey-Crump, London Early Music Consort, Paul Elliott, Martyn Hill

6. Sederunt principes, organum for 4 voices
Composed by Perotin
with London Early Music Consort

7. Alle, psallite cum luya
Composed by Anonymous
with London Early Music Consort, Martyn Hill, John Potter, Geoffrey Shaw

8. Amor Potest, motet
Composed by Anonymous
with London Early Music Consort, Paul Elliott, Martyn Hill

9. S'On Me Regarde, motet
Composed by Anonymous
with London Early Music Consort, Paul Elliott, Martyn Hill

10. In mari miserie, motet
Composed by Anonymous
with London Early Music Consort, Paul Elliott, Martyn Hill, Geoffrey Shaw

11. On parole (Some talk)
Composed by Anonymous
with James Bowman, Charles Brett, London Early Music Consort, Geoffrey Shaw

12. En mai, quant rosier sont flouri, motet for 3 voices (13th cent.)
Composed by French Anonymous
with London Early Music Consort, Paul Elliott, Martyn Hill, Geoffrey Shaw

13. Dominator Domine, motet for 3 voices (13th cent.)
Composed by Anonymous
with London Early Music Consort, Paul Elliott, Martyn Hill, Geoffrey Shaw

14. El Mois de mai
Composed by Anonymous
with London Early Music Consort, Paul Elliott, Martyn Hill

15. O Mitissima
Composed by Anonymous
with James Bowman, Charles Brett, London Early Music Consort, Geoffrey Shaw

16. Hoquetus 1-7, for 3 voices
Composed by Anonymous
with London Early Music Consort

17. Aucun Ont Trouve
Composed by Petrus de Cruce
with Charles Brett, London Early Music Consort, Martyn Hill

18. De ma dame vient, motet for 3 voices
Composed by Adam de la Halle
with London Early Music Consort, Paul Elliott, Martyn Hill

19. J'os bien a m'amie parler, motet for 3 voices
Composed by Adam de la Halle
with James Bowman, Charles Brett, London Early Music Consort

20. La Mesnie fauveline, motet
Composed by Anonymous
with London Early Music Consort, Paul Elliott, Martyn Hill, Geoffrey Shaw

21. Quant je le voi
Composed by Anonymous
with London Early Music Consort, Paul Elliott, Martyn Hill, John Potter

22. Zelus familie, motet for 3 voices
Composed by 14th Century Polyphony Anonymous
with London Early Music Consort, Paul Elliott, Martyn Hill, Geoffrey Shaw

23. Quasi non ministerium, motet for 4 voices
Composed by 14th Century Polyphony Anonymous
with James Bowman, Charles Brett, London Early Music Consort, David James

24. Imprudentor circumivi, motet
Composed by Philippe de Vitry
with James Bowman, Charles Brett, London Early Music Consort

25. Cum statua nabucodonasor / Hugo, Hugo, princeps invide
Composed by Philippe de Vitry
with James Bowman, Charles Brett, London Early Music Consort

26. Pantheon abluitur
Composed by Bernard de Cluny
with James Bowman, Charles Brett, London Early Music Consort, Geoffrey Shaw

27. Clap, Par un Matin, motet
Composed by Anonymous
with London Early Music Consort, Paul Elliott, Martyn Hill

28. Ida capillorum, motet for 4 voices
Composed by Henri Gilles de Pusieux
with James Bowman, Charles Brett, London Early Music Consort

29. Rachel plorat filios
Composed by Henri Gilles de Pusieux
with London Early Music Consort, Paul Elliott, Martyn Hill

30. L閟 l'ormel a la truelle, motet for 3 voices
Composed by Anonymous
with London Early Music Consort, Paul Elliott, Martyn Hill, Geoffrey Shaw

31. O Philippe, Franci qui generis, motet for 3 voices
Composed by 14th Century Polyphony Anonymous
with James Bowman, Charles Brett, London Early Music Consort

32. Febus mundo oriens, motet
Composed by Anonymous
with James Bowman, Charles Brett, London Early Music Consort, Martyn Hill

33. Lasse! comment oublieray/Se j'aim mon loyal/Pour quoy me bat mes maris?, motet for 3 voices
Composed by Guillaume de Machaut
with London Early Music Consort, Paul Elliott, Martyn Hill, Geoffrey Shaw

34. Qui es promesses de Fortune/Ha, Fortune! trop suis mis loing/Et non est qui adjuvet, motet for 3 voices
Composed by Guillaume de Machaut
with James Bowman, Charles Brett, London Early Music Consort

35. Hoquetus David, double hocket for 3 voices
Composed by Guillaume de Machaut
with London Early Music Consort

36. Christe que lux es/Veni Creator Spiritus/Tribulatio proxima est, motet for 4 voices
Composed by Guillaume de Machaut
with James Bowman, Charles Brett, London Early Music Consort

37. Degentis Vita
Composed by Anonymous
with London Early Music Consort, Paul Elliott, Martyn Hill

38. Inter Densas Deserto Meditans
Composed by Anonymous
with London Early Music Consort, Paul Elliott, Martyn Hill

39. Rex Karole, Johannis Genite
Composed by Philipee Royllart
with James Bowman, Charles Brett, London Early Music Consort
引用

has@2004-05-06 11:45

你的那盘只不过是些13~14世纪的圣咏而已


还有别的系列，当然也只是圣咏，最高不过Gregorian chant~
没条件的话，听听Gregorian也差不多
Notre Dame Period (c.1160-c.1250)
Organa by Leonin and Perotin

Ars antiqua (c.1250-c.1320)
Codex Bamberg
Motets and instrumental pieces from the Codex Montpellier

Ars nova (c.1320-c.1400)
Roman de Fauvel; Codex Ivrea
Motets by Machaut and the Codex Chantilly

Recorded in 1975. Includes full texts with English translations.
The Early Music Consort of London directed by David Munrow
"Music of the Gothic Era" traces the history of polyphonic music based on plainsong (single line of vocal melody, in free rhythm, whose highest form is Gregorian chant) from the early 12th to the end of the 14th centuries. The first disc begins with four organa duplum of the Notre Dame Period by the 12th century French composer Léonin, who lived c.1135-c.1201. He is known only from the writings of an English theorist who is him(?)self only known by the illustrious name of Anonymous IV. This latter fellow(?) called Léonin the best composer of organum and that he compiled the Magnus liber (Latin, "great book") of chants used at a church in Paris which was later recast as the famous Notre Dame Cathedral.

The organa duplum are basically 2-voiced works using a pre-existing plainsong upon which a newly-written upper melodic line (called the duplum) is superimposed. The two organa quadrupla of Pérotin on the disc involves four voices. The effect is simply like listening to conventional chant, as many know it, with solo voices singing above it. Like chant it is hypnotic in its uniformity, but also colourful like a solo song. Munrow, in his usual practice, adds further colour to the music with softly chiming bells.
引用

has@2004-05-06 12:27

还不如听听CMI出的Archon Satani - Of Gospels Lost and Forsaken更有趣呢：）
Tracklisting:
Lost:
1. Heavenly inoculation
2. Beyond all the sickness
3. Reigned ov flesh
4. Incubus
5. Voices of insanity
6. Grief... taste of death
7. Eternal suffering this christian world
Forsaken:
1. Session I Untitled
2. Session II Untitled
3. Session III Untitled
4. Session IV Untitled
5. Session V Exceeding insalubrity
6. Session VI Untitled
7. Session VII Untitled
8. Session VIII Heavenly Inoculation part II
9. Session IX Untitled
10. Session X Untitled

With sinister loops, dismal ambience and disturbing as well as distorted atmospheres, "Of Gospels Lost and Forsaken" re-embarks on the long lost journey of the early Archon Satani, taking the listener on a disconcerting voyage through the darker realms of the human psyche.
"Of Gospels Lost and Forsaken" features and archival collection of ritualistic, death ambient, industrial works from the band's genesis in early 90's, completing the Archon Satani saga and bringing about the inevitable end with the release of yet another brilliant recording.
引用

哀生@2004-05-06 15:03

引用
最初由 has 发布

说到音乐，era这种和亚文化的gothic是两个概念了

Era用在这里显然只有字面意思啊
居然这都有亚文化了……

引用
最初由 has 发布

还有别的系列，当然也只是圣咏，最高不过Gregorian chant~

这话着实不懂
最高不过素歌（格里高利圣咏）？
自己引的曲目不仔细看看么
若没有复调音乐还把gothic era单分出来干啥啊

12世纪之前的音乐以完整形式保存下来的除了素歌真不剩什么了
冻肉旗下那些人顶多是从图书馆里找点中世纪的旋律再重新配器罢~

总结一下~
哥特风格，追溯到第一座哥特式教堂奠基就应该打住了
哥特音乐，古典上划分就是12世纪中叶到15世纪中叶期间产生的音乐的统称
哥特民族，没有艺术保存下来,脱离史书就没什么可谈的了
哥特摇滚，不懂……

其实我只是看你说来说去对传统意义上的哥特音乐视而不见心中有点不平而已（毕竟自己好这个）~~
你说灌水我也不想否认:p
引用

has@2004-05-06 19:30

:D 你果然是在灌水啊

你是看不懂这个？
"Music of the Gothic Era" traces the history of polyphonic music based on plainsong (single line of vocal melody, in free rhythm, whose highest form is Gregorian chant) from the early 12th to the end of the 14th centuries.



你的"Music of the Gothic Era"就只让偶想起那个Era系列了:D

你说那是名符其实流传于世的“哥特音乐”。
传统意义上的哥特音乐，你说就是古典上划分的的哥特音乐了~
12世纪中叶到15世纪中叶？才几个世纪，偶记得有千年时间的吧
拜托你再去翻翻《牛经插画音乐指东指西》书上是怎么说的~或许时间更长些:D


冻肉旗下那些人顶多是从图书馆里找点中世纪的旋律再重新配器吗？
呵呵~ 也难怪，你不知道（视而不见）现代哥特文化嘛;)

不说这了~ 咱就推荐音乐玩儿吧:D
引用

哀生@2004-05-06 22:56

引用
最初由 has 发布
"Music of the Gothic Era" traces the history of polyphonic music based on plainsong (single line of vocal melody, in free rhythm, whose highest form is Gregorian chant) from the early 12th to the end of the 14th centuries.


这话没错，但请注意是base on~~~
（古典分类上的）哥特时期当然也有素歌产生，但拿出来作为代表就不够班了
（翻翻歌本儿，果然都是for N voices，窃喜）
起始年代上和建筑搭配的堪称完美，咱可以说艺术都是相通的;)
至于到何年为止指南和CD介绍略有差异，主要是指南把英国最早的轮唱曲（卡农）也算进去的缘故，这就不用斤斤计较了

从格里高利一世统一素歌到圣母院派第一部2声部奥尔加农诞生这6个多世纪的音乐古典分类上一般就直称medieval或者dark age（未必那么黑的），没说哥特的。素歌统一之前个别地区还有多声部的圣咏流传，不过这就更稀罕了，反正我是听说过没见过:(

至于大家一提中世纪就往荒蛮黑暗上靠这也算是条件反射了，哥特也就哥特吧，与艺术分清就好


P.S.
不去图书馆就去修道院（还不一样），难不成冻肉工人都兼修考古么？（倒确实听说有死亡乐队把神秘剧都淘出来了）
反正我是落伍了，不过玩哥特摇滚的要都这么搞那还真棒~~~

继续跑题~~~~抑或是回归主题:D
ERA系列算个啥呢，我买过那2张（三无产品）都没印象了，只记得有首改了布兰诗歌的O fortuna，但奥尔夫是20世纪作曲家，只剩唱词（如果没改的话）跟中世纪沾边……
引用

pipipapa@2004-05-07 01:48

有点意思。。。。找点不一样的感觉。。。。谢谢拉
引用

has@2004-05-07 08:39

没错是基础base on啊:)
没条件买到你那盘的，听听基础的，了解基础有啥不对？

艺术的确具有相通性，但不能说欣赏与理解方式是一样的吧：）

dark age美国传统辞典有几个别的意思：
欧洲中世纪早期大约从公元476年到1000年；
欧洲中世纪从古典文化的结束到西方的文艺复兴的整个时期；
（指）中世纪
当然那medieval也一样有中世纪的或关于中世纪的；仿中世纪的
这些意思。
你说那是 古典分类上 的定义，是那指南里说的？
这个，看了那书的介绍，偶得改变看法了：）那么，也就是古典音乐分类上的定义了~问题就是古典音乐分类上的定义能代替别种音乐的定义了？不太合适啊，连那指南里都说“不同的音乐需要以不同的方法去听”了。


哥特要与艺术分清的话，偶们在说什么呢:) 你刚才提到的是什么呢
哦，是古典音乐啊：）


这么说，做“Music of the Gothic Era”一定得考古了，不过偶倒没听过~
不知道几件中世纪仿制乐器有没有用在“Music of the Gothic Era”上

ps：偶忘了CMI旗下有哪些乐队是哥特摇滚的，麻烦你给提提~

ERA系列和Music of the Gothic Era这两个偶全没听过，看来你是全听过了，麻烦给说说:D 就说后者给你留下多深印象吧。

看来你对圣咏大有研究啊：）
来给大家上上课也好嘛:)
引用

has@2004-05-07 09:03

看看这书介绍~
《剑桥插图音乐指南》一书既是一本西方音乐通史，又是一部西方音乐辞书。全书内容浩繁，信息量极大。文字洋洋五十余万言，插图近二百幅，其中彩色图片36幅。


本书的最大看点，是那些介绍评论音乐家生平的文字。这些文字能够透露音乐家鲜为人知的另一面，不是作为音乐伟人，而是作为普通人私生活中那些不怎么高尚、不那么光彩的一面，还你一个真实的完全的莫扎特、贝多芬、肖邦、舒曼、舒伯特、威尔第、瓦格纳和柴科夫斯基……如果不看这些文字，你很难相信这些伟大的音乐家会与婚外恋、同性恋、梅毒、偏执狂、精神病、吝啬小气、争权夺利等字眼联系在一起。

书中写到，1812年以后的数年，由于耳聋，贝多芬与世界更加隔绝并越来越孤僻、多疑和爱争吵。由于他的乖戾行为，他的很多朋友，除了少数几个最有忍受力的朋友外，都离开了他。从1815年起，贝多芬的生活中又增添了新的烦恼：这一年，贝多芬的弟弟去世，贝多芬与孩子的母亲争做孩子的监护人，贝多芬成功了。但作为监护人，他却是一个失败者。这个孩子成长为一个不成器的放荡的青年；书中还披露说，舒曼想要成为钢琴大师的梦想之所以破灭，是因为他生活上的不检点——舒曼不慎感染了梅毒，他的一个手指变得软弱无力并失去了控制能力……
《剑桥插图音乐指南》最大看点原来是这个~ 偶狂汗！！
@_@


再看看目录：
地图
序
第一章　音乐的要素
记谱法
节奏
旋律
调、调性　
和声
对位，复调　
音色，力度
第二章　乐器
人声
弦乐器　弓弦乐器　拨弹乐器　键盘乐器
管乐器　木管乐器　铜管乐器　管风琴
打击乐器　
电子乐器
管弦乐队、乐队和合奏团（组）
欣赏提示//.A布里顿：《青少年管弦乐队指南》
第三章　音乐的结构
音乐的形式　主要曲式
音乐类型　管弦乐　室内乐　键盘音乐
宗教音乐　世俗音乐　戏剧音乐
第四章　中世纪
教学音乐
世俗歌曲
早期复调音乐　莱奥宁，佩罗坦
经文歌
新艺术　维特里　马肖
世俗复调音乐　兰迪尼　奇科尼亚
器乐
英国　邓斯泰布尔
　　……
第五章　文艺复兴时期
第六章　马罗克时代
第七章　古典时期
第八章　浪漫主义时代
第九章　十九世纪与二十世纪之交
第十章　现代音乐
第十一章　通俗音乐的传统
供进一步欣赏的曲目
供进一步阅读的书目
英汉音乐术语表
汉英音乐术语表
致谢

斯坦利·萨迪从1967年担任《音乐时代》的主编，主编过《新格罗夫音乐和音乐家辞典》（1980年版）并为这部权威的音乐参考书撰写了大量条目。他还主编了《新格罗夫乐器辞典》，并与H·威利·希契科克一起主编了《新格罗夫美国音乐辞典》。他长期担任美国《时代》杂志的音乐评论员，撰写过涉及莫扎特、亨德尔等音乐家的研究著作。由于对音乐研究的突出贡献，1982年，他被英国皇室授予爵士头衔。
艾莉森·莱瑟姆曾在伯明翰大学学习音乐。她是《音乐时代》的副主编，参与了《音乐年鉴》和《新格罗夫音乐和音乐家辞典》的编撰工作。为欧美音乐界的资深编辑和知名专家。

《剑桥插图音乐指南》前言

　　本书的主要目的是增进人们欣赏音乐的乐趣和对音乐的理解。虽然本书首先是针对那些没有什么音乐体验或音乐知识的人们设计的，但我希望通过对音乐的描述并结合对其背景材料的介绍，使本书能引起音乐爱好者的兴趣并对他们有所帮助。本书对音乐曲目的探讨，可能与一般常见的介绍性著作所采用的方法稍有不同。当然，首先考虑的是对音乐的描述和阐释，不过，读者会发现本书对音乐的历史和有关背景也相当重视。我不赞同那种仅仅为了讨论它是什么而把一件艺术作品看作是一个独立存在的观点。“它是什么”——从而理解它——有赖于对它（一件艺术作品）创作于何时、当时人们在想些什么、为什么目的而创作以及创作使用的技术的了解。巴赫作品具有复杂神秘性，贝多芬的作品具有奋力抗争的英雄性，但如果我们一开始便已认识到这两位作曲家为什么被神秘性或英雄性所吸引，他们的作品就会显示出更大的意义。

　　本书最初三章讨论了音乐的材料。第一章论述“音乐的要素”（音高、节奏、和声、调等），这主要是为了满足那些不熟悉或者不完全熟悉这些要素的读者的需要，当然它们并不详尽，不过它们给以后各章做了知识准备。论述中一次介绍一个概念并设想读者读前没有这方面的知识。第一章中还包括了对乐谱原理的概述，这将有助于不熟悉乐谱的学习者，至少在一定程度上能够使他们从本书后边出现的谱例中了解一些东西。如果有位指导者为了传达音乐的精髓，而把本书中散见各处的话例在钢琴上弹奏或在录音机上播放，这些谱例将获得最佳效果。第二章和第三章分别讨论了乐器和音乐的结构，论述的程度同样也能够使读者理解后边所讨论的问题。

　　本书的主体部分第四章至第十章，按照年代顺序从中世纪到现今，讨论了七个不同时代的音乐。这七章中前两章的主要作者是朱迪斯·纳格利（Judith Nagley），最后两章的作者是保罗·格里菲斯（Paul Griffiths）。对他们的贡献，在此表示衷心的感谢。而我自己还为这七章中的每一章写了导言部分。在各个导言部分，我做了一些尝试，当然不是试图对相关时期的社会和文化沿革做全面的叙述，而是试图使人们对相关音乐有重要的或有启示性关系的一些社会和文化状况（甚至也包括政治、学术和宗教方面的状况）的特点加以注意，同时，也试图概述一下作曲家们为挑战不断变化的世界而不断创新的手段，目的是使读者体会到音乐是人们生活的一个组成部分，是在随着世界的变化而变化的，人们是可以通过更广泛的人文背景来加深对音乐的理解的。

　　也正是由于这些目的，在本书正文的重要章节中，我们比一般音乐图书更加重视人物的传记。如果对人物的生平不做讨论，那就不大可能说明一首音乐作品的创作意图，而这一意图很可能正是这一音乐作品风格和结构形成的内在依据。除了现存资料稀少的最初几章和由于读者对现代世界的熟悉使得传记越来越不必要的最后一章外，其他几章中重要的作曲家都有传记（有时简短，有时较全面），因此，读者可以从中清楚地看到他们贡献的大小。我们还列出了重要作曲家的作品简表。对最重要的作曲家还列了年表。我认为，传记天生使人感兴趣，因为它可以使人们了解作曲家所处的社会。如果与乐曲本身联系起来，传记可以激发读者的兴趣并增加他们的参与感。我希望我同我的撰写合作者的对音乐的热情、酷爱以及对此毫不掩饰的表露，也能使读者们受到感染。

　　很多人首先是通过某种流行音乐来接触音乐的。我们的最后一章——撰写者是威尔弗里德·梅勒斯（Wilfrid Mellers），我对他十分感谢——讨论了各种流行音乐的传统，读者从中可以看到其写作方法与前边各章相同，即对音乐作品的各种不同的背景作了陈述。我希望并相信这一章可以为熟悉和喜爱流行音乐的学子们提供一条有价值的进入音乐殿堂的途径。

　　本书没有对西方以外的音乐做任何具体的讨论，希望人们不要将这看作是一种民族中心主义的表现。因为仅就西方音乐传统（连同第11章中所谈到的较晚注入的美国黑人音乐传统而言，其庞大、丰富和复杂的程度，已足以构成一本著作的主题。世界上，还存在着另外许多高度复杂和丰富多彩的音乐传统，对它们进行肤浅地、草率的论述，未必是实实在在地支持和爱护它们。总之，本书主要是为西方人撰写的，而西方的读者可能更希望贴近他们自己的而不是别人的传统。本书中的许多地方（特别是第2章）不时地插进一些评论，这些评论意在提醒读者：西方的音乐文化不是惟一的。

　　我不想声称本书是一部了解和欣赏音乐的著作，也不想声称它是一部音乐史，然而却不妨称其为“接近”音乐史的著作。尽管本书撰写中，作者细心挑选了有关作曲家生平的材料，并提供了一定数量的作曲家之外的“相关材料”，力求不留下任何重要的空白并指出其历史发展和延续的脉络，但本书毕竟不是一本完全意义上的“全面”的音乐史著作。

　　作为正文补充材料的一些欣赏提示，附在了相关各章中的某些适当地方。这些提示没有统一的模式，因为不同的音乐需要以不同的方法去听。使用它们的要求，是在阅读提示（在合适的教师指导下）的同时去听乐曲。很多提示都与正文对作品较具综合性的讨论相印证。根据书中涉及的一些有代表性的作品所提出的进一步欣赏的建议，见本书后面的“进一步欣赏曲目”页。在讨论音乐（或任何其他专题）时，不可能避免使用一些专业术语。很多专业术语在第一次出现时，都有一定的解释，而所有的专业术语最后都被收入词汇表内。由于词汇表可以与正文相互参见，所以它具有了音乐题目索引的性质。另外书后还附有一个总的主要是有关人名的索引。

作为古典音乐速成材料，还值得看看的说：）
引用

哀生@2004-05-07 10:37

关于base on
古典定义上的哥特音乐主要所指即是从素歌发展出来的简单复调音乐，如用于宗教的奥尔加农、多声部经文歌、多声部弥撒、这经那经的，世俗的牧歌、狩猎曲、巴拉塔……而从（古典意义上的）哥特时期开始素歌渐渐稀少，属于落后将被淘汰一类，你现在听到的素歌也多半不是那段时期的作品~

dark age和medieval是我说的（被识破了;) ）
古典音乐的分类到哥特时期就至顶了。再往前的音乐实在太单调，连有名有姓的作曲家都没有，留下来的作品更是少得可怜。所以出张稀罕货往往就那么一叫，dark啦，forsaken啦……做人要厚道~

一般意义上的哥特时代有包括中世纪的意思，但艺术（建筑、音乐）风格上的哥特时期只从12世纪中到15世纪中，咱们讨论的……应该是后者罢（汗）

CMI都是暗潮吧
呜呜，我不懂哥特摇滚，大人手下留情~~

至于那个双张……很素，很素很素
腻味了浪漫派的大鱼大肉可以用来换换口味去去肝火，但让我一天到晚听也受不了
配器极为简陋，旋律起伏变化都很小，矛盾冲突更是一点也无，听多肯定有冗长之感。毕竟宗教音乐的本来用途就是泯灭个体，但我还是喜欢华丽丽的巴洛克宗教音乐，那儿的天堂更具杀伤力啊~~说起来巴赫反而不是纯正的巴洛克音乐家
其中也有惊艳的之作，就是那些世俗情爱了，都短得很，灵光一闪~
门罗是古乐运动的先驱，所以乐团用的都是古乐器（真有人收集这玩意儿再借给古乐团演奏，风雅的没边儿）或仿古乐器，没听说过的管就好几种，音色非常特别，几首多声部的器乐合奏都很好玩
你若有ftp我就给你传两首~

引用
最初由 has 发布
《剑桥插图音乐指南》最大看点原来是这个~ 偶狂汗！！

这话没水平的很~
咱穷买不起格罗夫好么（10年内也不会有中译本）

p.s.
什么时候又添了一段（真好习惯），这叫啥啥善莫大焉来着~~
格罗夫是圣经，音乐辞典里无书出其右
引用

has@2004-05-07 19:18

那个，medieval也有仿中世纪之意吧，照你这么说dark age和medieval就什么也不是了：）
你认为Archon Satani - Of Gospels Lost and Forsaken是仿你说的那个时代的东西吗？介绍早给出了~ 是以印象中dark age和medieval黑暗时代为主题的现代作品，是有祭祀感觉的工业，死亡氛围音乐。
"Of Gospels Lost and Forsaken" features and archival collection of ritualistic, death ambient, industrial works from the band's genesis in early 90's
（个人觉得那个倒比你说的那些更有趣了）


那么12世纪以前的中世纪艺术（建筑、音乐）风格就什么都不是了。理由就是太单调，并无有名有姓的作曲家了。
从你对那碟的描述来看，音乐是一样的单调，只不过换作曲家有名有姓了而已。
唉~ 说来说去还是古典音乐的分类啊，你认为古典音乐的看法最正统，就能代表一切了吗？而且，对古典音乐那些看法的由来，偶抱有疑问

使用古乐器演奏的古乐，偶手中倒有从德国寄来的几张碟。
谢谢你的好意了：）


《剑桥插图音乐指南》最大看点原来是这个~ 偶狂汗！！
这句嘛~ 不过是从网上看来的介绍:D 人家要那么写，那么介绍，俺也没办法，帮着吆喝几声是偶的坏习惯了;)

请继续上课吧:D
引用

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