『漫游』酷论坛>『动漫主题讨论区』>双恋番外篇牛啊

shazuna@2005-04-23 22:40

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最初由 helllee 发布

有人说过有内涵么？？

没听过真意识流和伪意识流么？

嗯
第三集在恶搞意识流
前2集在玩波谱

不知道什么时候能玩玩超现实主义 抽象主义呢


不得不承认我在这一溜名词前迷惑了,虽然知道pop就是波谱,波谱就是pop,
但具体是什么完全不明白:confused:
大大给解释解释吧 就用双恋2的头两集如何?
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touxian@2005-04-24 00:56

画面极差。
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天武翔@2005-04-24 01:18

我反而觉得画面看起来挺舒服的啊

一看个OP就知道恶搞了,但想不到连外星人也搞近去了.............不过搞归搞,这个是我到目前为止看得最舒服的一个后宫片了,无论男主角还是女主角
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大木瓜@2005-04-24 01:32

这个画面很差?实在不敢苟同啊......
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Kaede@2005-04-24 02:29

..
恋太郎比柳下惠还柳下惠
辛苦
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lnliang@2005-04-24 09:41

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最初由 Kaede 发布
好奇去google下
看见日本人说逢瀬祭是井之川慎太郎
excel saga监督nabesin的演出助手
参加过soul taker的演出
据说也有受新房昭之的影响

怪不得这样强悍，十分期待能看到王家卫去拍港漫。
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lnliang@2005-04-24 09:51

从波谱艺术看美术与设计的互融

来源:海森布艺


　　当今社会，新技术、新材料的应用为设计的重要特征。现代意义上的艺术设计，很大程度上依赖于社会生产力的提高和科学技术的进步。可以说，艺术设计的发展与文明的发展是同步的。现在，“设计学”逐渐从“美术学”中脱离出来而成为一门独立的艺术科学，设计师与画家的社会分工越来越明确，但同时，我们也更应该看到二者在本质上的互融关系。在20世纪之前的漫长历史演进中，美术与设计长期以来被归于艺术创造的范畴之中。以绘画、建筑、雕塑为主体的视觉艺术与手工艺这种传统意义上的设计之间的微妙关系始终贯穿于艺术发展的进程之中。直至19世纪末期，“工艺美术运动”的倡导者莫里斯提出了“与艺术家并肩工作”的口号，既揭示出设计与美术的必然关联，又显示了设计师独立的姿态。“被誉为现代设计摇篮”的包豪斯设计学校第一任校长格罗庇乌斯，就深受莫里斯观点的影响，他在强调设计功能性的同时，还十分注重培养学生在设计中的会话表现力和创造力。虽然包豪斯的设计思想几经变化，但蕴含其中的丰富的的艺术理念和设计美学却具有永恒的价值，以此为基础形成的现代设计观念和继之兴起的后现代设计思潮，都延续了一种基于视觉艺术层面之上的思考。回顾艺术史的历程不难看出，美术与设计始终彼此关联，共同发展。
　　如果说由绘画，雕塑支撑的美术活动在长期的积累过程中形成了传统优势，并对设计产生了持续深远的影响，那么进入20世纪以后，迅速崛起的现代设计在艺术理念、表达方式等方面同样为美术创作提供了参照，并潜移默化地对美术运动产生作用。作为西方现代艺术运动的重要流派，波普艺术（POP ART）的特性恰恰印证了美术与设计相互影响、彼此互融的密切联系。
　　20世纪50年代中期，在英国举行一次名为“这就是明天”的展览 中，艺术家理查德·汉密尔顿（Richard Hamilton）创作的题为《到底是什么使今日的家庭与众不同，如此吸引人？》的拼贴画格外引人注目，这件浓缩了现代消费者文化特征的作品，便是波普艺术的特质得到更大程度的体现，与其他现代艺术流派的画家相比，波普艺术最显著的特征就是将目光投向日趋发达的商业流行文化，用极为庸俗化的方式直接表现物质生活。这既是对当时盛行于美国画坛的抽象表现主义的反动，又迎合了美国繁荣的工业化、商业化潮流。60年代，“新现实主义艺术家展”、“流行形象展”这一系列波普艺术展览在美国举办，从展览的名称不难看出，反映客观的现实主义态度和对时尚的追随成为波普艺术的准则。与英国波普热衷于政治和色情内容的表现不同，美国的艺术家则更注重繁荣的物质生活，他们的作品更多地是对商业社会中消费文化、流行文化的直接再现。社会、经济、艺术的客观环境，是波普艺术在美国勃兴的重要因素。在美国强势商业文化的背景下，以安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、罗伊·利希腾斯坦（Roy Lichtenstein）为代表的波普绘画以其独有的通俗化艺术品格和大众亲和力受到广泛的关注。这种突破了“为艺术而艺术”观念的艺术形式，在表现内容、形式和美学观念等方面均与现代设计相契合。以下便试析波普艺术与设计的共通之处。

　　一、通俗的表现内容
　　从题材、内容的表现方式分析，波普艺术和设计存在相似之处。在设计中，对现成样式和形象的借用是常用的艺术手法，设计作品的构思和形成往往基于客观物质形态之上，对日常产品、文化形象，或某一艺术作品的借用和再创造，是设计作品传达信息、吸引受众的重要手段之一。设计是为人服务的，这就决定了其内容的社会性和大众化特征，它不是纯粹的个性化的表现，而是体现广泛的人类生活。这正是波普艺术所遵循的准则。如同波普艺术一样，设计领域中的平面设计、景观设计、产品设计等艺术设计门类同样关注公众形象和现成品的借鉴和利用；而从另一方面看，波普艺术也可称为是一种设计，当安迪·沃霍尔的《梦露头像》一类的美术作品作为大众所喜爱，已经成为私人空间，公共场所的时髦装饰时，设计与美术的界限变得模糊了。因此，从表现题材和内容上看，波普艺术和艺术设计二者是相通的。

　　二、商业化的形式技法
　　沃霍尔表现于艺术观念的方法，扩展了美术的表现技巧和创作方法，他开创性的艺术取向，使得美术作品不再是艰深晦涩的少数人享用的精神奢侈品，让人们看到艺术品也可以如此亲切地展现着周围普通生活，而且充满了感观乐趣和亲切感。促进美术与设计的交流与沟通，是沃霍尔艺术的又一重要价值的体现。

　　三、艺术观念的吻合
　　从消费者文化的角度看，艺术设计与消费的关系和波普艺术对消费文化的认同，可以反映出二者的共同取向。消费是设计得到价值实现的重要环节，设计的优劣与否最终是通过市场消费来检验的，好的设计必须适应消费；反之设计也可以刺激和促进消费的活跃。设计与消费相互依存的关系，使设计同时具有消费文化的特征。每个人都是同样的文化的一部分。流行的看法使人们知道他们自己就是正在发生的一切，知道不必为成为文化的一部分而去读书，他们所需做的只是购买书（或是唱片、电视机或电影票等等）。在他们看来消费理所当然是一种文化方式，而他的艺术观念，也是在消费文化基础之上的。

　　以上对波普艺术和现代艺术设计在内容、形式、观念方面的比较，可以窥见20世纪视觉艺术运动与设计运动方面发展规律的一致性和互融性，更加证明了美术与设计不可分割的互动关系。美术与设计两种具有不同内涵的艺术学科，有着各自独立的观念形态和发挥空间，但又在密切联系中相互影响、共同发展。随着时代的进步，二者的互融性特征更为显著，因而更要肯定二者的交叉、融合的关系，又不能将二者的概念模糊化混为一谈。作为艺术现象中具有相对个性品格的不同艺术学科，从某种意义上说，二者都是沟通人类造物活动和审美情感的一座桥梁，具备了客观目的性和主观创造性的双重特征。
　　在社会化、科技化、人性化日益兴盛的当代社会，美术和设计正以各自独特的存在轨迹发挥功效，共同促进人类文明的进步。
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