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[征文][原创]菅野よう子～用音符画画的人――（总序）
jerrythee@2003-04-21 22:01
作者：Jerrythee Email：jerrythee@163.com
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如果纵观菅野洋子这10多年来的音乐历程的话，我们大致能将她的风格根据其不同的代表作分为三个阶段：光荣时代、Macross Plus时代和Cowboy Bebop时代。
Part One―――光荣时代（1987～1993）
史诗
对于一个在早稻田大学攻读了四年文学的人来说，一毕业就能进光荣这样的公司担任音乐创作，真是一件值得骄傲的事情。菅野在这家公司中勤勤恳恳默默无闻地干了六年，这六年顶在头上光荣沉重的牌子既是荣誉，也是压力。在这样的大公司工作，注定是压抑个性发展实力的过程。
在这六年中，菅野主要参与的游戏就是信长的野望系列和大航海系列的音乐制作。在今天我们回顾这些游戏的时候，如果在不知道作曲是何人的情况下，大致就会说出“不愧是光荣啊，大公司的音乐就是大手笔啊”的话来吧。在光荣的这个时代中，菅野在光荣的巨大光环下安安静静地积累着经验，毫不张扬的创作着乐曲。在光荣的游戏中，音乐只是作为辅助的要素之一，一丝不苟地发挥着自身的职能，并与其他的游戏要素共同构建起经典。我想当时没有人是因为听到在西班牙的某个港口的BGM非常动听才去玩大航海的，毕竟耐玩的游戏性才是主角。
菅野深知音乐的职能，并紧紧围绕这游戏的主题创作乐曲的。在这一时期的音乐中，野望系列和航海系列都是类似于历史传记题材的游戏，游戏音乐也自然而然地大量使用交响乐来烘托气氛和开展情节，因此菅野的创作重点也落在有着沉重历史感的交响乐上，而这个特点在以后的很长一段时间中都对菅野音乐风格产生着很大的影响。
在信长的野望系列中，菅野的音乐风格主要分成两类。一类是对于日本传统音乐的电子化演绎，另一类则是将西方的交响乐融入到日本的历史传记游戏中。不得不承认，菅野在两方面都做的不错。但同时也能看出，其实菅野对后者怀有更加浓厚的兴趣，而这种兴趣在她为光荣做的最后一张音乐专辑《信长之野望～天翔记》中达到了顶峰。这张与华沙爱乐乐团合作的专辑中完全去除了传统音乐的成分，全部采用交响乐，菅野好好的过了一把交响乐的瘾。如果大家听一下“信长之野望～究极音盘”CD2的那首“晚钟”的话，第一感觉这完完全全就是哪部电影史诗巨片的片尾曲啊！
如果说野望系列是对菅野古典乐理知识考验的话，那么大航海时代的音乐则是对菅野音乐创造力的一次试炼，幸运的是菅野的天赋和努力让她成功的通过了这次考验。一个国家有一个国家的旋律；一个港口有一个港口的风情，虽然在游戏中我们浑然不觉，但是回过头来细听OST的时候才排案叫绝。当然，我不否认在这称赞中有部分因素是因为大航海的确是一部经典中的经典才爱屋及乌的，但是我们也必须认识到这么一个经典也是由无数个小的经典组合而成的，而音乐就是其中的一个。
在光荣默默无闻的干了六年之后，这位个性独立才华横溢的女音乐人终于决定走出游戏的圈子，为自己的前途打拼。这时，她发现一个名为动画的幸运女神正向她浅浅的微笑。
jerrythee@2003-04-21 22:02
Part Two――Macross Plus时代（1994～1997）
Newage
可能对于像菅野这样个性鲜明的女性来说，一个压抑的工作环境无疑是对自己创造力的一种慢性毒药。光荣虽然是大公司，但是庞大臃肿的运作系统和复杂烦人的人际关系对作家的灵感有着毁灭性的打击。这时的菅野寻求着新的发展方向。在1993年和著名动画音乐家沟口肇以及歌手新居昭乃合作制作了“Please Save My Earth”的Image Album之后，菅野发现了发挥自己才能的新天地。她等待着新的机会。
终于，幸运女神微笑了。Macross Plus开拍，新人导演渡边信一郎找来了菅野和他一起合作这部关于“战斗”，“歌”和“爱”的经典动画外传。菅野不负众望，在这部从世界观到人物都设定另类的动画中，菅野的音乐也同样“另类”。虽然在第一张OST，我们还是能听到大量由以色列爱乐乐团演奏的交响乐，但是其他类型的音乐风格也着实让人吃惊。特别是菅野将Newage和电子乐风格深深地烙印进了自己的动画音乐中，给人以无法磨灭的印象。所谓的“菅野风格”第一阶段在此形成了，并且在以后的很长一段时间，菅野都有意无意地铸造着自己的强烈个人风格。就像在Mozart复杂精致的音符中我们能够听到他的快乐灵魂，在菅野的音乐中，她努力传递的自身理念，并努力自身风格的确立。这个过程无疑是漫长的，直到在以“GITS”和“Wolf’s Rain”为标志的动画OST代表着菅野的音乐进入“后Cowboy Bebop”之后，菅野的个人风格才完全确立起来。
在这个时期中，音乐的迷幻性构成了菅野个人风格的主体。像Torch Song和Wanna be an Angel都是这种风格的典型表现。同时军乐式的进行曲也交织其中（dog fight），这类风格的乐曲在以后的《Turn A Gundam》中得到充分的发展。
成功地独立完成自己第一部的动画音乐之后，菅野名声大燥。之后就开始为动画“天空的Escflowne”作曲。在这部动画中，菅野主要使用的还是自己在光荣时期得心应手的技巧――交响乐。但是这次除了交响乐之外，教堂乐和弥撒乐也进入了菅野的音乐世界。同时，菅野也在这个时候遇到了自己的长期合作伙伴――新人声优坂本真绫。虽然以我个人意见来说，坂本并非最适合演绎菅野个人风格的歌手（在我意见中认为山根麻衣，Scott Matthew和Gabriela Robin都非常合适），但是无疑是可塑性最强的最节省成本的，我想这是菅野选择坂本作为自己合作伙伴的最大理由吧。（题外话：菅野也有看走眼的时候，比如说Brain Powered的片尾曲“爱的轮廓”。在节奏旋律甚至和声上都是很不错的，但是Kokia的声线完全不适合这个风格的…………）
这个时期的音乐菅野初步建立了自己的个人风格，并等待对于自身的再次突破。幸运的是她用不着等很久。
jerrythee@2003-04-21 22:03
Part Three――Cowboy Bebop时代（1998－）
如果我们将菅野的光荣时代看做是一块未经雕琢的璞玉让把玩者惊奇于其无穷的才气的话，那么Cowboy Bebop时代就是一件精心打造的艺术品，浑身上下散发无穷的魅力让听者欲罢不能。从光荣游戏音乐中交响乐表达的沉重历史感，到Cowboy中多样的音乐风格变化，菅野完成了一次成功的蜕变。
说起Cowboy Bebop这部让菅野名声鹊起的动画，以往大凡的评价都是倾倒于菅野洋子多变的音乐风格和强烈的个人风格之下。然而，虽然对后者我并没有任何异议――自Macross时代起，菅野的就将Newage风格深深烙印在自己的动画音乐中－对于前者，我向来是持有疑问的，多变的音乐风格并非菅野的本意，而是应景之作。就算菅野在采访中，听到人问自己对Cowboy那些从Jazz，rock到blues等这些变换无穷的音乐是如何写出的时候，她也只是坚持说自己并未刻意地想在这里加上一首blues或者在那里加上一首jazz，一切只是她觉得在这个场景中这个风格的音乐比较合适罢了。
因此，聆听Cowboy的音乐，脱离动画画面和情节再来天马行空地想像其意境，我至今认为还是一件不明智的举动。作为一个天才的青年动画监督，渡边信一郎对动画音乐的理解和把握炉火纯青，从而菅野和他的合作才能使自己的音乐焕发最强烈的光芒。在我心目中，始终是将菅野定位为一个优秀的动画音乐人，而非一个像新居昭乃的音乐歌唱家或者久石让的电影音乐家。只有在动画中，在与动画画面的有机结合下，菅野的音乐才焕发着最迷人的光彩。
在Cowboy中，音乐是搭建人物性格的工具，是描绘个人心情的画具。听到Blues，我们看到了蓝色的Spike；听到Fe，我们看到了迷惘的Fei·情人；听到a singing sea，我们看到了稳重的Jet；听到Cats on mars，我们看到了用古怪姿势走路（？）的Ed；甚至在看到Ein时，我们都能聆听到一曲轻快的Wanna it back。音乐是Cowboy剧情灵魂的外衣，而菅野则是这件华丽外衣的裁缝。
当你一集一集地看过这部动画之后，就能够体会到为什么这部动画中画面和音乐的关系为什么是这么密不可分的了。无论是在spike在第六集在深紫的天空下缓缓走向教堂，背景的那首Rain，还是Fei在知道自己身世后独自在旷野上驾车飞驰时的call me call me。每个画面，每个音符都对我们的视觉神经和听觉神经以最强烈的享受，最终刺激到了我们泪腺，使我们泪如雨下。但是并非每个感染的画面都需要音乐的衬托的。在Julia中枪缓缓倒下，身后一群白鸽飞起，背景静的可怕。Spike抱起Julia，看着她从嘴唇中吐出生命最后的话语仍然是那么温柔的微笑着死去，Spike仰望蓝天，再也没有什么音乐能够比死一般的寂静能表达此时他的哀伤了。
在我心目中，菅野洋子与渡边信一郎的搭档就像久石让与北野武的搭档一样：两个导演都能用音乐作催化剂最大化的表现画面张力，而两个音乐家则能通过影片中展现自己最大的才能。听Cowboy Bebop的音乐，光是听几张CD，看几篇评论是远远不够的，只有将动画的DVD放进机器，一个画面一个画面，一个音符一个音符的品味，才能触及到这部动画的深度，才能了解菅野音乐的灵魂。
总序完
谢谢了
建华朱猪@2003-05-07 09:51
绝对收藏
我是营野JJ的追随者，谢谢
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