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响应斑竹号召……色彩基础知识
假装纯情@2004-08-03 18:37
打在前面的字：
下面的帖对高手来说肯定八成觉得太浅了，SO先声明一下，既然是基础知识，那就是写给初学者&普通爱好者看的。其二也想通过这帖响应一下斑竹号召，抛砖引玉，等着诸位达人的精彩回复。这帖是几年前写的没几天就沉了…小小的郁闷一下。
深夜无聊，写点东西
说清楚先……基础知识啊，专业的老大们别骂我班门弄斧……
不管是色彩还是素描，都讲究对比效果，素描通过颜色的深浅来体现空间感，立体感。而色彩除了同一色相颜色深浅的对比，还分冷暖对比，亮灰对比。
冷暖对比
如果说，把一个物体分成两个面，亮面和暗面，那么亮面和暗面的色彩倾向一定是相反的。暗面如果是冷色调，亮面用暖色，会给人很强的视觉冲击力。反之矣然。这样一来能够避免在画一个物体时亮暗面只是在同一色相上找深浅的变化，二来也能使色彩变的丰富。
这张是莫耐的《日出印象》，请注意画面中远处的建筑物，画家用了绿，蓝色系的颜色，相对于橙黄色的天空来说，绿蓝是冷色系颜色。强烈的色彩对比给人非常强的震撼感，以达到画家想要表现的效果。
这张是凡高的《星空》。
我先前说过，绘画是一门对比的艺术。在《日出印象》中为冷色的绿色，在《星空》中，为暖色，普蓝比绿要更冷，绿色成为普蓝和柠檬黄的过度色，柠檬黄在我的颜料盒里是排在冷色系里的，但是由于这张画中柠檬黄和普蓝的对比，她给人的感觉相对来说就要偏暖了。
亮灰对比
初学色彩，会出现画脏，画灰的问题，这是因为没有了解颜色纯度在画面上起到的作用。所谓灰，并不是白加黑调成的颜色，而是色彩纯度底的颜色，用5种以上的纯色调出来的，绝对是灰色。
在德加的《舞蹈课》里，前景中那个背对观众的少女，请注意她的裙子，暗面用的就是灰色，这种色与背景，也就是地板的颜色是很接近的，而亮面，画家用了纯度相当高的色彩，甚至用了纯白色，这样形成亮和灰的对比，把裙子的体积感和透明感表现的很到位。
这是局部的亮灰对比，再说整体的。
还是这张画近景的少女和远景中的少女，在明暗对比上讲，近景少女的对比要强于远景少女，这是因为人的视觉会把对比强烈的物体往前拉，对比弱，自然就退到后面去了。前景中地板使用了较为暖的黄色，远景墙壁使用较冷的绿色，这样也起到一定的拉开空间感的作用。如果单看远景中的绿色，不看整体效果，这种绿是偏黄，也就是偏暖的，绿色在色盘上属于冷色系，而画家在这张画中用了暖的绿，是想起到一个“灰”的作用，这就是我说的整体的亮灰对比。另外，前景少女裙子的颜色如果和地板颜色的对比很强，那就没有起到“灰”的作用，她裙子的亮部之所以亮，是因为亮部周围的颜色都灰，通过对比，使亮部特别显眼。
不愧是我最喜欢的画家……
环境色是非常重要的
仍然是这张《舞蹈课》。前景中的少女的裙子，暗面和地板的颜色相当的接近。远景的少女，裙子的暗部偏绿，这是墙壁颜色对她的影响。这就是环境对物体色彩的影响所制。
这张《后台》，右边的少女裙子的暗面和背景是同同一色相的，都偏蓝，这也是由于环境对裙子的影响造成的。
说实话很不喜欢日本的那种主流的赛露露风格的画，很少有值得反复推敲玩味的画，画面上的色块都是单色平涂的，学几天的平面设计和装饰画，就能上手。日本有好多已经成名成家的画家，对专业的美术知识也一窍不通。我觉得不管干什么，打牢基础是最重要的，理论绝不能忽视，单靠实践是很难出精品的。这一点我很佩服明美娃娃，据我所知专业美术她一天都没学过，能够画到现在这个样子实在不简单，，但是有很多画也存在不少问题，有时候一眼就能看出是业余爱好者画的，这些问题其实很简单，一学就会，只是没有去学罢了（明美姐，我说话直，不中听的别放心上）。
最近一直在考试，头超级大……还有3个月就高考……文化课呀……
死啦死啦的……口古月……-__-#
补完一下
各个颜色的冷暖倾向规律
红：暖色调的红给人的感觉偏橙色，冷色调的偏紫。代表色：橙红（暖）赭石（暖）玫瑰红（冷）紫罗兰（冷），等等。大红色为中性色。
黄：暖色调偏橙色，冷色偏绿。代表色：橙黄（暖）柠檬黄（冷）等等。
蓝：暖色调偏绿，冷色调偏紫偏黑。代表色：纯色中偏暖的蓝色很少，我想不起来了，普蓝（冷）群青（冷）等等。
艺学三原色红黄蓝除外，还有很多很多中性色，如土黄，中黄，橄榄绿，钴蓝，大红，生褐等等。这些中性色可暖可冷，和暖色在一起它就偏冷，和冷色在一起就会偏暖，活用这些中性色对色彩很有帮助。
还有一点，在色彩理论里，白色和黑色是不算颜色的，白色还好说，使用的多少对画面的影响不会太大，亮面用一点就行了，暗面千万别加白！！！至于黑，我画色彩到今天都没用过，不敢用，黑色是颜色杀手，很难把握的，建议初学者不要用黑色。
以上所说的色彩名称以马利牌广告颜料为参照。
鳄鱼宝宝@2004-08-03 23:31
我喜欢雷诺阿！^^
其实大师的画比较不好讲基础色彩关系了。因为他们中大多数已经“超越”了～
倒是俄罗斯的比较好举例。他们一直以来是“古典派”的。
另外，楼主用的凡高那张画，并不是他的“星空”……
假装纯情@2004-08-04 00:47
恩
谢谢指正
我知道的，但是忘了改了
john3d@2004-08-04 17:58
支持原创讲座贴～
虽然那些大师都讲究 打破常规，其实 在此之前，对 基本原理的认识 是要求到滚瓜烂熟的地步的。只有在认识整个游戏规则后才能够对其进行改造。
幻羽天翼@2004-08-05 14:42
呵呵，都是最基础的色彩知识……
不过就如宝宝说的，拿大师的名作来讲述显的不是那么妥当……
毕竟大师在用色的时候往往带有极其强烈的个人意识…………
如果能把几种对比色运用自如，要画出漂亮的色调就不难了…………
奇怪的是……这个帖子居然没几个人顶…………-_-＋
Osaki nana@2004-08-05 15:59
小甜甜不是来顶了吗 - -
我觉得大师的作品也许"必然"有过人之处,但是大师们也未必是个个专门去学过色彩基础知识的,本身绘画就牵涉到天赋的问题...那么对色彩的认知也是一样.就像有人天生就喜欢把花花绿绿的颜色堆砌在一起,我个人是极度厌恶这种恶俗的行为,也许有人还很喜欢 - -b 如果就要色彩基础知识开始做起是不是也有必要开一个提高个人品位的讲座呢(和洗脑差不多)
在原创区发表作品的一些人,也许只是靠个人的天赋和努力...凭自己的品位和直觉上色,也可能是看的图片比较多,不知不觉中借鉴了别人的技巧...
liuhao@2004-08-06 01:58
...其实每个人的色彩感是完全不同的...理论固然重要..不过协调大气的用色..
...是通过大量的不同用色习作中慢慢令悟的..称为:顿悟......也可以专们修习某画家的画法取其精魄...容为己用...切不可照抄照搬..那样会越来越匠气
幻羽天翼@2004-08-07 09:22
对基础知识的了解还是很必要的……虽然绘画本身是一种很感性的东西，不过理论知识能够让自己更深刻的理解大自然的色彩……
很多人在绘画中对环境色和对比色毫不重视……平时如果不多注意观察生活中的色彩而从中取得感觉……就会导致色彩感觉的迟钝和平庸……
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