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［部分抄袭部分写］［非动漫］ＭＹ ＷＡＹ－{1996 Swallowtail Butterfly 燕尾蝶(日本)
妙传花生@2005-04-11 19:05
Swallowtail Butterfly
Soundtrack
CD Epic, Japan ESCB1791 1996
Derek Wadsworth (orchestra arranger)
Shunji Iwai (movie director)
Takeshi Kobayashi (producer, composer, orchestra arranger)
Tot Taylor (orchestra arranger)
Swallowtail Butterfly ～あいのうた～
作詞：岩井俊二・CAHARA・小林武史
作曲：小林武史
下载：http://mp3.baidu.com/u?n=5&u=http://www.okcomic.net/bbs/music/nquqla42.mp3
Review/专辑评论
专辑名：《燕尾蝶原声大碟》
小林武史是日本管弦乐创作者中另外一个高手。《燕尾蝶》这张唱片出人意料的舍弃了影片中所有的人声歌曲（甚至Chara的歌声也没包含在内），刚刚买到手的时候有点失望。但仔细听过之后，发现这种选择恰恰保留了岩井俊二和小林武史原本的意图。
《燕尾蝶》是颇受欢迎的电影，并不是说在公平的角度看上它有多么牛，而是因为它与我的价值观和世界观贴的非常之近。它所要表达的意思我能够意会，但却没法用语言说出来。对于这张唱片也同样是如此，无法确切的形容出来，只能说这13首曲子里包含了一种强烈的无畏的让人动容的理想主义色彩。
另外一点挺让人佩服的是，那首不断重复的气势宏大的主题音乐居然是取自小腔小调的《南海姑娘》的一个乐句。
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[1996]スワロウテイル 燕尾蝶
日文名：スワロウテイル
中文名：燕尾蝶
英语名：Swallowtail
日本：1996
导演：岩井俊二
主演：三上博史，卓娜，江口洋介，山口智子，许志安
出品：燕尾蝶制作委员会／Rockwell Eyes有限公司1996年联合出品
剧情简介
故事叙述一个胸前刺了燕尾蝶纹身的少女的所见所闻。
城市的一隅被称作“圆都”，居民都是来自世界各地的移民，他们来此的目的只有一个，那就是赚尽可能多的钱，好回去做个有钱人。在日本这个经济发达的地方，他们却住在垃圾区的棚户里，日本人厌恶地称这些人为“圆盗”。来自上海的妓女固力果和两个哥一起出来闯世界，但不幸一个哥哥失散，另一个惨遇车祸而亡。固力果收留了无名无姓、无家可归的少女，并称她为“燕尾蝶”。从此，燕尾蝶跟固力果一起，混迹于一群“圆盗”之中，每天兴高彩烈地淘垃圾，卖废弃零件，并时不时干些坑蒙拐骗的勾当。“圆盗”中，同样来自上海的梁飞鸿一直暗恋着固力果，但并未对她表白。一次偶然的机会，他们在掩埋一个因争斗而死于街头的黑道分子时，发现他腹中有一盘利用取款机作案的磁带。于是，他们开始大量印制伪币，一夜之间成为巨富。但他们并没滥用这些伪币，而是决定成立一个自己的流行乐队，并开一家“圆都歌厅”，让固力果圆一个歌手梦。结果，固力果一炮而红。
然而这时，厄运来临了。固力果失散的哥哥已成黑社会头目，为了那盘磁带一路寻来，而警察也因为市面上突然出现了大量伪币而盯上了这些“圆盗”。等待他们的是血腥而惨烈的命运：很多人死于黑帮火并，而梁飞鸿则惨死在警察的刑讯逼供之下。
固力果与少女燕尾蝶焚烧了全部伪币，决定坚强地生活下去。
评论
1996年，擅长拍摄低成本短片的岩井俊二经过精心的准备和拍摄后，推出了这部耗资五百万美元的长片——《燕尾蝶》。
《燕尾蝶》中岩井俊二并没有续写《情书》中的爱情童话，而是通过一个少女的眼睛，把目光停留在外来移民身上。影片的主人公们从各个角落来到元都，忘记了自己的名字，成为日圆的强盗、金钱的奴隶。岩井俊二在影片中提出这样一个尖锐的问题：对人而言，金钱到底是梦想的目的，还是实现梦想的手段。《燕尾蝶》中的元盗们最初的梦想仅仅是挣一大比钱，而梦想真正实现的时候，他们却发现与付出的代价相比这似乎并不重要。《燕尾蝶》在某种意义上讲，也是一个童话，一个有关现代社会的寓言童话。在经济高速发展的今天，岩井俊二以一个艺术家的敏锐告诫每一个观众，金钱并非生存的意义。
而电影中那些看来肮脏龌龊的元盗们，却一样拥有美丽的梦想，并可以为之牺牲一切。这就让我们看到了《燕尾蝶》的另一方面：歌颂人们为梦想不惜牺牲的理想主义精神和对死亡的泰然处之。
尽管阴暗沉重的《燕尾蝶》充满了悲剧色彩，在为飞鸿的死感到酸楚的时候，我们也应看到阳光灿烂下的“青空”，至少在那里岩井俊二还为人们留下了一片梦想中的家园。
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实在是抱歉下面才是我的一些废话．．．．．．．
这片子其实看了很久了，和一些熟悉的和不熟悉的朋友一起挤在一个灌北风的小破动漫店里看了３个多小时，这大概可以算发在这里的一点理由吧
这片感觉实在是黑色幽默过了头，看的我笑了哭哭又哭不出来的．．
因为实在感觉是好象抓不住一些东西，但有确确实实在那里的一些难以言表的塞在嗓子眼里的不想说的话， 也许是荒诞这个词吗？
说实话关于女主唱这首我开始的确有种破铜烂铁的感觉，那个也可以出来唱啊．．．但是随着剧情的发展一直到最后这烂歌确少有 的吸引或者说是震撼了我，（不是有意说她烂，的确在电影中这段表现的大概就是这个意思．．．）
这歌在电影里有两个或者更多的版本，但是总的来说大概就是舒缓或摇滚两个
而前者的版本才是我描述的重点，缓缓流淌出的声音在简单的鼓点下轻轻述说，无辜的柔弱的要碎了但是却实际上顶着多么可怕的东西，迷茫也好墉懒也好那都是胡诌，轻易的将你的怜悯推到千里之外，她只不过是在歌唱，不管为了什么，不管她在不同的时间也许有着不同的理由，但最终似乎变成了生命的歌唱这种高度，但那种唱腔又一把将你的高帽给扯在地上，然后继续前行，走她自己的道路
既然是电影配乐还是需要情节驱动的，有机会，嫌无聊了看看吧
focuslight@2005-04-11 19:30
我最喜欢的还是主题歌“swallowtail butterfly~あいのうた”，虽然是没有在剧情中出现的篇尾曲……“私はあいのうたで / あなたをさがしはじめる”非常感动……T.T
“my way啊，那时我家老叔叔唱的歌了”~ hio在街上奔跑、一边大笑一边喊“莫名其妙”的那段，真让屏幕前的我“不知做出什么表情好”了。也许没有看swallowtail的话真的把my way当成老得啃不动的歌来听也说不定^^b
无论是“montage”(chara & yen town band)，还是OST(小林武史，最喜欢tatoo、gold rush、lolita几首)都很喜欢，只是没听出来yen town主题是“南海姑娘”(失败)= =b
yuete@2005-04-11 19:41
chara最高～～
还是很喜欢小林武史的
lucifers27@2005-04-12 00:04
當初看到這部片子的時候並沒有多大的震撼，不過後來在電視上再次看到的時候，卻被其中那種悲哀的感覺給深深吸引…
之後偶然在唱片行發現台灣代理的"MONTAGE"，我毫不猶豫就收了起來，然後它成為這幾年來最常聽的唱片之一…
（一直很好奇為什麼台灣會代理這張唱片…？）
不華麗的嗓音搭配隨性的敲奏，編織出一張網，一張破洞百出的網，喜歡的人會心甘情願的被其捕捉…
其實這部片的評價一直都是頗為兩極的，喜歡的人會覺得這部片很有味道，不喜歡的則是棄之為鄙屣…
話說回來，一直對這部片裡使用的語言覺得很有意思，中、日、英文夾雜，表現出yen town的多元化，也表達了語言不是絕對的溝通工具…（？）
下面附上一張前一陣子台灣岩井大師回顧影展『青春戀愛世代』時，讓他簽名的"MONTAGE"
岩井大師本人很可愛，很有氣質…
小桥流水@2005-04-12 00:10
原来大师签名就是这样的啊 ....不看电影的某人路过这里 .
印象中.岩井的作品音乐大多很棒 电影大多看的很郁闷..
马沙@2005-04-12 13:10
卓娜的声音比黄菲还要黄菲啊....
那个破烂的火堆边的清唱
那个在半空悬挂的广告
一个关于元都的故事
每次把碟出来看的时候,那个关于元都开头白,都是特别的有味道,从电影的角度去看,中国电影一直很喜欢用"讲故事"的方法来表现,可惜就是一直都讲不好,这部电影中运用到的很多东西,都值得去再看几编..
bono@2005-04-12 13:40
My Way这首歌很赞，每次KTV的保留曲目
现在硬盘里还有另外3个版本，分别是Frank Sinatra（原唱），Sex Pistals和Nina Hagen的，各有不同的味道，都强烈推荐
引用
这歌在电影里有两个或者更多的版本，但是总的来说大概就是舒缓或摇滚两个
你所谓“摇滚”的版本只是在中间加了一段鼓而已
另外，完全不知道楼主主要想表达些什么 - -+ 尽管这些字我全看了
卖血买CD@2005-04-12 14:04
经典电影啊！！！！！！！！非常喜欢！！！！！！！！！
womozo@2005-04-12 17:43
chara啊~~为什么一看见她的名字偶就头痛捏~~ >_<
当初拖他的全集拖的好辛苦~ >_< 之后也米好好听~ 飘走~~
妙传花生@2005-04-12 19:40
其实也没什么用心写，抄点介绍自己加点不知道说什么的废话，这玩意最好不要算偶的原创里去哈＾＾
其实就是这片子看了很久了感叹很多了，但是一直想写的犹豫犹豫着就没什么话说了
前两天在听ＥＶＡ的＜ＦＬＹ ＭＥ ＴＯ ＴＨＥ ＭＯＯＮ＞的时候突然想起这玩意了，放在心理的话隐隐约约有冒了出来
就如同 lucifers27 所说的，大概就是这些话了
引用
最初由 lucifers27 发布
不華麗的嗓音搭配隨性的敲奏，編織出一張網，一張破洞百出的網，喜歡的人會心甘情願的被其捕捉…
其實這部片的評價一直都是頗為兩極的，喜歡的人會覺得這部片很有味道，不喜歡的則是棄之為鄙屣…
妙传花生@2005-04-12 20:30
对了对了，有没有朋友知道那个老版本的ＭＹ ＷＡＮ ？
是frank sinatra 的吗？？
（刚才在baidu里搜差点把limp bizkit也打出来了，汗．．）
song2@2005-04-12 20:34
很欣赏岩井的电影,他的电影中的音乐也大都很好,个人最喜欢那部<关于利利周的一切>
妙传花生@2005-04-12 20:39
引用
最初由 妙传花生 发布
对了对了，有没有朋友知道那个老版本的ＭＹ ＷＡＮ ？
是frank sinatra 的吗？？
（刚才在baidu里搜差点把limp bizkit也打出来了，汗．．）
啊，不用了各位大人．．果然是frank sinatra 的．．．．
mildseven@2005-04-20 19:46
chara+小林武史其实真是强强联手，但对这首swallowtail butterfly却怎么也喜欢不起来。。汗;;;;。。。相比起来更爱那首あたしはここよ，玩具钢琴加上chara的童音，精致极了
妙传花生@2005-04-23 15:11
很喜欢被称为阿莫多瓦的私房歌 电影原声《对她说》
其中
大家可以在曲目中发现很多名曲
01. Once I Loved - Shirley Horn
02. Nothing Compares 2U - Jimmy Scott
03. Paper Bag - Goldfrapp
04. Dark Soul - Hichael Brook & Djivan Gasparyan
05. Qualsevol Nit Pot Sortir El Sol - Albert Pla
06. Me Quedo Contigo - Ana D
07. La Llorona - Chavela Vargas
08. Maitia Num Zira - Kepa Junquera
09. Cucurrucucu Paloma - Caetano Veloso
10. My Funny Valentine - Chet Baker
11. My Way - Nina Simone
12. House Of The Rising Sun - Gregory Isaacs
13. I Woke Up... - Nicolette
“这些歌是我在写【悄悄告诉她】剧本时所听的歌，…他们就像是‘悄悄告诉她’原声带的另一张私房专辑”…导演 阿莫多瓦 *收录巴西音乐传奇人物，盖塔诺．维洛索特别在电影中献唱的"鸽子歌"现场版及爵士女伶雪莉．荷恩的"Once I Loved"、 妮娜．西蒙的"My Way"、爵士男歌手Jimmy Scott翻唱辛妮．欧康纳唱红的"Nothing Compares 2 U"、小喇叭手兼歌手却特．贝克的"My Funny Valentine"…等多首经典名曲
多少人工作的时候喜欢有声音相陪？有人听广播、有人听音乐，不过，对导过【濒临崩溃边缘的女人】、【欲望法则】、【窗边的玫瑰】、【捆着你、困着我】、【高跟鞋】、【激情迷宫】、【我的母亲】…等片的西班牙名导演兼编剧培卓．阿莫多瓦而言在安静的环境下工作才有助于思考。但凡事都有例外，编写得到2003年三月颁发的第七十五届奥斯卡最佳原著剧本及2003年金球奖最佳外语片的【悄悄告诉她】时，阿莫多瓦就曾上千次的起身去挑歌、换歌，一直找到配合当时心境、符合电影题材的音乐。于是阿莫多瓦将这些歌曲集结成一张合辑，它不算电影原声带，姑且称它为私房专辑好了。
不同于电影原声带大部份是演奏曲，‘Viva La Tristeza’里13首都是演唱曲。开场的是葛莱美奖得主雪莉．荷恩的"Once I Loved"，接下来是从五○年代一路走来的爵士男歌手Jimmy Scott翻唱王子所写、辛妮．欧康纳唱红的"Nothing Compares 2 U"。若你以为这整张都会是爵士演唱，那也不尽然，英国女歌手Allison Goldfrapp演唱的"Paper Bag"就很现代，是Trip-Hop风格的歌曲。前苏联共和国之一亚美尼亚的知名簧片乐器手Djivan Gasparyan和加拿大制作人兼吉他Michael Brook合作的"Dark Soul"可以见识聆听Djivan擅长的一种称为Duduk的乐器。其他大家较熟的歌还有"My Funny Valentine"，阿莫多瓦选择的是白人小喇叭手兼歌手却特．贝克的版本；刚在今年4月过世的妮娜．西蒙也是享誉歌坛的爵士女歌者，她演唱的是"My Way"；牙买加雷鬼歌手Gregory Isaacs重唱了流行名曲"The House Of The Rising Sun"。
几首拉丁歌曲中最值得注意的是年逾80的墨西哥女吉他歌手Chavela Vargas的"La Llorona"（Crybaby）以及在【悄悄告诉她】电影中献唱传统歌谣"Cucurrucucu Paloma"（Dove）的巴西著名歌者兼诗人同时拍电影也参与政治活动的Caetano Veloso，这回收录现场版。整张专辑在与Goldfrapp走相似歌路的苏格兰女歌手Nicolette（曾在强力冲击合唱团（Massive Attack）专辑中献唱）的"I Woke Up"歌声中结束。阿莫多瓦所要留给听者或说串起整张专辑歌曲主轴的就是夜阑人静时的那一丝寂寥与感伤的哀愁氛围，所以他给了这张专辑一个标题，就叫‘悲伤万岁！
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于是很容易发现了Chet Baker
艺术家名： Chet Baker
风格： Cool, West Coast Jazz, United States of America, Vocal Jazz
演奏乐器： Trumpet, Vocals
所在唱片厂牌： Pacific Jazz, Blue Note
本站拥有专辑数量： 11张
可试听专辑： Best of Chet Baker Sings : Let's Get Los
可试听乐曲： 专辑：Best of Chet Baker Sings : Let's Get Los
相关文章： 让我们一起迷失
听Chet Baker的音乐要把灯光调低，要有一瓶威士忌陪伴身边，要戴上耳筒；唱片在沙沙走动，你会听见他说，Let"s Get Lost。让我们一起迷失，迷失在幽幽的小喇叭声中，迷失在一个心碎浪漫主义者的浅吟低叹之中。
Chet Baker，一个俊朗迷人的美男子，一个爵士乐历史上的早熟天才。在Bruce Weber为他拍摄的传记电影《让我们一起迷失》中，我们可以看到他的一生。他最早从军队中学到音乐常识，退伍后在Be-bop鼻祖Charlie Parker的乐团中作过短暂的停留，23岁时，和低音色士风手Mulligan一起录下Cool Jazz著名的演奏《我可笑的情人》(My Funny Valentine)，凭此曲一炮而红。这首老曲子在Chet Baker发挥之下重新焕发了生命，它简单而含蓄，几乎是不动声色地，但却深深渗入你的听觉之中。成名后的Chet Baker组成四人爵士乐团走遍美国各地；六十年代后，又只身前往欧洲，把Cool Jazz的精髓加入更多的欧洲和声，令爵士乐在欧洲获得更大的推广。Chet Baker就象是一颗燃烧著的流星，散发著令人不可思议的能量，带著一种致命的速度向神秘不可知的地方冲去。1988年5月13日，有人在阿姆斯特丹发现他堕楼身亡，一代爵士大师就这样撒手尘寰。
电影《让我们一起迷失》在Chet Baker死前三个星期拍完，Chet Baker曾说拍摄过程给他带来了一段难忘的欢乐时光，但他还未来得及看到这部电影就悄然而别了。1990年，这部电影获得奥斯卡金像奖最佳纪录短片提名。
Chet Baker是一个自我主义者。他沉湎在自己的生命与音乐之中，对周遭世界置若罔闻。他的演奏和歌唱都是以自我为中心，就象是一个内敛式的磁场，听者只能被他的音乐吸进去，而他从不迁就听者。他的小喇叭就象一个街头失意的醉汉，在感觉的世界中到处游走，不时迸发出一些即兴的火花，幽暗低回，带著一种令人落泪的宿命感。就象那个失落的年代一样，Chet Baker的音乐迷失在岁月的隧道里，但至今我们仍听得见他醉人的回声。
冷爵士又称西海岸爵士,它形成于40年代末50年代初,此种曲风结合了”波普”爵士和”摇摆乐”中某些被忽略的音乐元素.这种音乐的旋律委婉柔和,编曲严谨声部规整.虽然冷爵士不具备煽情特质,但它却有着广泛的群众基础。
Chet Baker是一个天才演奏家。他虽然未写过一首乐曲，但他的创意却完全流露在他对乐器的驾御和对音乐的演绎中。他的演奏常常能为一首乐曲注入灵性，令它出现全新面貌，为听者带来前所未有的感染力。
专辑简介由网友提供。
Chet Baker是一位出色的冷爵士小号演奏家,同时也是一位优秀的爵士歌手,他用极具魅力的表达方式掩饰了他天生嗓音条件的不足.Baker英俊的外形酷似一名电影明星,然而他却在50年代中期染上了吸毒,从此毒瘾一直伴随着他的后半生。
Chet Baker自幼学习音乐,1952年他退伍在西海岸曾与Charlie Parker有过接触,随后他便加入了”Gerry Mulligan四重奏”小组,这支小组很快便在爵士乐坛建立了自己的声望.当Mulligan因携带毒品被捕后,Baker与钢琴演奏家Russ Free一起创建了自己的四重奏小组.1955年,Baker在欧洲各国进行了巡演活动,他也因此在小号演奏和演唱两个方面引起了乐迷的广泛关注,正在Baker事业处于急速上升阶段,他却于1960年被关进了意大利监狱,为了强行戒毒,Baker被敲下了所有的牙齿,这样一来他也只能暂时告别乐坛。
70年代,Baker悄悄重返乐坛,他在这段期间过着类似游牧式的生活,他频繁往返于欧洲各国,.Baker始终无法摆脱毒瘾,虽然在此期间他小号演奏技艺不断提高并且录制了大量的专辑,但论其艺术价值却毫无建树。
1988年5月13日,Chet Baker在阿姆斯特丹坠楼身亡,他的突然去世令爵士乐坛震惊和惋惜,曾有人声称:Chet Baker本可以成为像Charlie Parker那样伟大的演奏家,但毒品把他引向了另一方。
我也从不相信毒品会创造艺术,他只会使你脆弱的神经在兴奋中得以麻木。
1990年奥斯卡金像奖纪录短片提名名单当中，赫然出现一部以一位JAZZ乐小喇叭手一生坎坷的纪实，这部名为“Let’s Get Lost”的短片，正是Chet Baker本人的部分写照。他和早期乐手一样沉醉在音乐和酒的世界，并且在成名后只身前往欧洲，追求自己的音乐艺术，他曾被誉为“伟大的白人希望”（G reat White Hope），但多年的药瘾使他生活极不正常。幽暗的小喇叭声与低吟回荡的嗓音，就像那个失落的年代，不知经过了多少年仍旧叫人怀念。
Chet Baker是位小喇叭手，更是不可多得的歌手。他从军中习得音乐常识，退伍后在Charlie Parker的乐团中短暂停留。1952年和低音萨克斯风手Mulligan在一起，录下了Cool Jazz著名的演奏“My Funny Valentine”。这首老曲调在他们的演绎下重新拾回创作活力，含蓄又单纯的气质，使Chet Baker立刻一炮而红。他的名字几乎被人们像崇拜小喇叭大师Bix Beiderbecke一样的称呼着，这也是才23岁就成名的Chet Baker的最大致命伤。成名后，Chet Baker自组四重奏乐团走遍美国各地。他的独奏部分深受同时期Miles Davis的影响，以单调不乏味，简洁却不无聊的音调，让人在聆赏时不知觉地忘掉所有的紧张情绪。虽然也有人认为这种强调气氛和感觉的演奏方式，有过分自以为是与不理会听众反应的造作，但是从另一个角度来看，它却又具备了J AZZ乐献身创作的直觉动机，因此孰是孰非就见仁见智了。六十年代以后，一直到1988年5月13日Chet Baker去世为止，他个人把演奏中心移往欧洲，并且把Cool Jazz的精髓加入更多的欧洲和声，使大部分欧洲人更热爱JAZZ乐。由于Chet Baker后半生都只在美国做短暂停留，除了录音和表演，他的动向一直是个迷。一般人的猜测，Chet不予理会，他只管自己的音乐创作。此外，他歌声中轻飘的气质，和低沉的嗓音，几乎让所有的女性不由自主地陶醉其中，其男性的魅力可见一斑。如果一定要对Chet Baker挑剔，只能说他本人几乎未曾写过一首曲子。但是当他演奏那些令人永难忘记的音乐时，即使是别人的作品却又成为他个人的新创作。C het Baker在即兴演奏时把自己的理念转换成音符，就像所有的乐手一样，他在演出时就完成了创作，不管他是唱出来或轻声地奏出曲调都是最美的艺术。
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