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[原创]漫画分镜电影语言探讨
九度十二分@2009-04-16 15:59
一、说明
日本漫画中大量使用电影语言来构造分镜是一大创举。始自手冢治虫在《新宝岛》中的伟大尝试，推动了漫画在日本的突起，奠定了今天日本漫画不可撼动的地位。以下通过对高桥留美子、岩明均、浦则直树三位漫画作品中的部分分镜浅析，来简单探讨一下电影语言在漫画分镜中的应用。
二、举例
1、高桥留美子《一磅的福音》
图组一、《一磅的福音》第二卷 171-174页
见图组一、《一磅的福音》第二卷171页开始，安杰拉修女在桥上看到耕作锻炼的场景。这部分故事片段，两位主人公分别位于桥上桥下，漫画的分镜精彩的展现了作者镜头调度的功力。
这里，我们可以想象一个作为客观镜头的摄像机存在于场景中。分镜（1）交代了修女的位置。从分镜（2）开始，镜头位于桥下，仰拍交代两者位置关系。分镜（4），镜头拉近，从桥下拍下修女中景。分镜（6），镜头随耕作运动至桥下另一侧，再次仰拍二人，交代两者关系。分镜（7）、（9）依然维持同样的视角，近拍修女。于此同时，分镜（3）（5）以另一个视角近拍耕作。紧随分镜（7）的，（8）从修女视角俯瞰耕作。分镜（10）则跟随（9），镜头运动至修女面前，在穿插了（11）的太阳远景后，于（12）平拍修女落寞的表情。分镜（13）至（16）则以一个角度从特写、全景、中景、过肩镜头描述了耕作的动作。之后的一页，分镜（17）至（21）则是镜头围绕着耕作运动，交代故事。
分镜（7）（9）（10）（12）从修女面部表情的细微变化，到手的动作细节交代，结合画面中的内心独白，恰到好处的交代了修女的心情。
整体上看，这四页的绝大多数分镜都保持了一个角度，从不同的距离交代人物关系，充分实践着电影语言。
2、岩明均《历史之眼》
图组二、《历史之眼》第四卷 143-145页
如图组二，第四卷《历史之眼》，尤米尼斯与桑拉一段对话。
分镜（1）（3）（5）保持着统一的背后视角，（2）（4）（6）则是从桑拉正前方看去。分镜（7）（8）则带有明显的镜头平移效果。分镜（11）（12），分镜（14）（15），分镜（16）（17）都各自维持着一致的视角。这个场景，镜头调度分明清晰，准确交代人物。
分镜（4）（6）（13）（15）（16）通过桑拉的脸部特写、侧脸、表情种种变化，传递着人物感情起伏。
3、浦则直树《Monster》
图组三、《Monster》第十三卷 11-15页
浦则直树绝对是在分镜电影语言运用上的高手，他的漫画作品人物基本不破格，每页平均6-7格。在《Monster》中，浦则喜欢大量使用面部特写。如图组三，舒克与两位警官的对话。
分镜（1）（2），两个俯瞰镜头的全景与近景；分镜（4）（6）（8）（9），从人物侧面由近景到特写再到全景的交替；这两组的分镜中穿插着回忆画面，表现人物内心的挣扎。分镜（10）到（14），先是用两个局部特写，再到全景，再到人物表情细节，最后一个过肩镜头，电影镜头感十足，交代明确。紧接着，分镜（15）交代了（14）中的两个背影。分镜（17）（18），两个相对过肩镜头说明着对话。（16）（19）（21）依然保持着分镜（13）的角度。分镜（23）（25）（27）（29）（31）则统一采用侧面角度，与分镜（24）（28）（30）两位警官角度一致，相当于一个镜头在两组人物一侧交替拍摄人物侧脸，并且，在（31）以一个全景结束。
分镜先后的安排，舒克的特写与两位警官平静陈述间交替出现，绝佳的展现了故事的紧张与离奇。最后的全景仿佛一个定格，“咔”的一下让本段故事戛然而止。巧妙、精彩、恰如其分。而这样的镜头调度，在《Monster》中俯拾皆是。
三、总结
以上三位漫画大师，个人作品中优秀的分镜安排，毫无疑问已将电影语言融入其中。镜头感在浦则直树的漫画中尤其明显的出现，紧紧抓住观众脉搏，准确传递着情绪，使得漫画表达变得丰富立体了起来。
个人认为，电影语言的运用可以作为区分是否为少女漫画的评价标准。大部分的少女漫画，场景交代比较朦胧，喜欢使用破格、跨格式的分格方式，人物位置关系、分镜均表示的不太清晰。总体说来，这个特点广泛存在在大部分少女漫画作家的作品中。
ark1800@2009-04-16 18:03
支持一下分析实践
之前有个帖子讲分镜的原理还是很不错的
其实还可以讨论一下 漫画在每一格内的画面元素调度比影视自由得多 也就是所谓漫符 对分镜的影响
霸王哆啦@2009-04-16 18:34
真专业，但个人对严明均的分镜持保留态度，无论是雪之涯 剑之舞还是历史之眼，镜头不都是保持在与观者比较近的位置进行平视的么。
superkidx@2009-04-16 19:00
好久没见如此的好文了 支持一下
不过个人觉得LZ的举例的前2部漫画在分镜方面的表现比较一般 不算出彩
九度十二分@2009-04-16 20:53
呵呵，我是比较喜欢这三个作者，所以拿来写写，但是个人认为举得第一段例子，高桥的系列分镜还是比较高明的，岩明均的可能算作平均之上的水平，但就这一段来看，也是很明晰的~
死也不告诉你@2009-04-16 21:56
要讲电影分镜在漫画里的运用
最适合的例子就是拿手冢早中晚三期的各自代表来分析
因为基本都是来自电影，又分不同阶段
比较适合
レベッカ宮本@2009-04-16 22:07
好棒喔~感想是
如果说一磅的福音出彩的地方呢.是那景物都跟着演员跑位了
而作为对比组来看呢,略现平淡的岩明均被比下来了,哎,怎么那么简单的咧,其实感情在镜头里诠释上不需要每每拿大场景大CG来凑气势,简简单单的特写感觉就能出来了
不过呢,放到镜头里Monster那些又要结合神态变化,又要心理描写,频繁的镜头切换,演员看起来蛮累的,不过呢,紧凑感自然出来了
wowow@2009-04-16 22:34
《一磅的福音>的分镜真的很好——没有多余的画面，合理搭配的叙事空间。
第3个作品充满了紧张的气氛感，两边镜头越逼越近。
superkidx@2009-04-16 22:43
引用
最初由 レベッカ宮本 发布
如果说一磅的福音出彩的地方呢.是那景物都跟着演员跑位了
这什么意思？
wowow@2009-04-16 22:46
引用
最初由 superkidx 发布
这什么意思？
他说的应该是构图吧？
ark1800@2009-04-16 22:50
漫画里 谈分镜也要看画功 还不只是个意识的问题 就和电影里面也要看成本和技术力
不过 上面举的例子都算是比较标准的文戏 还是聊聊大家喜欢的大片场面
就是王道派的少年冒险漫的 造型和分镜吧
比如卡片术士 继百 在画面形式的冲击力上 算是很典型的了
superkidx@2009-04-16 23:28
你们对由贵香织里的分镜有什么感想
jabal@2009-04-17 00:03
同学您好，我来谈几句。
首先我个人十分反感对漫画使用电影语言这样的说法，可能的话，请亲切地称其为漫画语言。
拔高了说，两种不同的艺术形式，怎么能够套用同一种语言呢？何况这俩一静一动，互不隶属。您要说动画中的电影语言那倒也算了（虽然这俩也够不同的）。不同的视觉艺术，自然用的是不同的表现手法，也就是您提到的语言。
您提到手冢大先生的伟大尝试，这很不错。您觉得手冢大先生尝试的是什么？是在漫画中使用电影语言么？至少我觉得不是。
随便翻开一本手冢的传记，都可以看见手冢对电影的热爱。而对于新宝岛的评价，常见的是这样一个形容词：”映画的“，中文也就是”电影性“。什么叫电影性，想一想高中英语老师反复强调的，historic和historical的区别。
于是问题很明显了，电影语言与电影性的漫画语言的差别。电影中的蒙太奇，和漫画中的蒙太奇，能够一样么。电影中的pan和漫画中的pan，能够一样么。而且最基本的，漫画中存在pan的表现么，不仅是pan，zoom i/o，fw/bw，一切带有连续性的镜头运作都是漫画无法直接运用的。
回到前面的问题，手冢的尝试是什么，很多人说是把电影语言引入漫画，要我说，是将电影语言拆解成漫画可用的漫画语言，并使这语言成为现代漫画的基石，这才是无上伟大光荣的工作。
先谈这么些，看新番去。一会儿看联盟杯时有空的话，我想具体谈谈您提到的那些例子。虽然就好像前面说的，您的意见的理论基础挺有问题，嘛形而上的问题好在可以抛开，我们谈形而下的细节。
余谈，漫画语言的基本结构，有能力的同学可以阅读不朽的名作
Scott McCloud - Understanding Comics - The Invisible Art
比拿电影语言来套会更加有用些多分。
I.G.ko@2009-04-17 00:10
引用
最初由 jabal 发布
余谈，漫画语言的基本结构，有能力的同学可以阅读不朽的名作
Scott McCloud - Understanding Comics - The Invisible Art
比拿电影语言来套会更加有用些多分。
只有中文TXT……
求中文电子书……
糖分@2009-04-17 00:12
好专业的文
进来学习
漫画看的不多
我觉得安达大叔的分镜很有味道
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