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另类眼光看动画之加速猪和剪刀狗
拂晓之歌@2015-11-15 21:45
上联：生不如加速猪，下联：死不如剪刀狗，横批：猪狗不如，这个奇妙的对联，充分体现了我朝宅男的吐槽功力。
“加速猪”，指的是《加速世界》；“剪刀狗”，指的是《狗与剪刀的正确用法》。两者的原作都是轻小说。“加速猪”由SUNRISE改编，“剪刀狗”由GONZO改编，动画播出相隔一年。这两部作品有什么共同点呢？那就是男主角具有非人类形态，却被一群美少女爱慕着，属于后宫向作品中的奇葩。
不过话又说回来，尽管两者被相提并论，人气却不在一个等级。论原作，《加速世界》比《狗与剪刀的正确用法》要有名得多；论改编，日升社（SUNRISE）也不是多次破产重组之后的GONZO能比的；论动画，“加速猪”也算较为流行，“剪刀狗”则属于小众，销量更是大暴死……
多亏了以上对联，如今这两部作品广为流传，动漫圈内人人皆知，各路宅男耳熟能详，在中国的知名度之高，足以令许多水准相近的日本动画艳羡，简直是意外之喜。《狗与剪刀的正确用法》原本是冷门番，想不到播出两年之后，人气反而上升了。常有慕名而来的补番众，加之某视频网站又购入正版，因此看过的人便越来越多，观众评价也在往好的方向发展。
如果说“剪刀狗”从冷到热的转变，折射出观众取向的变化，那么近来动画新作决定的消息，又让“加速猪”再度成为话题。加速猪和剪刀狗，究竟哪里吸引人呢？
一、变身战斗加赛博朋克
根据网上的资料，《加速世界》属于虚构网游题材，并非真实游戏改编。可我看了之后才发现，这部2012年的动画却与《灼眼的夏娜》相似，后者正是那一年完结的。
黑雪姬就像是长高的夏娜，她给了有田春雪新世界；进入“加速世界”时的瞬间场景切换，更是令很多观众想起“封绝”；玩家一旦输光点数，便会使得游戏卸载，相关记忆消失，因此为了在加速世界中生存，必须争夺点数，这也类似于争夺存在之力……与《灼眼的夏娜》相似，《加速世界》设定了现实与超现实两个世界，并且在日常与非日常之间频繁切换，以增强冲击感，调整叙事节奏。
从背景设定上看，《加速世界》则属于赛博朋克类科幻作品。故事发生在未来世界，人物在各种网络上通过虚拟形象来交往，其中“加速世界”是一款以对战为核心的网络游戏。因为胜负往往和命运相关，“加速世界”的玩家们很努力，简直是用生命在玩游戏，实已脱离娱乐的范畴。与其说是玩网络游戏，不如说是在赛博空间中经历真实人生。
变身战斗是日本动漫的传统题材，赛博朋克则是西方科幻的经典类型，再加上网络游戏这一时髦形式，看上去是很强大。然而虚拟实境也好，加速能力也罢，其实都算不上新奇；无论是赛博朋克，还是变身战斗，鼎鼎大名的前辈多得是；看似欧美科幻设定，实际却行日式幻想风，这样的作品历来也不少。
较有意思的是，动画中虚拟角色造型多样，有的像儿童片，有的像机甲片，有的像魔幻片，有的像特摄片，等等，此外虚拟场景也是变幻多端。画风多变不统一，视觉效果新奇，但也有突兀感。
二、后宫与励志的两难
从故事内容上看，《加速世界》号称热血励志，同时又是后宫轻小说的一员。矮胖的有田春雪，却被大美女黑雪姬倒贴，这段剧情更是引发激烈争议。
身为后宫男主角，有田春雪的体型真是惊世骇俗。加速猪之称，即来自他的校内虚拟角色“粉红猪”。虽然画师对春雪做了萌化处理，但他与黑雪姬的视觉反差仍是相当强烈。
从人物设定上来看，黑雪姬属于典型的“黑长直”，身材好，气质又高，且不失温柔，画得相当漂亮，正中宅男下怀。作为校园里备受瞩目的女神，她却主动向小胖子春雪示好，甚至是表白，此举惊了路人，也惊倒了观众。
“其实我还挺欣赏你的,男人又老又丑没关系,重要的是有才华。”近期热门电影《夏洛特烦恼》中，秋雅对夏洛说的这番话，其实也是黑雪姬看上春雪的理由，因为她发现了后者的天赋。
春雪的道德品质优良，那是在后续剧情中才表现出来的。为了挖掘游戏天才，黑雪姬不顾一切贸然行动，其偏执和极端可见一斑。从传统上来说，日本动漫喜欢塑造那种心灵纯洁，白莲花式的魔法少女，然而黑雪姬并不是这种类型。
由是观之，《加速世界》的故事缘起于男主拥有超常天赋，为了天才的潜能，大美女愿意倒贴小肥猪。描写屌丝逆袭的作品有很多，如此开篇却不同寻常。按照传统的模式，主人公要么心地善良助人为乐，要么为梦想而努力拼搏，总之要先展示他身上的正能量，这才符合人们的道德观念。
《加速世界》则体现出天才论。春雪能有主角光环，首要原因是他天赋异禀，潜力无穷，能在游戏中打败别人。这部动画又告诉我们：为了让一个天才摆脱困境，需要女王级的上位者来发现他，提携他，甚至倒贴他，为他提供至关重要的机会和舞台；当天才遭遇重大危机的时候，又得依靠高人指点，贵人相助，才能东山再起，重上蓝天。男主为了追求美女而奋斗，同时他借助的外力又有点多。如果这也算励志，那可真是醉了。
话又说回来，日本励志作品的黄金时期，远在上世纪七八十年代。随着经济的衰退，社会的变迁，精神的萎靡，励志越来越没底气。如今的励志向作品，多数只是徒具形式，缺乏真正鼓舞人的力量。为了迎合市场需求，很多作品既搞励志又玩后宫，然而这是脚踏两只船，平衡不好把握。
不妨与《Ｍacross 7》作对比，巴萨那也可算做后宫男主，但他不解风情，也不关心功名利禄——巴萨那是纯粹地爱着音乐，为了自己的音乐理想，百折不挠地拼搏着，奋斗着。《Ｍacross 7》具有理想主义的光芒，《加速世界》则是欲念丛生，心思纠结。
三、浮华背后的黑暗
屌丝逆袭，美女倒贴，热血励志，温馨后宫，……，诸多商业元素构成了《加速世界》的卖点，为作品披上了一层糖衣。不要被表面现象所迷惑，描写人性的阴暗面，才是这部动画最突出，最令人心悸的内容。
春雪既能打败黛拓武，又能挽回和他的友情；千百合不是真的叛变，只是下了一招险棋。然而掩盖不了的事实是，春雪遭遇了两次背叛，被最亲近的朋友背叛——赎罪也好，洗白也罢，都是在后面发生的。对于观众来说，要遭受两次极负面的情感冲击，其实又何止两次。
有研究证实，肥胖易受欺凌。现实中的日本校园，欺凌又是普遍现象。春雪又矮又胖，外形不佳，加之性格内向，不擅长人际交往，现实中这种人被冷落，被欺负，被背叛的可能性更大。何况还安排了能美征二这个外表可爱，内心恶毒，手段卑劣的反派，于是将此种现实化的负面内容，放大到了极端的程度。
能美征二的变态心理，又是源自他哥哥的虐待。这就表现了亲情的沦落。从友情到亲情，《加速世界》都撕裂给你看。加速世界的玩家们都有“心之伤”，说白了就是一群执念深重的问题少年和问题少女；他们受伤的心灵，各自的阴暗面，反衬出剧中世界的黑暗残酷。
同为世界观黑暗的作品，在《灼眼的夏娜》中，红世使徒吞噬人类的存在之力，这是黑在了象征意义上，此种弱肉强食是阶级性的，代表一个群体对另外一个群体的压迫，等到第三季出来，又转化为种族之争；在《加速世界》中，对战发生在人与人之间，强调的是个体在游戏中生存，每个人在本质上都是孤立的，对丛林法则的体现更为彻底，其中的肉弱强食，可以发生在最亲近的人之间。
一边和红世使徒做着殊死斗争，一边在日常世界中得到放松，这是夏娜的生活节奏；黑雪姬却得隐姓埋名，因为游戏中的争斗延续到真实校园，蔓延到现实世界。《灼眼的夏娜》中的亲情友情，给人以温暖；《加速世界》中的人际关系，校园生活，给人以极大的不安全感。
如果说《灼眼的夏娜》告诉我们，看似平和的世界中，隐藏着不为人知的黑暗；那么《加速世界》则直接指出，这个世界本来就是黑暗的，现实和游戏一样残酷。
四、心态复杂的出道作品
处在一个残酷的世界中，春雪身为弱势者，却能凭着天赋，有美女倒贴，有贵人相帮，这就显得虚假，主角光环太强了。看到春雪打败能美，我松了口气，就像卸掉了身上的重担一样，但却没有激昂之感。美好却虚无的幻想，抵消不了现实的黑暗，换句话说，光靠意淫是不能强身的。
意淫强烈，正是这部作品的卖点之一。假设《加速世界》是部纯粹走黑暗路线的作品，那样就离主流市场太远了，很难大卖，也就难以改变作者的生存状况。因此必须得随大流走，套用主流风格，励志后宫热血都不能少，……，然而作者毕竟有自己的情绪，于是乎一些异样的色彩显现出来。
根据网上资料，《加速世界》是川原砾的出道作，但又并非处女作。2002年的时候，他创作了《刀剑神域》，想要投稿到“电击游戏小说大奖”，却因为篇幅过长而被退回。但他对这部作品很执着，连续写了七年，在网上免费发布。《加速世界》则源自“超绝加速 Brust Linker”，这个只在网上连载了一个月左右，川原砾稍作修改后送去投稿，终于获得了第15回电击小说大奖的“大赏”，那已是2008年。
另外在一次深度访谈中，川原砾向以小说家为目标的粉丝，提出的建议就是“出道越早越好”，而他自己投稿成功时已34岁，可见当年真的是怀才不遇，吃过苦头。
从多年以前的放弃，到决定再次参赛，期间肯定有过好长一段心路历程。内心会有些忐忑，有些百感交集。一要激励自己，鼓起勇气写下去，二得迎合读者，满足商业需求，三又有些怨气要发泄，有些不安要排遣。
动画改编自《加速世界》小说的前期内容，应该正是川原砾从网络写手转职为专业作家，这一关键时期创作的。从中可以品味出以上各种心理因素，其实这些都是人之常情。
例如说矮胖挫的主角形象，设定如此猎奇，不仅是对自身创作能力的考验，而且使得作品与众不同，更容易吸引眼球。将春雪写的很胖，据说是要表现出与“加速”相反的一面，这背后也能看出逆反心理。如果说美女倒贴后宫成群，迎合了男性观众的性幻想，那么拥有主角光环的却是头“猪”，这就挑战了大众的审美取向。
川原砾在《加速世界》中还设定了“心意技”，并连带提出“事象覆写”的概念。这和镰池和马在《魔法禁书目录》对超能力的设定大同小异，都是强调想象力的作用。对于幻想类作品的创作来说，想象力是最重要的，这也是多数幻想作家引以自豪的东西。普通人不能通过幻想来改变现实，然而幻想作家通过将幻想灌注到作品中，借此改变了他自己的现实生活。
五、渴望飞翔
川原砾曾提及，春雪是所有角色中最接近他本人的那一个，只是自己欠缺了正义感、朋友和热血要素。将主角设定成这样，应该还是有作者心理投射的因素，不过这只是象征性的，川原砾又不胖。一方面，春雪遭背叛受欺凌，反衬出世界的黑暗，另一方面，春雪不仅内心坚强，而且天赋惊人，他努力拼搏而改变命运。
放在日本轻小说作家群体中，川原砾属于年龄偏大的那类(当然也不算老），见识和阅历要高于年轻作者，更懂得创造深度和塑造逼格。或许是现实中接触阴暗面太多，他的作品虽然面向主流商业市场，实际上却有着很重的负面元素，这是我从动画中获得的感受。
对于《加速世界》来说，必须抛开那些商业卖点，才能真正理解这部动画中的励志。川原砾说过，春雪虽然看上去并不完美，但他的内心却很坚强。处在极为黑暗，孤立无援的世界中，唯有坚强，使自己变得强大，才能生存下去。有田春雪在幻想世界中努力拼搏，川原砾在现实世界中刻苦写作。他们同样需要有人发现自己的天才，同样需要克服内心的怯弱和不自信，鼓起勇气坚持下去。与有田春雪一样，川原砾也取得了成功，作品大卖，销量喜人，如今已是业内著名人物。
春雪的对战假想体“白银之鸦”， Silver Crow的设计正是川原砾自己做的，这背后似乎有《鸦karas》的影子。别看是部十年前的作品，《鸦karas》的制作水平极高，《加速世界》没法比。《鸦karas》是纯粹成人化的，更暴力更残酷的黑暗系风格，偏向小众。男主角乙羽在濒死之时化身为鸦,他有着强烈的求生意志。奋力翱翔于黑暗世界，这是《加速世界》和《鸦karas》的共同点，两者有着潜在的精神联系。
六、新人作者加新人监督
加速猪之称源自网络虚拟形象，《狗与剪刀的正确用法》则更进一步，主角春海和人是真的变成狗了。和有田春雪不同，春海和人具备后宫动画男主角的典型属性。温柔，善良，人缘好，虽然没画他的脸，但是个帅哥无误，即便成了腊肠犬，那狗狗也是很萌的。他为救人挺身而出，本来是很传统的开篇，然而很快就被爆头……
被救的人是女主角夏野雾姬，这位也是黑长直加贫乳，日常是抖S属性，喝酒后变得特别温柔。她是个作家，她写的书是男主最大的执念。正是为此而不甘心死去，春海和人回过神来发现自己是狗了。幸好雾姬能听懂它的心声，于是把它买下，开始了一人一狗的同居生活。
貌似是读者和作者相恋的浪漫故事，作者却将其中一方换成了狗，这就导致了感情上是人与人，肉体上是人与狗的特殊现象，难道是要搞畸形虐恋？然而春海和人这狗对书很痴迷，对女人则没有性欲，这与爱慕黑雪姬的春雪不同。
根据网上资料，《狗与剪刀的正确用法》是第十二届ENTAME大赛优秀奖作品，而且是新人处女作。原作者更伊俊介是两人组合，这是少见的共同创作，很需要沟通和协调。2014年他们来过中国，和邪社做过专访。从访谈可以看出，他俩以创作 搞笑作品为目标，言谈间氛围轻松活泼，担当编辑希望他们更加有斗心，甚至说“和其他作家关系不要太好”，哈哈。
可见这是一部搞笑作品，连每一集的标题都很搞笑。动画版是作为“FAMI通文库15周年纪念作品”制作，由在《最终流放 银翼之法姆》中担任主要演出的高桥幸雄首次担任监督，GONZO负责动画制作。
FAMI通文库的影响力不及电击，此时的GONZO也已沦为三线厂商，再加上原作者和动画监督都是初试身手，团队实力无法和《加速世界》相比。不过《狗与剪刀的正确用法》也有自己的特色，原著和动画版都是处女作兼出道作，洋溢着青春气息，新人气象，有种初生牛犊不怕虎的激情。
七、不走寻常路
那条主角狗在前面煞有其事的说：“这是一个关于书的故事，不写作毋宁死，或者说不读书毋宁死的故事。”描述文学创作和欣赏，此类作品往往具有高逼格。
然而当观众看到后面才发现，这里面作家和读者都够奇幻的。战斗，推理，后宫，恶搞等元素的加入，完全是脑洞大开，突破天际，导致热闹有余，写实成分不足，主题被模糊了……
看到这里，我反而要感谢动画监督，因为他延续了GONZO的风格。没想到倒闭多次，人员大量流失之后，GONZO的动画还能带着一些以前的味道！真是根深蒂固的企业文化。
评论战斗妖精雪风的时候，我曾指出“风格独特，叙事生硬”是GONZO作品的通病。如今沦为三线的GONZO，烧钱玩技术已不可能，另类风格却仍在，从《狗与剪刀的正确用法》来看，这还是一家不走寻常路的公司。
将同样一部作品交给不同的公司，那么改编成动画的结果也必然不同。动画改编属于二次创作，制作公司的文化倾向，技术风格，市场定位，等等，对成品的影响很大。
例如以高达著称的日升社（SUNRISE），这家公司倾向于主流商业市场，产品多为热血励志风格，擅长描绘机器人战斗等大场面，然而并不精于细腻复杂的心理刻画，这在《加速世界》动画版中就有体现。
再来看《狗与剪刀的正确用法》，这部动画中的各种梗，各种神展开，以及片头片尾的奇异舞蹈，其实有着《凉宫春日的忧郁》和《幸运星》那个时代的影子。如果由京都动画来改编，那就能呈现出更加精致的生活细节，更加温馨的环境氛围，更加愉悦的搞笑日常，说不定就火了。
可惜接手的却是以非主流风格著称的GONZO，于是便有了我们现在看到的动画成品。虽然借鉴了凉宫春日等京都名作的特色，但是这部动画最突出的地方还是猎奇。GONZO擅长描绘出其不意，充满张力的情节展开，辅之以奇特的配乐，迅速切换的画面，瞬间带来爽快感。这在动画第五集，春海园香拿起鲔食发飙那段战斗剧情中，得到了高水平的呈现。
因此GONZO的制作，使得原本就是脑洞大开的作品，变得更加另类，更加猎奇。对于剧情框架的表现，以及现实世界的刻画，则不幸成为短板，影响到整体观感。
八、无厘头的治愈效果
《加速世界》是主流励志向作品，《狗与剪刀的正确用法》是部无厘头喜剧。照理来说，前者应该更有正能量些，实际上却正好相反。
披着热血励志的皮，《加速世界》却深埋着太多的黑暗；尽管玩着各种重口味的梗，《狗与剪刀的正确用法》还是很欢乐很温馨的，甚至有治愈效果。
换个角度来看，正是因为春海和人的死，引起了他亲友的悲痛和伤感，其中几位关键人物，通过和夏野雾姬的一战，负面情绪便得以释放。源自对读书的热爱，主角得以在狗身上保存意识，等于是说有爱的人不会死。现实中那样横死真是太惨，那就在幻想中变成狗，延续他的精神和梦想吧。这种治愈虽然也是虚幻的，但却并不聚焦于主角的死，而是聚焦于他对书的爱。书痴爱书是真实的，爱是一种正能量。故事中每个人都很单纯，杀人犯也是，这是一个天真的世界。
《狗与剪刀的正确用法》比《加速世界》要阳光得多。同样是猎奇，同样是重口味，川原砾用于提升剧情强度，更伊俊介则用于增加情节趣味，两者的路线是完全相反的。
我在《另类眼光看动画之新“名著”》中说过，极端化的风格元素向主流大众市场的渗透，这是日本动漫行业的大趋势。《加速世界》之黑之色，都是符合潮流的。为了制造高强度的刺激，需要作者倾注强烈的情绪和欲念，不断制造出令人震惊的剧情效果。
《狗与剪刀的正确用法》的动画制作于2013年，可以说是生不逢时。那时候《进击的巨人》推进了黑暗重口潮流，《刀剑神域》等装逼加卖肉的轻改动漫也在大热中，同时《Lovelive》等偶像番异军突起，市场情况已不同于几年之前。事实上，2011年《魔法少女小圆》成为现象级作品，使得观众兴趣大幅度转移，京阿尼式的生活喜剧不再是热点，《日常》的惨淡销量，已经在2012年敲响警钟。可GONZO却还在追随过去的明星，这部改编动画令人想起《凉宫春日的忧郁》，《神剃》等作品。何况这也并非GONZO的特长，因此光碟销量大暴死，也就不足为奇了。
时移世易，两年之后，越来越多的观众，开始厌倦日渐模式化的后宫轻改，同时也在近年来的热门动画中，体验到了太多的黑暗和沉重，太多的情绪和欲念，太多的意义和价值，多少有些厌烦了。只要这种情况继续下去，搞笑生活类迟早又会大热，流行总是周而复始的。
从本质上来看，此片中的无厘头搞笑，正是对那些重口味的颠覆和消解。例如春海园香的菜刀能三段变形，就是恶搞了奈叶小圆那些魔法少女，再例如作家之间进行的荒谬笔战，则是对超能力决斗的戏仿,那个“操读者枪”真是令人捧腹。对于看动画不多的观众而言，这部作品会显得无聊甚至恶心；对于经常看黑暗装逼型动画的观众来说，这部作品好比是解酒药和消食片。
九、黑暗刺激与搞笑无聊
因为作者脑洞过大，再经由GONZO改编动画，恶搞达到惊人程度，《狗与剪刀的正确用法》是部重口味的搞笑作品。考虑到男主完全非人形的作品很少见，这是个尚未充分开发的偏门领域，因此也可以归入到猎奇作品之中。
另类也有另类的好处，例如说同样是GONZO制作的《武装机甲》动画版，前几集刻画出男主角小人得志的嘴脸，并将他的中二表现得淋漓尽致。现实中老受欺负的弱者，忽然得到特殊能力，很可能就像早濑浩一那样，后来他是被教做人了。从动画来看，同样是屌丝的成长，《武装机甲》比《加速世界》要真实，更合理。
主流商业模式有利有弊，尤其是轻小说作品，因为读者群年龄偏低，无形中便带来很多限制。为了维持体面的形式，避免伤害读者的幼小心灵，作者有时候不得不强行送温暖，勉强给点正能量，于是显得矫揉造作。在我看来，后宫轻改动画大多矫情，可能是有这方面的原因。
另类化的《狗与剪刀的正确用法》，这部动画太猎奇，太无厘头，情感表现不是很到位，反而没有那么多造作感。不过其缺点也同样明显，主线不清晰，故事性不强，显得空洞无物。
相比之下，《加速世界》设定复杂，内容充实，够黑暗也够刺激。
近乎无意义，正是《狗与剪刀的正确用法》的缺点，也是其优势。现在动画中的意义太多了，猎奇类作品更加不能免俗，《下流梗不存在的灰暗世界》有着反乌托邦情结，《我被绑架到贵族女校当“庶民样本”》是在调侃阶级分化。除此之外，中国网络上丰富的狗文化，如单身狗，催更狗，日了狗，……，等等，也为其传播提供了助力。
《加速世界》则是一半套用主流商业模式，另一半属于黑暗系的作品，这既是优势，也是缺点。见识不足的观众会为之惊叹，见识有余的观众会嫌其意淫太多，不够纯粹，不够彻底。
加速猪与剪刀狗，你是要黑暗刺激，还是要搞笑无聊？
其实两者都看才好，前者可以填补后者的空虚，后者可以治愈前者的不安。
[ 此帖被拂晓之歌在2015-11-20 20:39重新编辑 ]
拂晓之歌@2015-11-15 21:47
拂晓之歌@2015-11-15 21:49
[ 此帖被拂晓之歌在2015-11-16 09:06重新编辑 ]
xjj4@2015-12-14 09:34
剪刀狗，当时我没看完，的确像你说的，那一年的好作品实在太多了，而这部设定又过于奇葩。
加速世界这个我是看完了的。关于这个我也很同意你的看法。一个是作品的商业化，迎合受众。矮胖丑被各类倒贴，及尽YY之能势。另一方面，作者内心的黑暗面也是各种体现。
作者的黑暗面由来已久，当初的刀剑神域，其实和hack同源的东西，人家只是意识不明，至少还有救。这作者一上来就关了这么多人在里面，还一下子死2q人，这可是在2001年，刚过千禧年那时候这么沉重的剧情，电击这种企业明白是不会被社会接受的，肯定是要枪毙的。落选只能说归根结底只能说太固执己见，而加速世界就是吸取了这个教训的产物。
但大众的口味是会变化的，刀剑从垃圾桶到圈内成名就是很好的体现，只能说，生不逢时。
拂晓之歌@2015-12-17 09:02
引用
引用第3楼xjj4于2015-12-14 09:34发表的 :
剪刀狗，当时我没看完，的确像你说的，那一年的好作品实在太多了，而这部设定又过于奇葩。
加速世界这个我是看完了的。关于这个我也很同意你的看法。一个是作品的商业化，迎合受众。矮胖丑被各类倒贴，及尽YY之能势。另一方面，作者内心的黑暗面也是各种体现。
作者的黑暗面由来已久，当初的刀剑神域，其实和hack同源的东西，人家只是意识不明，至少还有救。这作者一上来就关了这么多人在里面，还一下子死2q人，这可是在2001年，刚过千禧年那时候这么沉重的剧情，电击这种企业明白是不会被社会接受的，肯定是要枪毙的。落选只能说归根结底只能说太固执己见，而加速世界就是吸取了这个教训的产物。
但大众的口味是会变化的，刀剑从垃圾桶到圈内成名就是很好的体现，只能说，生不逢时。
多谢支持，我觉得刀剑改编动画的时机非常好，另外前期sao篇的故事还是比较简单，作者写加速时已经有明显提高。
川原砾似乎倾向于采用主流框架，加入很黑很沉重的元素。如你所说，这在2001年确实是个问题，我想再补充一下的是，就是动画的定位。很早以前就有很黑很沉重的作品，但那些不是针对大众主流市场的，刀剑和那些很黑的青年漫之类相比，反而不够黑，然而与世纪初的主流向相比又显得太沉重，因此不利于做市场定位。等到2012年，大众的口味已经变重了，可以说恰逢其时，此外刀剑也非常适合做动画改编，以后我会仔细分析。
xjj4@2015-12-24 09:26
lz不知道有没有看过04年的圣枪修女，一部漫画改编的片子，内容也是很黄很暴力，死人无数，血浆乱飞，阴谋不断。不过当时评价非常不错，而且后期赶上了漫画进度原创了个结尾，这个结尾算是为数不多的和钢炼那样让人可以接受的结尾，有些人还觉得要好过漫画结尾。
我觉得这黑暗风格的片子，主要还是要看立意高度，活下来，和拯救他人给选择的话肯定是后者有更高的得分。
潜水中@2015-12-28 20:32
当时看动漫时真没想这么多！
lzllhr@2015-12-28 20:59
我个人的感觉是一句话，满足了某些人的抖m思想
拂晓之歌@2015-12-30 15:48
引用
引用第5楼xjj4于2015-12-24 09:26发表的 :
lz不知道有没有看过04年的圣枪修女，一部漫画改编的片子，内容也是很黄很暴力，死人无数，血浆乱飞，阴谋不断。不过当时评价非常不错，而且后期赶上了漫画进度原创了个结尾，这个结尾算是为数不多的和钢炼那样让人可以接受的结尾，有些人还觉得要好过漫画结尾。
我觉得这黑暗风格的片子，主要还是要看立意高度，活下来，和拯救他人给选择的话肯定是后者有更高的得分。
圣枪修女是很特别的作品，此种设定相当少见，可惜作者有些能力不足，但我还是很喜欢，以后定会分析。具体说到动画和漫画的结尾，两者的立意不同甚至有些相反，前者更消极更沉重，后者要积极一些，光明一些。
川原的《加速世界》和《刀剑神域》只能算半黑暗系，和《圣枪修女》等整体气氛黑暗凝重的纯悲剧作品还是有很大不同，面向的市场也有区别。现在很多作品追求的是代入主角YY，尤其是龙傲天式作品，这和追求道德境界是相悖的。
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