[原创]日本的严肃音乐市场印象

我觉得日本总的讲古典音乐爱好者的人数要多一些（或者说所占的比重大一些），而且由于对外开放早，又比较崇洋媚外，不同种类的音乐作品都有一定市场，比如某些现代作品的演奏会，在一个室内音乐厅演奏的话，一般都能保证一定的上座率。这点跟中国的情况十分不同。


但另一方面，日本的演出市场也有亚洲固有的毛病：票价太贵。虽然日本各个乐团努力发展提高，长期请国外高水平指挥担任指导，但毕竟跟欧美一流乐团相比还有一定差距。日本人最爱收集整理信息，对世界上各种演音乐出方面的动态及音乐家方面的信息了如指掌，不仅从事音乐工作的人和演出商如此，很多普通音乐爱好者也如此。仅看本国乐团的演出自然不能满足需要。日本是高度发达的商业化社会，演出商就想方设法巴结国外著名音乐家，和国外乐团、歌剧院乃至演出公司建立了非常稳定的关系。因此日本成为了世界上最大的古典音乐演出市场。每年欧美大乐团、著名音乐家的来访演出曾出不穷，要是在“旺季”，在东京的人就是每天看也看不过来。

但就一点，日本的演出商为吸引著名音乐家到日本来演出往往采取大幅度提高出场费的手段，这些大乐团到日本来都是为赚钱，因为古典音乐的演出市场在欧美国家比较衰落。而日本政府对所谓“严肃艺术”演出基本上没有补助不说，各种税收也相当繁多。加之日本音乐厅建设太多，租金一般比较贵。以上因素造成日本的票价居高不下，比如欧美大歌剧院在日本演出的最低票价一般相当于欧美国家一般演出的最高票价。比如像LA SCALA（意大利斯卡拉剧院，意大利最著名的歌剧院之一，曾首演过普契尼以及威尔蒂的很多著名歌剧，著名指挥家托斯卡尼尼曾是这里的指挥）或MET（纽约大都会歌剧院，美国四大歌剧院之首）这一级的歌剧院的最高票价能高达550美元左右，在欧美国家只要慈善演出才能达到这种水平。2000年阿巴多带柏林爱乐演出瓦格纳的歌剧“特里斯坦”的最高票价是600美元左右。前几个月，我们一直想看马友友和内田光子还有两个人演出“末日四重奏”和其他作品的音乐会，可最高票价居然是 2万日元，最后只好放弃了，看不起！而且日本的票价设置最不合理的一个地方是，票价最贵的档次的座位占非常大的比重。比如209多排相当靠边的座位之类的都是最贵的票，而相对便宜的票数量非常之少。

在欧美绝对不会形成这种畸形的市场，你想想：能用20块钱看MET、BSO（波士顿交响乐团）、NYPO（纽约爱乐乐团，美国本土最有历史的交响乐团之一））的人，有多少愿意花400钱看LA SCALA很多或300块钱看VPO（维也纳爱乐乐团）的演出呢。

因此我觉得日本的演出市场不是一个足够健全的市场，而是把古典音乐演出搞成了一种“奢侈品”，这与欧美国家以合理票价设置尽量吸收不同收入阶层的人士到音乐厅、歌剧院是完全不同的。另一方面，日本演出上提高著名音乐家的做法也引起世界其他演出团体的不满（特别是歌剧院），认为他们是在“哄抬物价”。

亚洲国家的人都比欧美国家的人爱收藏唱片。我想一个重要原因就因为实际看演出的机会相对少。日本也不例外，既然看演出是“奢侈品”，当然不是想看就能看，财主毕竟不多，相对的便宜票有限，所以一些人就转为听唱片。于是对于很多人来讲，听唱片成为满足听音乐需求的主要手段。

这点与欧美国家有很大不同，欧美国家不仅演出票价相对便宜，而且还有24小时播放古典音乐的调频台广播，这种广播可以满足很多人听比较“大路货”的作品（POPULAR一些的古典音乐作品）的需要，而另一方面，图书馆又可以满足另一部分不太“大众化”的音乐需求。比如我们可以注意到，在瑞士的温老师一说起听某不现代歌剧，马上会想到到图书馆去找唱片和总谱，而绝不会首先想到到商店里去买唱片。图书馆可以在不同层次上满足需求，比如有社区图书馆、学校的图书馆还有表演艺术的公共图书馆等（在美国，哪怕像MIT那样的理工科大学都有很好的音乐图书馆），很多人想了解某一作品，可以先到图书馆听音乐，看录象，读总谱，实在喜欢的作品或录音，社会性供给不能满足的，才买唱片。

日本就不一样了。日本没有24小时专门播放古典音乐的调频台，现在信息传播比以前发达了，才有了24小时播放古典音乐的电视频道，但需要专门收费，安装专门的天线等等，不太普及。日本的大学一般没有音乐图书馆，去音乐大学或艺术大学的图书馆也不太方便。公共艺术图书馆或社区图书馆也有，但一般没有总谱，资料种类也比较少一点。所以其功能就要差很多。在这种情况下，音乐爱好者只好自己“收藏”。既然有收藏需求，供应商立即满足，日本唱片店会经营，有很好的定货、信息管理系统，所以日本又形成了世界上最大的唱片市场。

与欧美国家相比，日本的差距是非常明显的。但要是与中国比那情况我看还要好得多。票价贵是贵，但可以说什么都能看到。没有24小时的调频台，可人家电视台的卫星台每天都有古典音乐节目，每周六晚上播放一夜歌剧或芭蕾舞或古典音乐节目。有一次周六下午竟然播了一个长达5个多小时的有关芭蕾舞的节目，而且还是现场直播。这在中国是不可能想象的。欧洲电视台常转播歌剧等重要演出，日本的NHK经常与欧洲电视台合作，在欧洲现场直播的演出，往往没多久日本的电视台就播。中国少有艺术方面的公共图书馆，就音乐学院的图书馆对外开放可以利用一下，但日本我呆过的城市，名古屋、东京等，公家都在比较重要的演出场所设立了艺术图书馆，可以看书、听CD，看录象，无论如何还是比没有强多了。

现在日本建设了新国立剧场，虽是常请国际BIG NAMES参加演出，但设置了15美元以下的低价票，座位就几十个，一般需要很早去排队。排队的人里，年轻人老人都有。可见低价票绝对是有市场的。

回头说一下中国，我认为中国应该考虑扬长避短。我想重要的一条就是不能学日本搞哄抬票价那一套，把演出的门槛弄得很高（把高票价作为水平和档次的标志），把普通老百姓拒之门外。这里有体制设计和政策配合方面的问题，需要研究和努力。

续：

东京艺术剧场：全称是Tokyo Metropolitan Art Space 。东京艺术剧场位于池袋，池袋站西口徒步3分钟左右即可到达。一层直至五层的大厅，是东京艺术剧场最引人注目的建筑结构。由东京都政府建造的东京艺术剧场是东京文化和艺术的信息发源地。在地上10层结构的馆内，拥有大小4个大厅。供音乐会用的大厅大约能容纳2000人，大厅中舞台上设置了世界上罕见的旋转式双面管风琴。现代化的演出厅的舞台结构可转换多种场景，为戏剧的公演提供再好不过的场所。

外景：


音乐大厅


日式剧场


小剧场


小剧场二


排练室


展览室



NHK音乐厅

位于涩谷区的NHK音乐厅，是日本老牌交响乐团NHK的公演所在地。NHk交响乐团不必多说，团员全部毕业自著名的维也纳国立音乐学院，在日本素有“Ｎ響”之称。乐团现任指挥迪图瓦（曾率领法国国家交响乐团访华），助理指挥阿什肯纳吉（著名钢琴家指挥家，曾率捷克爱乐乐团访华）。说道这个音乐厅，由于颇有历史，在森德利音乐厅建成之前，是很多国外乐团访日的首选之地。


日本文化交流中心音乐厅

主要是个多功能的音乐厅，即上演交响乐（主要是东京爱乐乐团的演出场馆），还演出歌剧，也放映电影。。。
主要有音乐厅


东京爱乐乐团（有九十多年历史的交响乐团，以东京文化中心音乐厅为基地，现任指挥郑明勋）


歌剧的演出


电影吗，最近在东京文化中心放映的有
北京小提琴（陈凯歌导演的，李雪健主演的父亲，里头有中国国家交响乐团，李心草指挥的倾情演出的柴科夫斯基D大调小提琴协奏曲）


影片片段在线播放：http://www.bunkamura.co.jp/ticketcenter/program/wml.cgi?lgf=beijinh&lnk=cinema/beijinh.wvx

春の惑い小城之春（导演是田壮壮，重拍的片）


片段在线播放：
http://www.tokyu-bunkamura.com/cinema/harunomadoih.wvx

最后介绍一下北京的音乐场馆。

北京音乐厅

在北京西长安街南侧，于一九八五年九月建成。演奏厅可容纳1182位听众。原本是中国国家交响乐团的固定演出场所，由于防火设施不过关，正在无限期停业整顿中（T_T)


保利剧院

位于东四十条地铁站口，与港澳中心对个。一九九九年十二月开始对剧院进行全面装修改造，二零零零年十月前完成并重新开业。改造后的国际剧院可接待大型歌剧、交响乐、芭蕾舞、音乐剧等各种类型的演出。现在是中国爱乐乐团的固定演出场所。净宽30米，净深31米，设1338个座位，乐池可增加100个座椅，并设有8个露台包厢，2个VIP包厢。


中山公园音乐堂

座落在中山公园内，占地四千余平方米，总建筑面积达一万一千平方米，能容纳一千四百人的演奏大厅全部由乳白色大理石镶嵌铺装而成，舞台后区设四层升降平台，每层升降平台长14米，宽1.8米.前区设有一个钢琴升降平台.后墙安装的是目前国内最大的管风琴.顶部安装5道吊杆,设124个吊点,悬挂15块有机玻璃的反声板,具有良好的反射声和扩散声。



世纪剧院

世纪剧院是目前国内设计最先进、设备最完善、综合条件最好的剧院。声学效果的设计是日本设计的，国内多张菲利浦以及DG为中国国家交响乐团，以及中国爱乐出版的CD均在此地录音。

嗯，充实一下知识

最后提一下中央音乐学院的音乐厅，他是我所见的音响效果不次于营业级音乐厅的的好场馆。

看了这么长篇专业深奥的文章差点想问。。。。。呃。。是楼主翻译的吗。。。然后再看了下楼主来自。。。。。。。。|||||||||（还好没问……）

支持原创好文，顺便学习~~

古典音乐应该代表了音乐界的最高水准了吧，不过说实在话，自己欣赏水平还不高，觉得我还远远没有达到能欣赏古典音乐的素质
努力提高自身，希望能早日LEVEL UP^^
国内上海也经常会举办一些古典音乐、交响乐的音乐会，上次记得看新闻里，一则消息比较有意思，说得是我们的观众对高雅艺术的了解太浅，一些基本的常识都没有，经常在欣赏古典音乐的每章和每章之间的停顿处，全体观众马上就给乐团鼓掌，搞得人家哭笑不得:D

我那次也是第一次听说，听工作人员后来的讲解说，古典音乐的章和章之间，有着微妙的联系，章于章之间切换的时候也正是乐团找感觉的时候，所以这段时间听众是不能打扰乐团人员的，可是正是由于我们对高雅艺术的了解太少，才弄出这么搞笑的事情：每章结束后，观众就报以热烈的掌声，接着指挥就气的转身向观众示意（说，大家表鼓掌、表鼓掌-_-），等下一章结束后，观众又鼓掌，接着指挥再次暴走-_,-.....

楼主回来了~~~~~~~~55555，先抢个第一页的位子，太高兴了太高兴了！！！

引用

最初由 zhushi1025 发布
比如我们可以注意到，在瑞士的温老师一说起听某不现代歌剧，马上会想到到图书馆去找唱片和总谱，而绝不会首先想到到商店里去买唱片。

点头ing，我也是听音乐首先想到找CD或者在网上找的人，笑，音乐会虽然上海时常有一些，我在的苏州也离得不远，不过票价一般都很贵啊，当学生时就觉得不能承受，现在的话，一个月薪水也不够看几场。严肃音乐在中国已经被高端化了，只有看到某某演出通过市场运作成功盈利的消息频频见诸报端，政府也觉得自己没有义务投入补帖，宁可自顾自盖着漂亮的办公大楼。

闪灵二人组里有句话：“小提琴原本是庶民用来伴舞的乐器，但不知什么时候变成了贵族的音乐”。严肃音乐的本我已经被扭曲了……

不过专门放送严肃音乐的电台是有的，之前上海FM105.7一直都是，可惜它现在改版成交通台了。

大家觉得一场音乐会的门票多少钱才合理？我觉得普通票五十，最贵不要超过一百五，这个价格我能接受。