参考资料是一份高桥作品年表，网上到处都有。打？号的代表不祥，请大家一起帮我完成。有书名号《 》的代表是短篇集的名字，而不是单个短篇的名字。
日文名 中文名 年份
《战国生徒会》
战国生徒会 战国学生会 1982
胜手なゃつら 任性的家伙 1978
ザ·超女 女超人 1980
黄金の贫乏神 神仙也贫穷 1978
怪猫·明 怪猫阿明 1981
腹はらホール 裹腹洞 1978
笑ぇ！ヘルプマン 笑吧！求助者 1981
わねら颜面仲间 我们是变脸伙伴 1984
《炎トリッパ-》
炎トリッパ-火炎之旅 1983
闇をかけるまなざし 偷窥鸟 1982
笑ぅ标的 ？？？1983
忘れて眠れ 魔犬坟墓 1983
《1 or W》
スリム 音 苗条观音 1991
犬でぃか！！ 是狗又如何！！1985
ぉ婆さんとぃつょ 和婆婆在一起 1985
がんばり末世 加油末世 1978
グランド フアザ 祖父 1990
宝冢への招待 宝冢的招待1993
1 or W1 or W1994
ハシピ トク HAPPY TALK 1984
うちが女神じゃ！！ 我是女神！！1989
《Pの悲剧》
Pの悲剧P的悲剧 1991
浪漫の商人 浪漫商人 1987
ポィの家？？？ 1992
钵の中 花盆之中 1988
百年の恋 百年之恋 1993
Lサイズの幸福 ？？？ 1990
《专务の犬》
专务の犬 专务之犬 1994
迷走家族F 迷失家庭F1995
君がいるだけで 你的存在、我的烦恼 1999
茶の间のラブソング 客厅里的情歌 1996
おやじロテイン 爸爸今年十三岁1997
お礼にかえて 礼尚往来 1998
《人鱼の森》
人鱼は笑わない 人鱼不再笑 1984
鱼の里 斗鱼之里 1985
人鱼の森 人鱼之森 1987
《人鱼の伤》
梦の终わり 梦的终结 1988
约束の明日 约定的明日 1990
人鱼の伤 人鱼之伤 1992
舍利姬 舍利姬 1992
需要注意的是，传闻（很久以前就有）人鱼系列尚有最后两章：《夜叉の瞳》（1993）、《最后の颜》（1994）。这两个作品的的确确出现在高桥的作品年表中，只是至今都还不知道是否真如传闻的那样属于人鱼系列，而且也未见收入到某一短篇集中。如有知晓这两部作品内容或详细资料的朋友，希望能不吝赐教。
另外还有一些短篇，如《商魂》（1980）、《斗气夫妻》（1980），就我所知并未收入到以上所列的短篇集中，或是我的资料不准确？如有知晓也请告知。不过98年左右的样子，日本那边好像又重新印制了一个版本的短篇集，名为《高桥留美子的奇想世界》，收入了短篇集《火焰之旅》的全部、中篇《垃圾特工队》、《商魂》、《斗气夫妻》，可能还有，但就我所知是这些。99年国内就有D版出现，应该不少人看见过。
《暴食のフオルム》可能是《超越时空的饥民》的原名，若如此，年代是1980（阿念长得象极了阿当）。
《笑ぅ标的》迄今我看到三种译法：微笑的箭靶，微笑的目的，饿鬼使者（根据剧情来的译名，我不怎么赞同）。前两者，哪位高人能指出哪一个更准确？看过之后再回答比较好哟。
《忘れて眠れ》我个人推断是《魔犬坟墓》的原名，但仅仅是推断（神代春花，好名字），若如此，年代是1983。
《一磅的福音》我这里也有年表，但懒得打了，如一定想要就说一声，我再打上去好了。
《闇をかけるまなざし》的中译名《偷窥鸟》我不满意，有没有人把日文名直接翻译一下？
《垃圾特工队》和《With Cat》的年份我也不清楚，《With Cat》到底是短篇还是连载作品？杂志上分明写着新连载。高桥打算以这样一对高中男女作主角长期连载下去？天哪……
不过我手头上的年表只到1998年为止，五年前了。所以如有更多情报者，请不要吝啬，这是作为高桥先生忠实拥护者的心愿。《赤色花束》我看了，鼻子一直发酸，心痛。既然要忽视、要抛弃，当初又为何走到一起呢？只是不知道是哪一年发表的作品。
当初我看短篇集《1 or W》的时候，1996年冬季，惊叹于高桥风格变化之巨大。看一看《苗条观音》，根本就是少女漫画！结尾居然还用画框框起来！我当时这么想来着。因为从《乱马1/2》的热情中退出也不过一年，被《福星小子》彻底击败，说句题外话，我是先迷上《乱马1/2》，再看《福星小子》，应该不存在先入为主的问题吧；也不是喜新厌旧哦，《福星》至今都是我的最爱；看得少？哪里的话！我收藏的就逾一千本，看过的至少也乘以2。接着说，所以，和《宝冢的招待》、《1 or W》、《祖父》这样的作品比较起来，真的有恍如隔世之感。都是90年之后的作品。但是，同一短篇集中，还有诸如《加油末世》、《HAPPY TALK》这样80年代的作品，《加油末世》的年代相当早，画风和剧情都还不成熟，但有高桥早年一贯的开朗、乐观、笑中带刺的风格。曾有人总结高桥的短篇是从90年代开始关注社会、人生问题，那他真应该去看一看《HAPPY TALK》，别说你什么也看不出来。冰山一角啊，这是《HAPPY TALK》对东京的真实写照。不过同样是社会题材的作品，《HAPPY TALK》又和往后的《P的悲剧》、《专务之犬》不一样，就我的感觉来说，《HAPPY TALK》更加乐观，更象一个置身于童话的孩子以天真的目光望向现实的人生。目的上更单纯，手法上不是去揭示而是将一个故事娓娓道来，如此而已。那时，《福星》还没有谢幕，童话尚未结束。
如果你想体验一下高桥画风、编剧风格上的剧变（一点不夸张），可以去看短篇集《1 or W》，它收入的高桥短篇的年代跨度最大（1978—1994）。
以《1 or W》为分界线，前有《战国学生会》、《火焰之旅》，后有《P的悲剧》、《专务之犬》，一线分两界，差别就有如前世今生。
《战国学生会》，如果你想知道何谓地道的高桥式幽默，想体验一下何谓笑之青春、笑之校园，想看一看20年前高桥笔下的男男女女是多么的活力四射、率性而为，这一部收入了较早期作品的短篇集将如实告诉它的读者。它们与《福星小子》同一时期，可说是《福星》的分身。《福星小子》的前身《任性的家伙》就在这里，女主角茜是后来拉姆的雏形，同样的吊眼稍，相似的性格；就连阿乱的另一个化身也当了一回太空女特警；《战国学生会》说明一个问题，那就是高桥天才的编剧水准早在那时就已开始显现，全校学生背着夕阳气急败坏狂奔的结尾镜头堪称经典，原来平淡的校园可以变得如此喧哗不已，原来学生们可以如此生猛非常、个性十足。每每看过，我都想拍手鼓掌。
将《With Cat》里的男女主角和《战国学生会》、《笑吧！求助者》、《我们是变脸伙伴》中的情侣们作比较，差别之大我真是不知道该如何去形容。难道时代的变迁真的可以将年轻人们改变这么多？还是因为作者的风格变了、读者的口味不一样了？感觉上后三者中的年轻人们更加有活力，更加主动，更加开朗，更加亲切。关键在于，看到真田、葵纯子（怎么让我想起藤纯子？），有一股自发的认同感、亲切感，可以找到自身的一部分；而从美弥、周太那里，我找不到代入感，直觉的感到，他们的世界只有他们自己，自私，不善表达，一潭死水。
比较一下，相差十几年以上高桥笔下的女主角。谁给人印象更深呢？
如果说《战国学生会》是喜剧，那么短篇集《火炎之旅》则集爱与愁于一身，也是一般我们所说的高桥短篇风格转入灰暗的时期。题材多涉及神怪、超能力，表现人之情感受到羁绊时的爆发乃至自我毁灭。高桥最强短篇就收入在此——火炎之旅。集合了时空交错、爱情、冒险、浪漫多元素，受到极高评价，记住这是1983年，然后再考虑是不是要把“此类作品已见多不怪”这句话说出来。高桥的风格永远不会混淆于他人，高桥笔下的女孩是女性心中所描绘的女孩，永远不是为男性口味准备的商业品。好好记住这一句话。所以你可以喜欢她们，但高桥绝对不会为讨好读者而牺牲她们。所以再说一句题外话，少把《福星小子》和藤岛康介的《我的爱神》归为一类，女神漫画？？不以为然的人可多得很呢。在我看简直荒谬绝伦。提出这个观点的人真的了解《福星小子》中的群像吗？
女主角凉子最后的抉择耐人寻味，实际上也有褒有贬。持肯定态度的人自然认为这一举措保持了全篇的浪漫风格，也强化了凉子的性格表现。反对的人则有这样一种看法，那就是凉子最后毅然决然放弃现世的生活，与她的所爱回到陌生的战国时代，这其中隐隐约约透漏出了一种厌离尘世的意味，使全篇色调偏暗。本来嘛，我们看多了这个题材的作品，总认为女主角们最终应该回到现代，而不是私奔一般跑到价值观不同、连浴室和冰激淋都没有的什么战国时代。女主角最后还是一如往日象个乖宝宝般天天上学，和一班女生嘻嘻哈哈，时不时抬起头望着天空，哦，那是一个美好的记忆。Oh，my God！闭着眼睛都能想出这样的故事。可高桥就不这么做。为了爱可以放弃一切，将浪漫进行到底。这就是80年代高桥笔下一类典型的女孩，她们柔弱美丽，也未必开朗，有诸多缺点，但却有着自己的主见，且能以一种较为内敛的方式坚持走下去。这里所谓内敛，就是性格上无意强加于人，不具攻击性，其实说实在的，拉姆也有这样的特质。这样的女孩可以去影响整篇剧情的走向，且精彩至极，真是该好好看一看高桥是怎样去安排剧情的。
外柔内刚，凉子像音无响子，是这样。最后她可以毅然作出只属于自己抉择，戈薇可以吗？不要觉得突然，我不止一次看到有人拿《火炎之旅》去和《犬夜叉》相提并论，他们这样说，《火炎之旅》明显是《犬夜叉》的雏形。OK，我也承认，两者有诸多相似之处，时空交错、爱情、冒险、浪漫这根本也是对《犬夜叉》的形容嘛。但是，作者本人有表示过两者的关系吗？我没有见到。有人看到过高桥先生说《犬夜叉》参考了《火炎之旅》的设定吗？还是要多斟酌一下。97年我第一次看到《犬夜叉》时，也是马上就想到了《火炎之旅》，既然是同一作者，说两者没一点关系还真是难以想象。但是，在《犬夜叉》连载已近7年的今天，两部作品的实际内涵已经有巨大的差异，所以不要再去勉强将两者拉在一起。
我也奉劝眼里只有杀杀、狗狗的人，还是不要为了找寻《犬夜叉》的影子而去惊扰《火炎之旅》，枉然而已。《火炎之旅》属于80年代，那里没有作秀的帅哥、花瓶一般的女主角，只有真诚相待、患难与共的纯朴人们。宿丸比犬夜叉更坦率，对女孩子不知轻重，柔弱的凉子在突然置身陌生世界担惊受怕之余，还要忍受他的粗野，却最终接收了他，为何？因为宿丸除了粗野还有率直和其独有的对凉子的关怀；凉子温柔、坚强，我见犹怜，同时有着一颗包容力极强的心，这也是80年代高桥式女主角的共同特点。凉子的心理由一开始的惊吓随剧情的发展渐渐产生了微妙的变化：宿丸高高抱起幼年时代的凉子（让我想起五代），17岁的凉子在一旁静静的望着，仔细品味一下她的眼神，那里有着什么。他们同生共死超越时空一起上演了一出浪漫爱情剧。短短二十来页，让人读来荡气回肠，营造出的背景之辽阔不逊于《犬夜叉》。因为，好好考虑下面一句话，看看我说得是否正确。主角之外的角色们，那些战国时代饱受苦难的人们，在《火炎之旅》中和主角肩并肩一道在为活下去而奋力拼搏，在《犬夜叉》中却往往沦为妖怪无意义的牺牲品，而主角们却经常显得无动于衷，只有当剧情发展需要时才会与之发生联系，剧情结束一切就好像没发生那样主要角色们照样重复无聊的打情骂俏，看得我直摇头。主角是永远和芸芸众生划清界限的，这不知是一种模式还是怎么的，不只《犬夜叉》如此。说得好听将沉重主题和喜剧完美结合，在我看更显冷酷，完美二字说得不觉得有愧吗？
从上面的图中可以比较一下两个时代画风的差异。
还有一点尤其要注意的是，高桥的分镜技法向来都是非常优秀的，对学漫画的人可是相当好的教材。这在1983年的《火炎之旅》中就已初露端倪，乃至后来将分镜运用的出神入化的人鱼系列，还记得《约定的明日》那最后的鸟吧？可别告诉我你看了很长时间的高桥作品却居然没有注意到这一点。
另外收录的《笑ぅ标的》也是我最喜欢的短篇，对爱执著的女子是何等悲戚，竟然走向自我毁灭！这里不作过多介绍，有心的话可以去读一读。我只提一点，如果以为桔梗是高桥第一次尝试这种类型的角色，那就大错特错。1983，《笑ぅ标的》，她站在拉姆、响子背面，同样美丽，同样执著，同样耐人寻味。
还有就是据说《笑ぅ标的》是高桥改动最大的作品，高桥是轻易不改原稿的。到底来龙去脉为何？本来的构想是什么？有谁知道？
《闇をかけるまなざし》（偷窥鸟）我96年就看了，和上两篇一样，所以直到两年多以前《怪医秦博士》入手后，才发现《闇をかけるまなざし》和其中的一个关于超能力少年的故事非常类似，有兴趣可拿来比对一下。当瞳长大后，到底想要什么呢？到底想要什么呢……这句话在我耳边久久回响。
高桥受手冢的影响是蛮大的，不过绝无抄袭之嫌。居然有人说高桥的人鱼系列是抄袭《火鸟》！！居然用上抄袭二字！！真是要把我气暴了。你真的有认真看过《火鸟》？真的有认真看过人鱼系列？说这话不觉得脸红吗？
《魔犬坟墓》较显平淡，女主角神代春花也是典型的高桥式女孩。
短篇集《火炎之旅》是高桥的黑暗世界的首次显现。有人可能是第一次看到这种说法，那说明还了解不够。高桥的黑暗世界，我已见过这种提法几次，《犬夜叉》TV版导演池田就说过《犬夜叉》是高桥独特的纯爱与黑暗的完美结合。对完美我持保留态度。曾经有评论家也提出过“高桥留美子的忧郁世界”，是的，看得出来。人鱼系列就继承了这种黑暗。算是对忧郁的一种抒发。这种忧郁，与其说是作品的，不如说是作者的。但很遗憾，就这一点上的资料我手里少之又少，不好发表更多议论，也很难，需要花时间自己进行总结。尽力而为，高桥先生的忠实FANS也请加油啊。我能说的就是，高桥的黑暗世界没有罪恶，只有两个字，悲怆。
短篇集《火炎之旅》的四个故事，不是喜剧，用一个词来概括就是，传奇。
从《战国学生会》、《火炎之旅》这两个短篇集可以见证高桥作为职业漫画家的成长历程，换句话说，1978—1984年这一段时间是她的成长期。可以清清楚楚的看到，一种强烈的感觉，高桥编织故事的能力越来越强，对表现手法的运用越来越精确，这种成长是从一个新手直至大师级人物，短短数年，进步之迅猛真不知当时小学馆的诸君作何想法。高桥是天才，遇到好的机会其才能便如泉水般一涌而出势不可挡，而且必然取得巨大成功。就是这种感觉。事实也完全证明了。
1987年，《福星小子》谢幕，《相聚一刻》完结，一个时代结束了。高桥也终结了她那天马行空般的短篇爱情喜剧的创作。从《1 or W》向后看，再也未曾出现如《战国学生会》这般的短篇，代之以的是沉重的现实和活得无可奈何而又义无反顾的人们，直到今天。在《相聚一刻》迎来完满结局，在读者为五代和响子祝福的那一年，你可以想象吗？在高桥另一部短篇《浪漫商人》中，由女主角阿缘说出这样的话：“我再也不想结婚了。到死为止，都是一个人比较轻松。”真是宛如一根钢针扎在我的心上。她的丈夫，当然没死，准确点应该是前夫，固然衣着得体，头发梳的整整齐齐，但却处处都已磨损了，了无生气。我们常说一名真正优秀的演员是要能演各种角色的，截然不同的，完全相反的，都能演的丝丝入扣。那么一名漫画家也应如此。对于主题取向、氛围格格不入的剧情都能描绘到位。高桥做得到，只是太绝情了一点，说不画那种类型就真的不再画了。
《浪漫商人》是1987年的作品，80年代中后期，高桥就已开始彻底转变她的创作取向了。
说来惭愧，我第一次读《钵の中》的时候，轻易的就以为是90年代的作品，直到这次对短篇进行整理才如梦方醒。1988年，其实从画风上就应该判断得出来，太疏忽了。骂了自己几句。所以再强调一次，高桥短篇上风格的转变，也就是以都市人日常生活为题材的创作，是从80年代中后期开始的，而不是有人提出的那样是进入90年代之后的事。如有异议，欢迎和我讨论。
再说一下画风，看《乱马1/2》应该可以发现，高桥在1989—1991这一段时间，画风上经历了一个过渡期，在这之前和之后笔下的人物脸部都较为成熟，唯独这段时间人物显得颇为“幼齿”，连成年人都是这样。这段时间高桥还画了为数不少的《福星小子》的新版封面，看了之后大概都会发出这样的感慨：拉姆怎么变年幼了？那个脸部的转角太急了，怎么看都是画小孩子的技法。然而此段时间一过，高桥的画风脱胎换骨，脸部曲线从此有了棱角（后遗症？）。可以比较一下《福星小子》后期和《乱马1/2》1991年后的画风差别，前者脸部过渡更加圆润，后者则有棱有角，这种风格一直延续到了《犬夜叉》时代。所以有人感慨高桥当年在《福星小子》后期的画风如今已荡然无存。最近高桥画的拉姆，应该有人看到过了，貌似神离，说貌似都很勉强。为何会有看了就联想到戈薇的拉姆呢？我真想对高桥先生这么说。
上面是巅峰时代的拉姆，下面则是……看得我心痛不已。明显区别就是上图的脸部过渡非常圆滑，下图棱角多多。再就是拉姆的眼睛，下图画的太大了。
有些人和我的想法是相同的，那就是高桥最好的画风应是在《福星小子》后期那时。也是因为那是拉姆的容貌处于最颠峰的时期。平心而论，今日高桥的画风真的比80年代末期的好？脸部曲线变型的事情还是时有发生呢。我倒认为那时高桥笔下的人物更有一种直入人心的力量，无论是其性格还是描绘脸部的线条。好吧，这也许是我的心理作用。但认为现在高桥画风较好的人们，你们又怎么证明这不是你们自己的心理作用呢？
嗯，喊句口号振奋精神，Lum Forever！！！
如何？一份年表就可以从中发现很多有趣的事情吧。
不过《Pの悲剧》和《专务の犬》两部短篇集还是有些微差别的。相较起来，前者更带一些喜剧味道。《百年之恋》不失高桥恶搞传统，但搞得有人情味。光看这名字还有那已广为张贴的扉页，你真的会以为这是一部感人至深的作品。哈，上当了。感动是有的，但不会是像《约定的明日》那样的作品。
“星野丽莎，逝于平成四年十二月二十四日，享年九十岁。”
“星野丽莎（90岁）平成四年同日复活。”
看几次我都想笑。
当一个坐着扫帚的婆婆飞进你的房间，你会有怎样的反应？一个日本青年无甚反应，冷漠的眼神撇过去。当婆婆告知以好意，“请你离开这里，不管你是不是幽灵。烦死人了。”这里高桥真的刻画出了年轻一代的冷酷和麻木不仁。有时你会想，他们在想些什么？其实他们想得并不多，只有自己的事情，其他的一概没有意义。看到这里，我真的只有无奈的摇头，还能怎样呢？这是高桥展现在我们眼前的现实。童话不再，现实伸展双臂，逃也逃不掉。
所以我好怀念五代，怀念诸星当。那永远积极乐观活着的人们。无限的忧愁啊——！一想到他们会永远成为历史，我就几欲涕零。是真的哭了，用右手打字来着。
好么，我想说一句，喜爱《犬夜叉》的人们，你们是否会对自己所喜爱的作品专情到这个份上呢？即使是多年以后？《福星小子》已谢幕十六年，我结识这部作品也超过八年，计时还将继续延续下去。
《专务の犬》所收入的的几篇更加平淡一些，但并非是指剧情没有意思，相反，看过《专务之犬》我真是要拍案叫绝，没看过就遗憾了，这种剧情构造水准不是随随便便都能做到的。平淡是说故事中所包含的人情，那种现实中日常生活氛围的营造。既有无奈，又包含着高桥作品中一贯的温馨和宽容。
《专务之犬》发表于1994年，那时高桥的画风已基本定型，《乱马1/2》还没有结束。和我一开始的想象有点出入，还以为更晚得说……
“我知道自己是一定要改变的，已经今时不同往日了。可是……我还是没办法改变，不是说变就变那么简单的。”心酸……心声啊！这是。一股无以派遣的无奈，胸口总觉得有什么淤塞其中久久不去。固然结局都还算圆满，但永无解脱之日。这就是看过短篇集《专务之犬》后我的最大感受。
我总在想，当年那些任性而又坚强的男男女女都到哪里去了呢？前段日子看了《机动警察》剧场版第二集，我想说什么呢？那就是，这个世间并不是只有揭示、只有反思、只有批判就够了的，总要给予人们信心、希望才是真正解决之道啊！我已看够了那阴冷灰暗的背景，沉重压抑的气氛，真的够了。难道真的还不够多吗？
难道高桥先生也忘了吗？
说句心里话，这样的短篇，只有当作者的主要长篇作品是明朗欢快的，看过之后才会有诚挚的感动，就像人鱼系列；如果连主要作品都蒙蒙潼潼看不见明日，那么看过这样的短篇则只有苦涩。
什么时候呢？何时高桥才会再次将一个积极乐观的、坚强而又率性而为的世界展现在我们面前呢？
别说什么过时之类的话哟，《ONE PIECE》这样的强作没看过的话就不要再争什么了。
对于人鱼系列，只提几点。人鱼的的确确是高桥黑暗世界的展现，贯穿于《福星小子》、《乱马1/2》两个时代。风格有继承，也有改变，《人鱼之伤》的现代感很强，手法纯熟已极，只是让我介意的是为什么改编成动画的是《人鱼之伤》而不是《约定的明日》？《人鱼之森》更有一股陈年木制宅院的深沉的气息，多少让我想起《八墓村》，《笑ぅ标的》也有类似感觉。
需要注意的是，至多到1994年（如果《最后の颜》属人鱼系列的话），高桥就不再续画关于人鱼的传说了。出于何种原因呢？任何作品都有终结之时。不过我想知道人鱼结束的原因。难道是让《犬夜叉》来继承这种黑暗？如此一来，从《福星小子》时代延续下来的短篇风格就完全销声匿迹了，剩下的就是《Pの悲剧》和《专务の犬》这种风格的短篇了。连人鱼都结束了，我这样默默的自言自语……
高桥未来将走向何方呢？作为读者可以去进行推断吗？
好了，就到这里了。从这张时间表我能发现的目前是这些，剧情需自己去体会。记得方便的话帮我完成这份时间表啊。
