原创动漫：从十年到十年
动画、漫画，对于大陆来说，是现今最炙手可热的新兴产业之一。然而当十年前，动漫在我们身边出现之初，却并没有得到它应有的重视。若没有近几年网络游戏等相关产业的发展，我们很难去正视它作为一个产业将带给我们的商业价值；而若没有问鼎奥斯卡的宫崎骏等动漫大师们为之数十年的努力，也许这个产业的艺术价值也会被我们忽视。
所幸的是，没有。
从1995年正式出台的旨在扶持本土动漫产业发展的“5155工程”到现在，中国大陆的原创漫画已经曲曲折折地走过了十年的发展道路。可以说，这十年走得很艰辛。缺乏人才、缺乏资金、缺乏经验，一切的一切都要自己去开创，去体会。若没有那些眼光长远的出版机构人士的行动，没有那些含辛茹苦的年轻作者们的奉献，没有那些同样年轻而热诚的读者们的支持，也许大陆动漫产业至今仍是一穷二白，也许我们依然过着从盗版书堆里翻漫画的岁月。
所幸的是，没有。
十年回顾 第一部：萌芽——画王时代（1993～～1995）
很多人都记得十多年前《画书大王》（简称《画王》）的创刊、发展与曳然而止。想必还有许多人跟笔者一样把当年的杂志珍藏至今吧。“画书”这个词是对那时刚刚大举进入大陆市场的境外COMIC书籍的第一个称呼。因为当时对于这样的新表现形式，应不应该用“漫画”来称呼，还是很有争论的。但是可以肯定的是，随着《画王》影响力的逐渐扩大，“漫画”这一词逐渐被最广大的拥趸们承认，“MANGA”与“漫画”与“COMIC”等同的概念，大概就是从那个时代开始的。
而《画王》当时有一个对大陆漫画人影响深远的举措，就是在刊登日美漫画的同时，招募大量的原创稿件来刊登，并从中挑选了部分优秀的作者来北京的编辑部直接参与杂志的创作。于是我们可以从当时的超短篇征稿中看到很多至今仍很熟悉的名字。比如姚非拉。比如赵佳。而后来名扬天下的中国大陆首批新漫画专业创作人“进京三剑客”，已经著名到不用再提到他们名字也尽人皆知的地步了。大陆原创漫画的雏形，就在这个时期形成了。
至于当时为什么举办超短篇漫画大赛，杂志上有一句解释印象很深刻：能在最短的篇幅里形成最佳的故事表现，那就是最好的作者。——直到自己去尝试漫画制作的时候，才知道这是大陆动漫创作的第一句真理。
十年回顾 第二部：从百家争鸣到百废待兴（1995～～2000）
1994年，《画书大王》创刊一周年。在杂志的第24期里刊登了日本漫画界人士的祝刊词。我们便以为大陆漫画也就会从此走上康庄大道。然而正是那个时候，《画书大王》成为了历史。原因，至今众说纷纭。
然而，毕竟《画王》的成功是大家都看到了的。加之此时国家扶持本土动漫产业发展的“5155工程”政策的出台，一时间众多的漫画杂志纷纷开始涌现，如《北京卡通》、《少年漫画》、《卡通王》、《科幻世界画刊》……等等。其势也大，其情也堪。在《画王》上没来得及一展拳脚的漫画人们，终于有了自己的天空。许多漫画人均是从这个时期出道，并开始走向成熟的。而同时期的原创漫画佳作也大行其道，《白秋练》、《黑血》、《梦里人》……而“中国漫画明星丛书”的《雪椰》、《小山日记》等单行本的推出与大卖，更是在大陆漫画单行本史上实现了“零的突破”。这一段时期被经历者们形容为中国漫画的 “黄金时代”。
这一段时期的盛况，是靠着从业者与爱好者的共同努力打造出的。然而这似乎仅仅是单纯依靠热情烘托出的盛世景象，并没有为一个行业作出它足够的发展探讨与铺垫。行业需要规范，当年轻而有才干的从业者们开始为自己的生计打算的时候，大陆第一次表面化的漫画热潮，就这样退去了。
十年回顾 第三部：中国漫画——探索与积累（2001～～2005）
大陆原创漫画缺的是什么？无数人无数次在无数个媒体上讨论过这一个问题。我们的作者，“足够专业”吗？我们的剧本，“足够深广”吗？我们的制作经验，有“足够积累”吗？我们的出版者投资者，对这个市场的投入与回报，有“足够认识”吗？……如果没有专业化的制作流程与足够经验的行业管理，又拿什么去跟泛滥成灾的境外盗版漫画竞争呢？
在经历过世纪末这样一场表面化的漫画振兴热潮之后，我们的作者、出版者、读者都冷静了许多，也理智了许多。怎样发展大陆自己的动漫行业？有识之士们开始更多地去关注境外同产业发展的历程，与及大陆本身的行业化与专业化水平，想要吸取更多的经验，得到更多的启迪。越来越多的人开始意识到，这是一个行业，需要专业化的创作、正规的行业制度、完善的法律规章以及社会大众的认同。于是，更多的人从以前单纯的“创作”，转向探索怎样去“创收”。
探求境外漫画的发展历程，莫不是以争取读者市场为最中心、最基础的目的。一切以读者的反应为准则，建立了一整套现在已经十分完备的制作、出版、衍生体系。创作人员也会根据读者与市场的反馈，去针对性地做出一些改动，使之更好地迎合市场与读者的需要。漫画、动画、电子游戏、模型玩具，渐渐成为青少年娱乐消费的最中心焦点，这一条产业链日渐发挥着巨大的产业经济效果。
我们常说的“动漫游模不分家”，其实说的就是这四者的关系。而其中的漫画又以延展性强、制作成本低、艺术表现力独特、便于传递与阅读而成为了这四大产业的基础，也同时刺激了相关网络的兴旺。漫画可以为动画、电影、游戏提供剧本、分镜脚本和人物设定，为模型创作提供角色造型与形象包装，等等。而现今它所衍生出的一系列产业链价值，已经远远超过了动漫本身。
明确了方向，探索着方法，经历着变革。于是，从二十一世纪发展之初，从创作者到出版者，都开始经历了一个市场化的、专业化方向的转变。
十年回顾 第四部：从十年到十年
1995～2004，从 “5155工程”正式推出到现在，已经过去了十年的时间。
回顾2004年，大陆的动漫行业出现了良好的气氛。全国各地数个的动漫展会开幕，场面火爆而热烈；优秀的境外漫画开始集中通过正规的渠道进入大陆市场；境外行业人士与国内相关行业接触密切；制作与出版制度的正规化；越来越多的人们开始关注动漫，认同动漫；……看到这些，相信每个看着大陆原创动漫走过来的人都会感慨万千。这一年动漫的升温，是日渐规范化后的结果，是在长期积累以后的厚积薄发。比起行业发展之初，现在才算是看到了真正的曙光。
对于任何一个艺术起步时期的历史，无疑是最值得纪念的。但是以什么形式，拿什么纪念，是个很大的问题。想起当年《画书大王》的“超短篇漫画大赛”，那是我们大陆漫画人的第一次漫画创作，也从此确立了“短篇作品反映作者实力”的不成文的观点。于是，“收集近十年来比较有代表性的作者们的代表性短篇作品，将之集结成具有深度观赏与收藏价值的漫画合集”的想法，自一些漫画从业者的脑海中出现了。
想法归想法，怎样做又个问题。因为涉及到众多的作者，让这部短篇漫画集的出版变得似乎有些复杂起来。所幸的是，大家都有着同样的愿望，于是经过各个方面的协作之后，这本《10年——中国原创漫画精品短篇十年鉴》终于横空出世，作为这十年来对中国原创漫画的一个总结与献礼。于是，“从原创漫画的十年到总结十年历程的《十年》”的概念就这样被摆上了层面。作为这样的一部承前启后的总结性短篇漫画集，它的特点又是什么呢？
一. 涵盖面
“尽可能多的收录十年来的代表性短篇作品”是这部漫画集诞生的最大理由。当然也正如之前所说，大陆以前的漫画杂志很多，一般的读者要买全是很困难的。于是在这本十年精华里面，收录了《北京卡通》、《少年漫画》、《卡通王》等众多杂志的精锐短篇。其中很多都是当时引起了极大反响的作品。
二. 作者阵容
十年间，大陆涌现出许多倍受欢迎的原创漫画作家。从最开始以《雪椰》受到广泛好评的颜开，连载了六年时间的《梦里人》作者姚非拉，一直以来的中坚力量林夕、林莹等，与及近年的新秀客心、于彦舒、韩露、夏达等。这次邀请到了二十位具有代表性的作者，汇集了他们最经典的短篇漫画作品，是原创漫画这十年来最珍贵的果实之一。
三. 题材
漫画最重要的还是表达故事，这是大家的共识。于是在选择题材上，漫画集尤其注重趣味性与多样化。我们可以在《十年》系列这四册书中看到很生活的《椅子》（颜开），很恶搞的《美女与野兽》（曹晓丹），很惊悚的《四人牌局》（韩露），很纯情的《Boys & Grils》（客心），还有名著改编的《红楼二尤》（汤蔚青），长篇结局且可独立成章的《梦里人》ENDING（姚非拉），等等等等。绝对可以满足喜欢各式题材的读者们。
四. 价值
既然做的是“珍藏本”，那么就得有收藏的价值。于是这套书不光是收录了各个作者的短篇故事，也一并“威逼利诱”，迫使他们交出了大量精美画稿，当然很多都是没有在媒体上出现过的。并且还有作者们的照片（不是已经泛滥的自画像哦）、资料、作品简介、联系方式、创作心得等等等等。总之，全就一个字！另外，还根据作品特征将其分成四册，精装发售。名为“赤之初始”、“橙之幻彩”、“绿之芬芳”、“蓝之海洋”。怎么样，是不是很有梦幻色彩呢？
十年回顾 结语
十年就这样的过去了。一路走来，中国原创漫画与我们共同经历得太多太多，艰辛，坎坷，欢笑，骄傲，……一切的一切都是成长的痕迹，一切与一切就这样的过去，十年看似漫长，却是稍纵即逝。蓦然回首，才发觉我们已经失去了很多，却也拥有了很多。有多少人告别孩提时代变成莘莘学子，有多少人已经踏上了工作岗位，又有多少人已经开始了自己的幸福生活？……
一路同行，或许真是三生有幸。也许之后的十年，之后之后的十年，我们还是会喜欢着漫画，喜欢着在那一片天空中找到的憧憬，欢笑，希望与幸福。也相信每个人都会把自己经历过的事情留在自己的回忆里。毕竟，漫画对于我们来说，便代表了梦想与青春。
而你呢？是否也愿意与我们一起去——回顾这十年来的历史？
Nilren 2005年4月初
