在展开全文之前，想先问大家一个问题，不知道看过《阿倍野桥魔法商店街》的朋友还记得第3集中那个sf金字塔的画面么？也许那个画面有些过于夸张，但是他在很大程度上表现出了事实，也就是：不论底基有多么庞大，处于顶点的“经典”永远都是少数的！而在一个名为“少女漫画”的金字塔内，矗立在顶部的就是这样一步跨越时间空间的“经典”名作，它的名字叫——《千面女郎》。
美内铃惠（美内すずえ），1951年2月20日出生于大阪，1976年在漫画界出道。从时间点上来看，这个时期出道的女性漫画家如果不能凭借实力在漫画界站住脚就无疑会被那浩瀚的“鬼才”大军淹没，毕竟这是日本漫画蓬勃发展的第一个黄金时期。但是，如此的担心对于美内先生来说似乎有些多余，靠着极强的故事构造能力和极具表现力的画风，她在那洪潮中站稳了脚步，并且凭借一部作品奠定了其“少女漫画宗师”的地位，这部作品就是——《千面女郎》（《ガラスの仮面》，也译《玻璃假面》）。1976年，《千面女郎》在白泉社少女漫画杂志《花与梦》第一期内展开连载，以戏剧为载体描绘一个天才少女的奋斗经历。虽然这样说起来似乎是有些白烂的设定，但是美内先生的笔下却散发出令人屏息的魅力。从1976开始连载到1993年单行本40卷问世间吸引了无数的书迷，1984年改编为动画（23集）上映，1997、8年更是改编为日剧再次掀起收视率狂潮，截至1997年单行本累计销量四千五百万册。时至今日，《千面女郎》已经连载27年，可依旧有为数众多的fans在翘首期待，如此的长度和强度，别说在少女漫画中，哪怕是在整个日本漫画界也是屈指可数的异数呀！那么，这究竟是怎样一部作品？究竟是什么地方让人如此痴迷么？如果你对这些抱有好奇和疑问，那么，就请跟我来吧……
开始之前，让我们再次确认时间。60年代后期-70年代中期，正是“少女漫画”作为一个专门的部分开始集聚人材脱离少年向自立门户的时候，但是长时间接受男性向作品导向的影响并未彻底消去，因此除去故事画风过与华丽偏激的萩尾望都、竹宫惠子等人的作品，此时几乎所有少女向作品在“女性化”的同时也保留着非常男性向的热血和拼搏精神，《千面女郎》正是其中一例。在这套书的初期，有很多夸张到用在爆血运动类少年漫中都毫不逊色的情节，而整个主题的基调也常常让人忍不住的热血沸腾。但是，排除这些主观因素，有一点从始至终贯穿了全书，并且使这套书经典到至今无人可以超越，那就是美内先生对于“戏剧”的非凡控制力。相信所有看过《千》一书的人都会有一种强烈“入戏”感。没错，作为才艺类漫画，《千面女郎》把“剧中剧”这一形式发挥到了及至！
说起“剧中剧”，这是才艺类漫画（花样滑冰、芭蕾、戏剧等）中最常见的一种表现模式，也就是让剧中的人物演绎另一个剧本中角色，然后靠着其非同寻常表现和诠释产生另一重感动。众所周知，一个真正好看的剧目，是由精彩的演技和恰当的高潮构成，在所谓的“剧中剧”里，这些自然也是必不可少的，但是在本剧中同样也需要这两点。因此，一部好的才艺类漫画往往就会产生“剧中剧”内的高潮与本剧的高潮叠加然后迸发出更强烈感染力的现象。每个故事都有自己的高潮，而整部书又有特定的高潮，从而造成高潮迭起让人目不暇接的震撼力，这也就是成功的“剧中剧”为什么会让人痴迷的原因。然而，真正想把握好如此的描绘却是难上加难的。也许会因为塑造本剧而忽视了剧中剧的描绘，也许会因为太过重视剧中剧而忘却本剧的构架……想要把两方面同时完善，也就需要非凡的对于“戏剧”本身的控制力了。无疑，在这方面，美内先生是无人可极的。
《千面女郎》是描写少女谭宝莲从喜爱戏剧到发现自己天分后不停追逐梦想的故事。和所有才艺类漫画一样，女主角谭宝莲是一个演戏的“天才”，虽然在日常生活中平平无奇，但是一走上舞台就会绽放出无限光芒成为拥有“千张面孔”的绝佳演员……如此一个主角，再加上一个几乎和她比肩的天才少女白莎莉，似乎就注定要刮起一场“舞台风暴”了。书中从一开始就以两线的形式描写这对“劲敌”为《红天女》这一传奇剧目奋斗的过程，谭宝莲为主线，白莎莉为分支两线共同进行，时合时分，在共鸣的同时又有着自己独有的剧目，再加上宝莲自身命运和“长腿叔叔”这一感情暗线，几乎可以说是相当繁复的结构了。不过美内先生对剧情的控制力非但没有让这三线混乱，而且更加深了彼此之间联系使故事紧凑的让人无法喘息。不论是宝莲对自身的困惑和对演戏的痴迷，也不论是白莎莉对宝莲的竞争意识和混合着妒忌的矛盾，更或者秋俊杰这一人物表里不一的情感世界……人物和剧情搭配的天衣无缝，没有任何地方可以指责挑剔，如此的本剧不得不说是成功的。而在本剧中，那些多的令人嗔目的“剧中剧”更是精彩的无与伦比！每一个剧目都可以单独拉出，都有几乎完整的结构和人物，再加上美内先生功力老道的绘画，使故事更充满了张力，“千面”这一词汇几乎可以破纸而出了！本剧和剧中剧完美的结合，使得整部书精致的令人咋舌，在随着书中角色一起进入戏中时，也难怪会产生忘我的“入戏”了……
说到这里，不禁想把《千面女郎》和其他才艺类漫画做以比较，历数自己看过的此类作品，《溜冰娃娃》（赤石路代著）过于偏向感情忽视了整体的构架，《芭蕾娃娃》（斋藤千惠著）虽然看起来华丽但是没有坚实的底子支撑，《七彩少女心》（朝雾夕著）结构不错但是对于剧中剧塑造始终还是薄弱了一点……纵观所有此类漫画，似乎也只有隶属青年向的《舞吧！昂》能够和《千面》稍作类比了。《舞吧！昂》是曾田正人先生在《消防员大吾》后的又一力作，描绘天才芭蕾少女宫本昂的进化之路。其作品突破以往此类芭蕾剧以故事为重点的局限，而把精力放在了令人震撼的表现力上，不论是跨页还是静格，不论是纷乱的线条还是大片的阴影，在视觉上给人前所未有的震撼和激荡，往往随着剧情的发展时让人产生无法抑制的沸腾冲动，而本剧中对于昂个人的描绘也是无可挑剔的复杂和细腻。但是，在冷静下来后，一个严重的问题就浮上水面——《昂》一书太过忽视对芭蕾剧目的重新诠释了。没错，至今为止，昂所有演出的剧目都是用极富感染力的动作来表示的，没有任何一出对剧目本身做过挖新。不论是洛桑的三幕还是监狱的公演，昂总是在无意中发挥天分然后表演出让人难忘的场面，所给的诠释是对她动作本身的解释，而非对剧目的描绘。当然，因为《舞吧！昂》是以芭蕾为题材的漫画，芭蕾本身就不等同于戏剧，用肢体来代替剧情来诠释也并无不可，但是芭蕾不单单是独舞，芭蕾剧也不是没有剧情的单纯肢体表演，无法对剧目本身做出重新诠释，无法用“剧中剧”的剧情来吸引人，总有一天会造成难以估计的“硬伤”。毕竟表现力是有尽头的，再精彩的画面看多了也会厌倦，最重要的还是对于“剧情”的塑造呀……反观《千面女郎》，似乎就从来没有在这上面出过问题。不论是《小妇人》的演绎塑造、《一缕相思情》的两种演法、《奇迹的人》中迥异的海伦、《两个公主》中一正一邪的对比……《千面》的世界是华丽而多样的，面对那些耳熟能详的名剧，面对那些抓人抓心的“剧中剧”，不沉迷……可能吗？
呼……零零散散得说了这么许多，也许依旧未能展现出《千面》的所有魅力。毕竟这部漫画是要用眼看的，而不能用耳朵和心去臆测，太多的画面无法用语言来轻易描绘，只有看了后才能体会其中的精髓。在历经了27年的现在，《千面女郎》依旧在不紧不慢的连载着，红天女的归属也尚未定论，不过比起那些动辄在论坛上哭诉“我从小学就开始看这个，现在都30多了怎么还看不到结尾……”的fans来说，这已经是不幸中的万幸了，毕竟我们才追了几年，不是么？现在，唯一能做的就是收齐已经出版的48本书以后，虔诚的祷告：美内铃惠先生，您一定要健康长寿呀~~~55555~~~>_<
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附：美内铃惠代表作品集
《AMATERASU》（天照）[角川书店]
《AMATERASU·倭姫幻想编》[角川书店]
《玫瑰物语》[白泉社]
《孔雀色的KANARIA》[白泉社]
《燃烧的彩虹》[白泉社]
《黑百合的系图》[白泉社]
《魔女美迪亚》[白泉社]
《虹之战》[白泉社]
《阿蕾琪桑德拉公主》[白泉社]
《13月的悲剧》[白泉社]
《13月的悲剧·美内铃惠怪奇杰作集》[角川书店]
《白百合骑士》[白泉社]
《圣亚里斯帝国》[白泉社]
《妖鬼妃传》[白泉社]
《遥远的风和光》[白泉社]
《玻璃假面》[白泉社]
《宇宙神灵记·来自灵界的消息》[学研社]
《人偶之墓·美内美内铃惠作品集》[角川书店]
