音乐大师喜多郎：8次有缘格莱美 ---------------------------
中日邦交正常化３０周年之际，随着两国政府的友好交往，两国人民的文化交流越来越频繁。中国人感受最深的就是一个月内连续欣赏到两位日本世界顶级音乐大师的表演，这种优厚的“待遇”实在让人有些受宠若惊。继小泽征尔国庆指挥《蝴蝶夫人》后，又一位日本世界级的音乐大师喜多郎在１０月１５日来华献艺。
在１０月１５日北展的喜多郎音乐会上，北京观众无疑将欣赏到最完整的喜多郎音乐。其中既有中国观众熟悉的著名的《丝绸之路》，更有格莱美获奖作品《思慕》电影主题曲《天地》，还有《和平之钟》、《仰望天空》、《飞翔》、《神秘之水》等众多经典作品，绝对令京城乐迷们大饱耳福。与世界其他电子音乐家不同，喜多郎善于将东方的传统乐器融入到自己的音乐中，这次他将请来日本太鼓、尺巴、三弦等演奏家一同加入自己的乐队，将别具东方民族韵味的天籁之声送入乐迷的耳朵。 同时值得一提的是此次给喜多郎做陪衬的也将是具有别样风格的舞台灯光。看过喜多郎现场音乐会的乐迷都知道，喜多郎是个比较低调的人，他不喜欢用花花绿绿的舞台陪衬来渲染自己的音乐，经常是将音乐会布置得幽暗、神秘，甚至喜欢以黑色为主，一个人站在舞台上演奏电子合成器。 此次为了带给中国观众不同的面貌，喜多郎特意采用自己的经纪公司出资，请来世界级灯光设计师马克·布雷克曼先生这位世界级的幕后明星，马克·布雷克曼的神奇之处就在于他所运用的材料不仅局限于传统的灯光系统，而是把光能转化成一种形式和空间，从而改变了我们对光能的理解。他还设计出了一套叫“色彩地带”的可移动的、数码控制的舞台灯光操作系统，这个系统甚至可以连接互联网，１９９７年的萨尔斯堡音乐节，就首次通过互联网进行灯光的互动控制。
马克的工作领域包括电视直播、音乐电视、广告片制作等，他还创造了一套高级的灯光系统运用于洛杉矶的一些明星豪宅。 近３０年来与他合作的众多大牌明星可列出长长的名单：斯汀、邦·乔维、特娜·辛娜、芭芭拉·史翠珊、宠物店男孩、９８度等。此外还有１９９２年巴塞罗那奥运会开幕式和闭幕式、１９９８年的长野冬奥会闭幕式、２０００年的悉尼奥运会和２００２年的盐湖城冬奥会、斯皮尔伯格的电影《人工智能》和《少数人报告》以及《蜘蛛侠》等电影的灯光设计。
马克·布雷克曼将在１０月１５日用灯光带来怎样的创意，值得我们耐心等待。
看不懂五线谱 ---------------------------
虽然喜多郎至今已是誉满全球，拥有无数让人称羡的奖项，但少有人知的是，这位世界级的电子音乐大师并不像许多人想象的——正宗科班出身，经受过正规音乐学校的学习。喜多郎甚至连五线谱也看不懂，完全是属于业余爱好，自学成材的奇才。喜多郎自己就曾说过：“我从来没有受过音乐教育，也从来没有上过什么音乐课，所以我的创作灵感完全来自大自然。”谁能想到这位描述大自然的大师年轻时也曾经是一个喜欢玩摇滚的前卫青年，而且还曾经在亚洲各国流浪了几年。
音乐改变了我 ---------------------------
在不断创新风格时，喜多郎也没有忘本，从１９８３年起，他每年都参加日本满月的仪式，打整晚的太鼓。最让人吃惊的是，他每次都从日落打到隔天日出，每回都打到双手流血还要继续。能超越文化融合各民族的特色制作音乐却又不忘记传统，在如今这个嬗变的社会，这样的音乐大师实在不多了。 如果和喜多郎接触过的人都会被他的谦虚随和所惊讶，这位享誉国际的音乐大师生长在神道教及佛教的家庭之中，对宗教有着虔诚的信仰，他认为自己不过是个使者，把大自然的讯息传递给人们。除了对音乐的天分及制作的用心投入之外，喜多郎身上还有很多值得学习的地方，越是了解他就会越欣赏他，他的人生哲学也就在他的音乐之中，他说：“我知道音乐也能改变别人，因为我自己就被它所改变了。”
雅尼甘拜下风 ---------------------------
提起电子音乐，中国人对雅尼情有独钟，１９９７年雅尼在紫禁城演绎的一场集声、光、电于一体的华丽电子音乐，至今还让中国人记忆忧新。但从电子音乐的发展上来说，论资排辈，喜多郎应该算是雅尼的老师了。早在２０世纪７０年代初期，喜多郎就运用日本走在世界前沿的高科技合成器优势，率先玩起了电子乐。
喜多郎所创作的乐曲《丝绸之路》风靡全球整整２０年，他的音乐８次被格莱美等音乐奖项提名，２００１年他的《ＴＩＮＧＯＦＹＯＵ》获得第４３届格莱美奖新时代专辑奖，他为电影《宋氏三姐妹》和奥立佛·斯通导演的电影《天与地》所作的音乐更为人所称道。此外，《天和地》还获得了美国第５１届金球奖和作曲奖。 喜多郎将东方人的音乐介绍到欧美，将欧美人垄断的音乐奖项多次印上了日本人的名字，并让世界刮目相看，这些都是雅尼不能比的。所以，从世界电子音乐的贡献来说，雅尼只能在喜多郎面前低头主动认输了。
风和云都是音乐 ---------------------------
喜多郎后来的风格和早期不同了，乐器的使用也更为广泛，像日本的太鼓等民族乐器都被他用来进行音乐上的创作。有人说他后来的音乐少了早期的宁静，但是无论过去现在还是未来，不论他的曲风怎么改变，喜多郎作曲的用心以及对大自然的关怀是永远不会变的。 熟悉喜多郎音乐的人一定知道他的音乐风格属于大全景、大写意似的感受型音乐，这种音乐流畅、抽象，给听者的感觉是想什么是什么。他的描写对象也是类似像水、云、天、地这样很难用语言和音乐来描述的多变而难以琢磨的自然对象。喜多郎最常说的一句话就是：“我的灵魂来自大自然，对于我某个曲子就是云，某个曲子就是水。”
与现代音乐家喜欢从某个角度、某个事件寻找创作灵感不同，很多人奇怪喜多郎为何会把自然当成音乐的灵魂，并将自己称为自然之子。这恐怕还要追溯到喜多郎１０年前的“桃花源记”。 大约１０年前，喜多郎移居到科罗拉多州内海拔３０００米的山中，在严寒与寂静的环境中，他与大自然进行最近距离的接触，并在自然中感悟生活，孕育出了喜多郎的新的音乐风格，也就是现在他明确的音乐方向——“自然之子”。
每当喜多郎要进行音乐创作时，他总是来到山上静静地倾听，他听到的是风声、鸟语或溪流的沙沙声。他把在自身生活环境中所知所悟，诸如自然的雄浑、荒远、温暖、冷漠反映到他的音乐里，带给我们有别于西方的独特的东方感受。这段为艺术采风不惜代价的奇特经历也正是喜多郎被称为世界电子音乐大师的源头，成为今后他得以享用不尽的创作宝藏。
美国的奖被他拿遍了 ---------------------------
喜多郎享誉国际乐坛，现居美国。与亚洲其他的音乐家有些不一样的是，喜多郎不喜欢追赶潮流，他的自然曲风确立后就不再变化了，一直保持着与自然的那份亲密。因此在生活快节奏、偶像更新换代如同新衣服的日本，他的音乐就显得并不太走红了。然而在美国，他独到的曲风却受到了全面的肯定，并先后摘得无数音乐大奖。在音乐界最高荣誉的格莱美奖上，他也８次被提名，并获得了第４３届格莱美“最优秀新世纪音乐专辑奖”。 他的最新作品《天和地》还获得了美国第５１届金球奖和作曲奖。所以有人评价喜多郎：很少有亚洲人能在欧美人的音乐奖项中获得如此的成就和注意，这本身也是喜多郎的一种成功了。
（摘自《北京娱乐信报》）
