前面几次已经说过了，现在的岩男润子已经够趋向于歌手而非声优，这也是为什么自己不放在声优区的原因了。每每看到这张这么棒的碟被人放在一边总有点遗憾的感觉。这大概就是自己写岩男润子介绍的最后一贴了，每次只有和几位聊，总觉得比较无趣了，但能够认识这么多朋友，特别是bluetotoro JJ，真的是件很高兴的事情，感谢JJ传的几张自己没有的CD了，帮了自己大忙了。东西长了点，对不起各位了……
友人曾说笠原弘子小姐是女声优中为数不多的歌唱水平达到职业水平中之一（坂本真绫？她是谁啊？声优吗？呵呵呵，放肆了，对于歌手的坂本那小妮子自己也是非常喜欢的，那种懒散的感觉。至于声优的坂本么……不做评论，不做评论）私以为岩男润子的水平丝毫不比笠原弘子小姐逊色，甚至在高音部分处理和声域的把握是有过之而无不及的（天地良心，在下也是非常非常喜欢笠原弘子小姐的歌声的），这里无非是假借Kimochi这场演唱会对润子的歌声做个一个个人非常幼稚的见解罢了。这里需要解释的是，拙作中提及的全属于岩男润子Album中的歌曲，不涉及Image Song。曾听一位同好在谈论金月真美小姐的歌时说金月的歌太甜太尖，高音部分让人受不了；在下窃以为这全是所谓Image Song的原故，金月小姐配的藤崎就是这声线，要用“藤崎诗织”之名唱歌就只能这么唱。你听人家金月小姐的“K-BRAND”，哪里有藤崎的味道，单一首“あなたの瞳にうつる时间”，唱起来要比原唱的久川绫还要有味道。至于岩男润子配了那么多的角色，Image Song在下哪能听得全？在此还望见谅了。
自己手上这张Kimochi是日版的（初回限定版就是不一样，有40页的册子送。在出了CD后又出了张演唱会的VIDEO，台湾只不过是3张一起出罢了），红色的封套，正面是润子演唱会时弹琴的特写，反面去是她的一席红裙，给自己的感觉是动与静的结合。整个Kimochi演唱会录制于1997年12月18日，从CD歌词的附言来看是为了纪念“Kimochi”这张专辑的发行（类似的情况应该是不少见的，比如笠原弘子为NEO DECADENCE而举行的COOL DECADENCE）。其实在润子的主页上也看到在2001年5月，也出过另一张现场Album“Final”1999-2000演唱会，就是99年和2000年润子两次演唱会的2CD合集，与“Kimochi”相比，收录的歌曲基本上是选自“Alive”“appear”和“CANARY”的。（一定要搞到！）这场演唱会的氛围真的很棒，没有一般声优演唱会中不时传出的“XXXX，あいしてる”，“好きよ”这样的在在下看来纯粹是对声优亵渎的言辞。基本在一种很平静的环境中完成的，。恕在下任性了，一直以来对热热闹闹的演唱会不感冒，一来实是不喜此种氛围，二则固执地认为在声优们煽情的同时不经意间掩盖了自己歌唱水平的不足及FANS的注意力。在这里不是想用此来烘托润子的这场演唱会有多出色，只是想在一种令人感到舒服的氛围中开始我们的Kimochi concert。
在和声中，“はじめまして”作为开场歌进入我们的耳际，正如歌名，这是润子作为歌手出的第一首歌。歌很短，部分清唱之后加入和声，宛若是接待宾客的礼数，与“はじめまして”里那个版本不同的是，演唱会省去了歌曲后半部的铃（应该是这乐器吧），感觉上多少有点遗憾了。接着一首是同样收自于First Album“はじめまして”里的“ぶらんこりたら”（ぶらんこ就是秋千的意思啦），是首很平很慢的歌，属于润子最善于把握的那种歌。听后感觉很舒服，但总觉得如果是快歌的“シャッタ—チャンスの连续或是能让人回味更加的“坂道”（虽然是首短歌，但比起“ぶらんこりたら”来处理上难度为高）的话就更好了。
歌声毕，是润子的介绍了。内容无非为欢迎各位以及自己当时的热情满满；还有就是刚才听的两首歌是自己在“はじめまして”里非常喜欢的之类的话。
接着是首非常特别的歌，“恋がひとつ消えしまったの”。
然后是X’mas Medley。首先是チュチュをはじめて着た日，在此选用了它的曲调，由润子用钢琴来演奏；之后是连着的“サンタが町にやってくる”（Santa Claus is Comin’ to town），“赤鼻のトナカス”（这首在“18番街の奇迹”里到是没有收录吗），“Winter Wonderland”~“White Christmas”以及“きよしの夜”（Silent Night）。其中“White Christmas”这首英文歌曲是由和声相曾晴日演绎的，那个标准啊。
对于这两张95年出的CD的演唱风格，私以为与其后的有相当的区别。那时作为新人的润子，在声音上的处理总觉得偏甜（换个词就是“可爱”吧），这样的话就会埋没在众多女声优中而行不成自己的风格吧。现在的多是淡淡的，有时还有点冷的那种风格，这样在曲风上也有更多的选择余地。手上有张台版的润子的Single Collection，听了润子前三张Single里的歌和从“空色の风”起的，就能明显地感觉出（插句不打紧的话，润子Second Album里面的“空のオカリナ”和“CWハ—ブガ—ラン”到是没收到她的专辑去），这在润子的主页上可是明白无误地用“成长”这两个词来表述的呀。不过就象上文所述的，Image Song不在此范围之内；自己听的不多，但单是为Drama“Angel Voice Memorial Pocket Love”中的独唱以及和冰上恭子小姐的合唱就够甜的了；好么，在纪念First Smile公司成立三周年出的“笑颜の约束”女声优Vocal Collection中，都是那种压尖了嗓子唱的类型。天，我喜欢的润子的声音到哪里去了呢？说回来，冰上恭子小姐的还是很有味道的。不说悠久幻想曲的演唱会，那是LIVE，又有几位能发挥带润子那样的水平呢？说真的，声优唱歌改变风格亦不少见，像笠原弘子，一次曾戏言如果不是因为先听了她最近的专辑，绝对是不会喜欢上她的，而像桑岛法子的“Flowers~死者への花束”，曲风到是相当大胆。
之后三首“晚夏”，“太阳のくに和“鸟笼姬”取自于润子的Second Album“entrance。从这张专辑起，在私的眼里，润子的专辑便有了个通病（风格，风格），就是慢歌的比例远远地高于节奏快的，且感觉风格有时还比较相似，属于那种任何一首那出来作Single都会是出挑的，值得回味的，但放在一起便不觉得怎么的样子。话说回来，曾听一位前辈说新居昭乃小姐的歌放在安静的时候听有空灵的感觉，在私看来，润子的歌也有这样的意境的。当然，对于里面的“鸟笼姬”的编曲还是相当满意的。
半场演唱会结束，润子开始介绍成员，Bass，Drums ，Guitar，Chorus等，DISC 1完。
作为铺衬的部分结束后，开始这次演唱会的主题“Kimochi”这张专辑了。第一首是Dream Dream，同样是一首编曲非常棒的作品。在Single中收录的VERSION中，润子用气息很弱的方式来演唱，虽然有点甜，但因为加上些随意的处理如笑等后觉得很有意思，遗憾的是演唱会用的唱法，听下来没专辑那个版本过瘾。从接着的“好きな人がいるの”开始，钢琴部分的演奏是有润子来完成的。坐着唱歌比站着难，因为气息的关系，但润子表现的很好的啊。“好きな人がいるの”是首润子做曲的慢歌，不错，就是没什么感觉。
接着的“おひさま”（我的太阳？看来将爱人比作太阳世界人民相通啊），私是非常喜欢的。曲风轻快简捷，没有大段环境或是你爱我我爱你什么的歌词，取而代之的是用第一人称描写的情窦初开的羞涩少年的心情，很有意思。这样风格的歌润子唱得不多，听过的只觉得在Alive这张Mini Album里的“Shiny day”中有同样的感觉。当然，还有“SHIPPO”(SHIPPO？坂本真绫那小妮子最近一张Single也有这名的歌吗)。数数，我听过的就“appear”里的“I’m gonna make it”和“hurt”，“alive”（这张Mini Album里全是好歌啊，那首“卒业”在同题材里大概就只有林原小姐的“それから”给我留下过同样的好印象）里的“空色の空”，还有就是“Canary”里面的rising（奇怪了，最近听这首歌总给我“一刻公寓”中响子的感觉，许是歌词的原故吧），感觉上虽不能称得上累（而且曲调都很好听）。但还是没有她的慢歌出色，似乎有点被赶着的感觉。SHIPPO是首非常可爱的歌（对，就是可爱！），也是有搞笑之嫌的歌。曲调有趣而歌词搞笑，难怪连润子都是笑着弹着琴唱完这首歌的；特别是SHIPPO两段这间加入的由润子作词作曲的短歌“ポクは32グラム”；大家都知道大道寺知世的声音尖，润子唱得一点都不觉得累；这首短歌，润子的声音比配大道寺知世时的更高。（这段有机会大家来试试，我唱了几次都失败了，汗）。感觉上润子是有意“卖弄”自己的实力吗（笑），用小提琴表演的术语不是叫做炫技么？在唱完结尾的歌词“何が”之后，润子等音乐一停又即兴用类似刚变声的男声喊了句“何が”，边用双手捂住了嘴，在VIDEO里看这一段时的润子，好有意思的。
玩过之后，来点正经的。因为抒情的歌才是将润子的声音发挥到及至的。润子的声音在这样的歌中表现得了不起。如果说还有点不足的话，就是润子在高音部分有点飘的感觉，不稳；不管怎么说，作为声优，声线的张力应该是很强的；但不属于笠原弘子那种（总觉得笠原弘子的歌有非常弄的“小资”情调），感觉是更高些吧。是的，有点空旷的意境。私以为，appear里的“那由多の梦”是能完美地表现出她的水平的一首歌吧。
在由润子作词的“パタパタ”之后，是“Angel Calling~天使の声がきこえる”。
既然说到了“CANARY”，就来说说这张2000年出的CD，和99年的那张“appear”相比，润子的声音清亮许多。（什么吗，那张“appear”里连“I’m gonna make it”和“hurt”感觉上润子都是压着嗓子在唱，前面“私に归ろう”听听还可以，到后面越发觉得这张专辑只适合放在暖洋洋的午后听，听着听着就睡着了（汗），那还是“那由多の梦”有味道。对了，就是这张“私に归ろう”的Single，收了“那由多の梦”的乐器版，感觉很不错。在“CANARY”里面大家比较熟悉的应该是“スカ—レット”吧，就是妖子的OP（片子是不怎么样，不是为了润子我是决计不看的）。在“CANARY”前也出过两张MAX SINGLE，每张三首歌，曾看到却没买可惜了。不过说真的，听润子专辑和演唱会，感觉上实是无多大区别的，这就是实力吧。
“翼になれ”是首我非常喜欢的歌，听着润子一句句“翼になれ”感觉很棒的，不过润子的动作有点傻啊？！双手交叉在胸前的，还是“18番街の奇迹”里的润子带个翅膀漂亮。这首歌结束后，换了套衣服的润子演唱的仍是自己作曲的“ここにいるよ”；将演唱会她作曲的三首歌比较下来，总觉得“ここにいるよ”的曲调有“Angel Calling~天使の声がきこえる”和“翼になれ”的影子，相对的是“ずっとあなたを搜してた~18番街の奇迹”有味道；对于作为声优和歌手的润子，在作曲方面还许加油啊！
终于，演唱会到了最后一首，自己最喜欢的——“手のひらの宇宙”（手掌中的宇宙，名字好帅啊），其实在“canary”里收了过其New Version，加上手鼓的伴奏，节奏明显加快了，和现场版一样去到了最后的和声部分罢了；前奏很长约1分钟左右，整首歌很有气势，实有连绵不绝之感（汗，打太极啊？）。仿佛清晨被窗口射入的阳光弄醒，在云淡风清的日子，一个人漫步在无际的草地之中，从远处的海边吹来清新的风，脚下无名的花丛中，妖精们在轻轻地摇摆着。将手伸向天空，宛若整个苍穹就在你的手掌里，这，就象在专辑中润子在田间拍的照片。作为完场曲很合适。像这样的歌再多做评论就显得唐突了，就让我们闭上眼睛享受这场演唱会的最后高潮吧。
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掌声中，润子含着泪（从表情上看应该不是做作的吧）向观众致谢；而我心中充满了喜悦，在听完这样的演唱会后。
