净化灵魂之乐——《火宵之月》原声集赏析
把薄薄的一张CD放进机子里，沙哑地迟疑了一下之后，CD机开始转动。于是乐声如细微的水流一样四处倾泻……呼吸也变得安稳宁静………那是无人的夜晚，黑暗中静静盛放的花朵。
一直以来都深爱中村由利子的音乐，几乎没有什么异域气息的和式传统风格，素笺淡墨，清雅柔和，却有着和NEW AGE一样的治愈效果。简单的旋律和简单的乐器，却可以编织出比梦更美的天籁。
如果说《木偶师左近》的配乐是悠长深邃的散文，那么同样出自于中村之手的《火宵之月》的音乐则是短小精致的诗歌。即使和动画本身分开欣赏，也是感人肺腑的精品。此外，在这张原声集的制作中，但凡钢琴和键盘乐器的演奏，几乎都是中村小姐亲自完成的。
第1首《火宵之月.テーマ》（火宵之月主题）便是心头最爱。长笛由远及近的呜咽声微微刺痛了心里柔软的部分，想象着中村小姐纤长的手指落下的情景，钢琴平静而伤感地开始倾诉，清丽的音符坠落到耳里，心里，化出微微的涟漪；而长笛在背景处时隐时现。当乐声缓缓散去，以为曲子结束的时候，高潮来临，钢琴的声音宛若青色苍穹流泻下来的甘泉，渗透悲伤的暖意迅速蔓延把全身包裹，泪在那一刹那盈出眼眶。
第二次，第三次重复……浑厚的大提琴加入，温柔而内敛，电子合成器则营造出一声一声沉稳柔和的重音。尽管是重复演奏的旋律，每一次都比前一次带来更深厚的感动。如果坐在黑暗中静静聆听，会感到整个灵魂都被净化了似的，之后便安然入梦。
如果拿《左近》中的音乐比较，《火宵之月.テーマ》和《左近的主题》（同样都是“主题”曲目）极为相似，也是重复单纯的旋律却绕梁三日不绝。但《火》描写“情”为主，因此更加细腻伤感。
第2首，《百鬼夜行》。诡异的标题，诡异的旋律和乐声。间中电子合成的音符，带着金属的冰冷尖锐和仿佛碎裂的质感，丝线一样让人紧张。但是全曲自始至终没有一个激烈的重音，仍然是笼罩在舒缓的气氛之中，和着贝司低沉温润的伴奏。
红色的月亮，本是妖异的象征，令人恐惧，然而这样的月色，正是那个人最喜欢的，也因此，红月又成为让人怀念的东西。表达火月心情的《红い月》。钢琴的几点音符开头，哀怨凄美的胡琴低低地倾诉着，令人柔肠寸断，低回不已。暗处不时传来流水的声音；然后感性的吉他登场。个性迥异的两样乐器，是为了体现红月两种截然不同的形象。慢慢地两者水乳交融，如同加深绘画的着色一般，旋律的力度在不断加强，于最高潮处戛然而止。
《月下香》，极美丽的胡琴演奏曲。表现的是有匡、火月及琥龙之间的情感纠葛。婉转绵长的琴音迂回流转，混合着如雨珠般清透微凉的点滴钢琴声，渗透古典气息浓重的悲哀。3分钟的曲子，却给人无尽的回味。而自己在听这首曲子时，不知为何，恍惚想到李清照的名句“物是人非事事休，欲语泪先流”。
接下来的一首《秋狂言》，并非纯粹的乐曲，而是配合剧情的，有老者的念白，似乎是能乐一类的东西。因为自己对这类一窍不通，所以就不多说了。
第6首《婆娑罗》所用的乐器和《百鬼夜行》相同，节奏却更为轻快，营造出的气氛也更为诡异紧张，如同暗夜急速潜行的神秘人物。而第7首《东と西の都》亦是一首不安气氛下的BGM，但又加入了清冽尖锐的短笛，别有一番风味。看过《木偶师左近》的朋友都知道，只要是中村由利子担当音乐的制作，即使是紧张危急气氛下的BGM，也绝对不会出现激烈揪心的乐声——很多片子遇到这种情况都喜欢用金属味重的电子乐，但是中村小姐是不会这么做的，虽然有用电声乐器，但重视的是气氛的渲染，而不是一味演奏强音。
到了描写火月一族的第8首《红牙族》，终于出现了难得的异域风味，以胡弓、布祖基琴加鼓声奏出属于塞外民族的豪放——但是和菅野及尾浦两位大神完全不同，纵然是带异域风情的曲子，中村的音乐基调仍旧是强烈的和式或者说东方风格，像这首《红牙族》——更何况自始至终都有忧伤缠绵的胡琴，诉说着火月不尽的乡愁。
而第9首《式神の女たち》和《左近》中《春を思う》的风格非常相似，都是异常轻盈典雅的小曲，小提琴悠扬宛转，钢琴则活泼跳脱，清脆悦耳的乐声就如同欢唱的鸟儿，令人爱不释手。都留敦博的小提琴和中村由利子的钢琴融合得完美无缺，让人心旷神怡。
最后一曲，《火宵之月.テーマ》的钢琴独奏版。
万籁俱寂，一切喧嚣散尽。
空灵，静谧，寂寥。所有的乐器悄然消逝，只有虚空中响起的钢琴声，那样清冷无依，却又那样温暖柔韧。闭上眼睛，悲伤、寂寞、渴望、期待、坚定……种种感情交织在一起，随着那润丽的琴声一点一点地，渗透进心胸。
《火宵之月》原声集目录：
1. 《火宵之月.テーマ》
2. 《百鬼夜行》
3. 《红い月》
4. 《月下香》
5. 《秋狂言》
6. 《婆娑罗》
7. 《东と西の都》
8. 《红牙族》
9. 《式神の女たち》
10. 《火宵之月.テーマ~ピアノソロ》（钢琴独奏）
