[考古]自由的笼中鸟~评坂本真绫“easy listening”~

双翼扑腾颤动，就能和外面的清风一起共鸣；
喉咙欢歌鸣啭，阳光也会踩着细碎的节拍拜访居室——
即使只能呆在圈定的空间里，小鸟也一样追求着自己的快乐。

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继“lucy”发售5个月后，坂本真绫发表了mini album——“EASY LISTENING”，展现的是Maaya活泼可爱的另一面：笼子里面快乐的小鸟。在坂本众多的作品里，“E.L”尤显得异色：她不是「DIVE」中暗黑冰冷的海，也不是「少年Alice」中不羁奔放的草原；不是『Grapefruit』中水晶葡萄般的纯朴少女，也不是『lucy』中为爱奔走的女性。也许只是在明亮的日光下，或是满月的晴夜，有秋千般的银铃歌声晃荡飘浮，惊艳得连光影风也要一起颤动。在这个歌声构造出的自在世界，没有时间的流动，也没有空间的束缚。并不是为了其他的任何人歌唱，但也并不孤独。只是唱着，唱着……

根据"专辑发展理论"(<---这索啥？-口-+)，mini album是音乐创作的试验田啊~~有心人稍微留意就可以发现，整张专辑中的构成基本上是“作詞：サカモトマーヤ／作曲：カンノヨウコ／編曲：hog”。不要被片假名迷惑了，写成英文的话，就索“lyrics: -- Sakamoto Maaya / composition: -- Kanno Yoko / arrangement: -- hog”-----也就是说，这是第一次坂本真绫在自己专辑中的包办作词！（lucy中已经有不少歌是坂坂作词的，但比例上不至于到主导的地步）显然老狐狸想在此操练坂坂的填词才能啊嗯~~~但是“サカモトマーヤ”和“坂本真綾”是不同的。作为歌者的“坂本真綾”，是歌的传颂者，在歌唱中和歌中的世界融为一体（这就是Maaya所说的“自分そのものを歌にしてきたという感じでしたが”吧）。但是作为作词者，此时的Maaya却是“以hog的一员那样的立场客观地一边看着我一边作词的サカモトマーヤ”，加上在hog已经做出既定主题的大前提下，作词并不是像过去可以随意写就，而是要像命题作文般处处紧扣。这无疑是种全新的体验和挑战，难怪坂坂会将作词的规矩和限制比作困住小鸟的栏栅了，当然~最后坂坂还是很出色的完成了任务，“在限制和规则中反而刺激了创作热情~”，所以小鸟才会快乐地在笼子里窜上窜下呢^_^

另一个值得关注的是编曲的hog，也是坂坂专辑中少有的非菅野编曲。hog可谓迷之团体，目前为人所知的只有官网上“CM界有名的创作集团”一句- -。考虑到菅野在广告音乐界的出身，也许是她过去的合作伙伴也不一定……事实上，这张专辑的producer也是由hog担任的，从“鳥篭の中で与えられた自由を楽しむ小鳥のように”的主题概念，booklet的设计拍摄，到整体风格的确立，全部是由hog负责。E.L.的特别之处，就在于它不仅仅是坂本+菅野的黄金搭档阵容，更初次尝试了与高度成熟的第三方制作人的携手合作。纯熟的电子合成运用形成透亮流畅的强大background,却丝毫没有造作之感，专辑的风格设计也有着高度的和谐统一（最欣赏booklet上利用光色的细微变化营造出空灵的美感，实在是大赞啊lol），果然是商业运作的行家~相当成功的合作，不知什么时候再度携手呢？·_·
下面是一些曲目点评：

1 Inori

“Inori”，其实就是“祈”的意思。充满幻想风格的序曲，特别是开头故意使用三个三个片假名的连续片段，仿若清晨低吟的鸟鸣。黎明的流光乍明还暗，空气中不思议的气息在浮动。「壁に刻まれた遠い記憶が　今語るその人のことば　途切れながら耳の中に入り込む　呪文のように低くひそやかな声で」……当天空从心头撕裂，在醒来的瞬间，是否又梦见了往昔的欢愉？今日也是祈愿而不要悼念吧，尽管浅浅的阵痛一掠而过~

2 Blind Summer Fish

即使终有一刻我们要分离，只要我们互相信赖，爱情会依然清澄。看不见的summer fish，但至少我可以呼吸到你的气息，知道你一直在我身边……轻快的曲风向来是坂坂的强项，看着相亲相爱的Blind Summer Fish，水流中也流出股股暖意。

3 Doreddo 39

一首弗拉门戈风格舞曲迎来了专辑的第一个高潮，富有节奏感的吉他声和快板的歌声搭配地相得益彰，想象一边踏响鞋一边高歌的真绫中~~>__<“那小子夺去了我的心！”的焦躁，所以内心才会如此骚动不安吧！（笑）

4 Afternoon Repose

衔接高潮后的安静歌谣。和风中微微摇动的窗帘，陪着钢琴的声响一起演绎着午后的风情。小鸟轻轻的哼着「I'll wake up to the morning ...」，听这首歌，就宛如煮上一壶咖啡，在细磨慢研中享受一份闲适。
抚慰去今天的伤痛，虽然不知晓明天的阴晴，但是心里仍旧信守着希望。含着笑意望去，一切都是这么安详美好。
“somehow,I know everything will be ok.”

5 Bitter Sweet

2001（专辑发行时）正是宇多田和仓木在如日中天的时候，在R&B风暴的影响下坂本也有了这首“BITTER SWEET”。在此曲中坂本展现了在低、中音域也一样游韧自余的音域，R&B风格的编曲也将“苦涩的甜蜜”演绎地恰如其分。

6 Another Grey Day in the Big Blue World

丢失了爱的女性的心境，音乐也走进了情绪的最低谷，我对这种悲伤的歌最没有抵抗力了TT。「And now she wakes to another grey day In the Big Blue World」，黯淡的心情和世间的美景形成鲜明的对比，“the baby,that look like him,start to cry again,again,again,enternally over again”~景色依旧，此情不再……作为旁观者的小鸟，此刻也染上了忧愁。最后歌曲还是给了一丝明亮的期待：也许明天，幸福的青鸟就会驾临吧？怀着这样的愿望睡去，眼角还有未干的泪痕。

7 Birds

平和的开头，音调却一直走高，在一声比一声坚定的“愛して　愛して　愛して　愛して”之后走向了热烈的高潮！非常有力的收尾，如果说“another~”是唱的是困在自身的囚中不能自拔的鸟的话，“birds”就是解开了心灵枷锁的鸟。最后前景和背景声此起彼伏，连绵不绝，解放了的鸟在壮大的天空中盘旋~从今以后，不再一个人承受伤痛，我们一起高飞在天空中——
“I will be there……Gonna fly through the air, to reach out！”

§§最后的胡言乱语§§
全部7曲共长36分，但是多变的曲风和高潮迭起的编排，加上每首都可以称之为珠玉之作的质素，听后丝毫不会使人觉得过短，反而有着full album的畅快淋漓之感。然而最让人动容的，还是专辑中深蕴的内涵。也许只是我过分的敏感："easy listening"本意就是“悦耳动听的音乐”，只是——笼中的鸟儿如何又能无忧无虑呢？小鸟用欢歌代替了哀鸣，她的语调没有悲戚，连一丝也没有，就像“blind summer fish”里的明媚一样，明明是没有双手的鱼，也还微笑着说要“用臂腕去拥抱你”………小鸟的怡然自乐，并不是随遇而安，只是那种久远到褪色成黑白的回忆，早已在内心中藏得很深很深…………
因此，偶才特别喜爱“birds”：“Another~”最终揭开了伤口，但在尾声,birds没有选择对爱情的葬礼，而是勇敢地冲向蓝天；“愛して~愛して~愛して~愛して”里我听到了囚笼崩坏的声音，那一瞬间叫我想起“肖申克的救赎”中的一句台词：

“有些鸟是关不住的，他们的羽翼太光辉了”

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『イージーリスニング』坂本真綾
< SONG LIST >
１）inori
　　作詞：サカモトマーヤ／作曲：カンノヨウコ／編曲：hog

２）blind summer fish
　　作詞：サカモトマーヤ／作曲：カンノヨウコ／編曲：hog

３）doreddo 39
　　作詞：サカモトマーヤ／作曲：カンノヨウコ／編曲：hog

４）afternoon repose
　　作詞：Shanti Snyder／作曲：カンノヨウコ／編曲：hog

５）bitter sweet
　　作詞：サカモトマーヤ／作曲：カンノヨウコ／編曲：hog

６）another grey day in the big blue world
　　作詞：Chris Mosdell／作曲：カンノヨウコ／編曲：hog

７）birds
　　作詞：サカモトマーヤ／作曲：カンノヨウコ／編曲：hog

想转载，征求楼主的意见……

嗯嗯,不知道多倫多有沒有賣.一直都在找正版cd

她的歌声真的很不错，我个人很喜欢她，大家继续支持她吧

birds太好听了……5分多钟的曲子，中间的高潮部分太精彩了……每次反复的时候都让人有种跟着唱的冲动～
>_

引用

最初由 宇文宙 发布
我的qq:7913741，msn：aiolia_al@hotmail.com

最近较忙，等有空加你。
记下了：）

引用

最初由 宇文宙 发布
请教一下New Age的定义到底是什么？因为我一直都没有看到一个明确的说法。不要说就等于治愈系音乐或者easy listening哦，那最多只是newage的一个流派罢了。像Enigma，Deep Forest，Vangelis，雅尼，陈美等等都不属于此类的。
比如我个人很喜欢的Ginkgo Garden还有大家比较熟悉的雅尼，都有不少即兴演奏的乐段，都是富有华丽风格的炫技感觉，但又与爵士的风格明显不同。

提醒你一下：）

在音乐名词中，流派genre是大于风格Styles的存在，这个你好象说反了哦~
newage和easy listening是个并列的音乐流派而不是风格，它们之间并没有从属关系。也不要急着把日本的音乐名词“治愈系音乐”先与欧美的划上等号。newage流派中有个专以“治疗”为商业目的而作的Healing风格，绝对与日本的“治愈系音乐”不同的。（当然了日本的东西不大懂的，偶所知的只限于欧美音乐方面^_^bb）
日本的“治愈系音乐”更像是流派而不是风格，甚至可能比流派的范围更大，定义更模糊。（以前忘了说，只有分得细，才能严格定义，包涵范围越大的音乐名词，其定义就越模糊。如欧美音乐的主流音乐，实验音乐还有介于主流音乐和实验音乐之间的独立音乐这几个音乐名词应该就是如此，更大的包涵范围，更模糊的定义）

Enigma和Deep Forest属于newage流派的民族融合Ethnic Fusion风格
Vangelis，Yanni雅尼也是newage流派的
只有Vanessa-Mae 陈美不属于newage。

至于你说的那些即兴演奏的乐段，怎么听起来更像摇滚现场如THE EAGLES的SOLO啊~

New Age的定义，等有空偶归纳一下。

引用

最初由 has 发布
又看了一下：）
如果说newage早期发展的时候有从爵士音乐中学习借鉴了些什么的话，很有可能学的是乐器间严密而又完美的配合而不是即兴演奏了。
完美的配合也能使听者得到最大享受的 ^_^

嗬嗬，这个当然，即兴演奏不过其中一方面罢了，我没说的其他还有很多呢^^

请教一下New Age的定义到底是什么？因为我一直都没有看到一个明确的说法。不要说就等于治愈系音乐或者easy listening哦，那最多只是newage的一个流派罢了。像Enigma，Deep Forest，Vangelis，雅尼，陈美等等都不属于此类的。

至于即兴演奏和轻松享受之间的矛盾，见仁见智吧。而且New Age的即兴也有自己的变化，不一定强调技巧、难度或者细微的变化，而侧重于旋律的自由发展。借用以前某人的形容“听的时候很舒服流畅，听过以后却不一定记得起所有的旋律，却又并非全无印象，大多时候记住的只是整首曲子的感觉”。嗬嗬，这也是New Age的特色之一吧。更何况New Age也不是都以轻松享受的目的的，比如我个人很喜欢的Ginkgo Garden还有大家比较熟悉的雅尼，都有不少即兴演奏的乐段，都是富有华丽风格的炫技感觉，但又与爵士的风格明显不同。

p.s.我的qq:7913741，msn：aiolia_al@hotmail.com，很高兴能跟你聊得这么痛快啦！:D