引用
最初由 wbcan 发布
要分辨出时代特征，标志什么的，有很多方面吧。歌手的演绎方式的差别，过去伴奏用的键盘器、电子琴现在恐怕已经淘汰使用甚至原物也难得找到了吧。每个时代的审美观不同，做音乐的理念相异产物即不同。古典乐时代，作曲家们希望创造的是和谐的美，一些谱曲方式，曲式结构被大致固定下来后，大家就在这个框架上发展，到了20世纪，过去十分讲究的调性调式也随着电子乐的出现被打破了。民族音乐之间的区别方式也与这些个类似，比如你听了日本名曲《樱花》，以此为参照，就可以辨识出其他部分曲子的日本风味。具体到曲谱上，《樱花》的一个特点是使用日本民歌特有的都节调式，就是含有小二度的五声调式，还有它的特殊的演奏法，用钢琴得弹琶音（日本乐器是三弦琴吗？）。去年我在YY区和某人争吵“节奏是不是最重要的”，以前没认识到，现在才真觉得节奏是区别许多不同范畴类音乐的重要标志。对比80年代和现在的那些抒情，奔放，中速的歌曲的惯用节奏都不一样。
现在的jpop给人的别扭印象，似乎一堆工业批量的产品，我想其实现在的成功也得益于这点。
如此简单的内容和结构，为何它的反响这么好？窍门就是它有个很成功的富于感染力的主题旋律，再则必不可少的，是伴奏的，做混音的效果，如同改编的钢琴版中加入的装饰音和左手和弦等那些内容，它们时时刻刻在变化，提醒歌曲的发展和高潮。唱词的变化也是歌曲不显得单调的原因。
正好为了看PP的滴草由実和上户彩，我下了她们的PV《花篝り》和《感伤》，顺便留意了一下歌曲，虽然不是很典型的例子，说明平庸的旋律但加上背景乐的精巧处理，就能提升档次。
过去的音乐人写曲子恐怕不敢打马虎眼写几个小节的段落就着发展下去，那时听众也不接受啊。现在的技术手段丰富恰好弥补了批量生产的缺陷，也许可以说重心放在技术表现上了。
也不能不提到jpop的一个优势，淡化本土腔，融合世界其他乐种，即使听起来丧失了什么精神，却能成为不仅是被小地域和特定口味人群接受的娱乐。
^^wbcan san写的太长了，我稍稍删了删，剩下的我都同意呵呵~
删掉的是我不太了解的。。。不随便议论。
最近上网不方便，就不发表长篇大论了。
直接顶吧~
补充一下关于音乐节奏的问题，对对，音乐节奏是很重要区分音乐的一个方面。
可能大多数人都不太了解的中东音乐，我非常喜欢（请不要汗），当然我了解的不多。可是论节奏的丰富程度，中东音乐远远胜于西方音乐！大约有上百种常用节奏，而西方呢常用就那么的八九种。其实人家就是没有太多的理论，本身的博大精深的程度，我想说，的确是不输给西方音乐的，不像中国音乐的底子，比较薄弱（中国音乐的底子问题，傅聪在谈音乐这书中提到过）。
说到上户，我很同意，现在有许多声音平平唱功平平的偶像歌手，靠的都是精巧的编曲，听着还挺丰富的么，似乎不是在听音乐而是在听技术了。。。以前的编曲技术没发展的那么成熟丰富时也许唱功上的缺点就盖不住了吧，我想想若是李双江老师唱那小小竹排江中游时调不上去怎么办。。。不过现在好像也没办法，这曲子本来就写的非常见唱功的~ 若是rap的话，对声腺要求就低多了吧。
当然技术非常重要，像使用新的乐器新的音色使大家耳目一新阿等等。。。都是能吸引人的噱头。
加入东方旋律或元素（不是指中国）是现在流行音乐中常用手法了，我很赞这种手法。这和西方的交响乐不是一样嘛呵呵~
日本名曲樱花，对对，和中国的五声音阶十分不同，虽然文化上受到中国很大影响的日本，音乐方面的确本来就非常不俗的。爱用4和7，唱腔上时而高亢时而婉转，带着很大的野趣甚至是荒蛮（这是我的感受不一定对哦），不像中国小家碧玉式的那么温柔。——不过我还是非常喜欢冲绳的音乐阿~
说到三弦啊，我推荐一首[百变狸猫]中的疾风三味弦，我挺喜欢的哈哈，如果要听它和流行音乐的结合，我觉得当推坂本龙一在Beauty演奏会上的让冲绳的艺妓和他一起演奏的场面了，那艺妓一边弹琴一边唱着okinawa song，实在太有美感了^^
就这么多了~
