“身处乱世，最难的是坚持，操守不堕，心火不熄，信念不止。”
对于大多数普通如我，只想安居乐业的人，这句话不免显得骄矜和大而无当，但对于战国时代的日本武士，这种坚持却是每天必须面对的心灵操练，无法回避的立身之根本：坚持还是放弃，清贫还是富贵，尊严还是沦陷，切腹还是苟生？
“五十年前的《七武士》，早已被一代代的名家后学奉为经典，无论主旨、人物、摄影、故事，还是武打场面，无一不显示出大师的气派。单是七个武士的出场，就精彩无比，深藏玄机，让人看见几个个性鲜明的真武士，也隐约听见黑泽明亦敬亦憾的叹息。”
虽说动画版大致按电影版的路线在走，不过更细致的刻画了角色，无论画风还是音乐可以说绝不逊色于电影，也算是一部大作。《七武士》在战争片中是一部独具特色的佳作，它的成功不在于打斗，而在于描写了众多栩栩如生的人物，而且一人一面。且不论里面的武斗场面何等的壮观，激烈，但在其中所想思所想却能从这些打斗中毫无保留的展现出来。曾有听过七武士这部影片宣扬的是中国古老的哲理：狡兔死，走狗烹；飞鸟尽，良弓藏。当然,这是一种片面的看法。而该部作品的动画版的画质和音乐也是其成功的一个不可或缺的因素。这才是我最想说的！
每每会听到七武士那首“普遍”，心中不知为何有一种无语的感觉，真有一种欲哭无泪，也许是被影片贯穿其中那种人道主义精神所折服，也许是对那种英雄相见恨晚，惺惺相惜，也许是对上天既生瑜，何生亮的一种感叹。人生就是会有那么多的也许，也正是这么多的也许才让人相遇，相知，相爱。难道说“相遇是错，倾心是错，相爱是错，相残是错，一切皆是错吗？”
太阳初升，黎明到来，两者之间的时间孕育的就是[希望]，是通往新生的[希望]。在音乐响起的一瞬，心情仿佛跟着那音乐在节奏中回到那个凋敝的乱世中：硝烟不熄，群寇横行，在看视繁华的城里，来来往往走着的是沉默而骄傲的带刀人，往日荣光焕发的脸满是憔悴之色，饥肠辘辘，脚步虚浮。那是个不需要武士的年代，人们往往只看见刀，却看不见刀后的人，于是，在反复的争夺和无尽的杀戮中他们骄傲的保护自己的刀，也保护了武士的灵魂。整首歌由和太鼓、古筝、京胡等乐器的演奏，那种大起大落的风格能激起很多的共鸣和奇妙的振奋，是空旷、空灵还是空寂。音线间有意无意流露出淡淡的哀愁，一股忧郁的美感弥漫其间，而剧情的大气磅礴，却给人一种巨大的落差。音乐在苍凉的拨弦音起音，再以极有张力的和太鼓为音阶，巧妙的将日本的“能”乐与现代音乐珠联璧合，给人一种全新的听视觉。武士们悲壮无奈的宿命，在借着古筝的掩护，悄悄袭来，让人心里为之一震。体会到在与商人强盗、与农民、与自己的战斗中，命运之门一点一点敞开，对人性的思索，对生命的感慨，对于厚重广袤的大地和悠久的历史来说，生命是那样执著坚忍，又是那样不足一提，世间万物生灵春去春又来，甚至连农民也不算什么。正如在战斗结束时，对着几座插剑的新坟，勘兵卫说：“我们又失败了，那些农民才是真正的胜利者。”武士就像风，从大地上漫卷而过，而那些农民始终和大地在一起，永远地活下去。音乐在终了时仍以拨弦音收线，就像风过稻田恰到好处的展现了这一主题。
因此我明白，这样的结尾，就像开始时那样，剩下的三个武士注定要永远走在路上，他们只能是浪人，做个平凡的赤脚英雄，有些骄傲，有些迷惘，寂寞无边，厌倦和孤寂如大地上的稻田在他们的内心蔓延、蔓延。
