夏日终年——C72同人音乐不完全报告
文/樱井亚加
我花了一个星期，基本下完了C72想要收的东西。
我花了一个星期又两天，粗略的听完以后该删的删，该刻的刻，想听的就让他们躺在硬盘里。
我磨了两个星期又两天决定还是要写一份关于C72的听觉报告。
以纪念即将或者已经结束的夏天。
执迷于网络的人，将自己，P2P软件和硬盘构成了等边三角形，以绝对稳固的形状，来应对时刻到来的冲击，白天越来越长，三角形的影子越缩越短。却看到那边C72黑压压的大军从硬盘的边角开始占领，直到占满中心地带。
等了4个月，或者更长的时间，等待这短短的三天，到底会为我们带来怎样的惊喜，新人也好旧人也罢，这几个月里，看到无数的告知听了无数的SAMPLE，脑内剧场联想了无数次，耳朵养的越挑，就越是希望有惊喜发生。
夏天的精华，仿佛就几乎浓缩在了这短短的三天。
不是游泳池的漂白粉的味道，而是音乐里的蓝天与大海，没有烟火，金鱼和浴衣，却仍然可以感受到音乐里五颜六色的甜蜜。
没有轮回，没有战争，看不到所谓的初始的世界，终末的世界。看不到。
却通过音符，通过声音，硬是那样细软的摆在了你的面前。
慢慢的渗透进耳朵，磨合了脑部神经。
似乎所有属于夏日的声响都通过屏幕前看不见的离子逐渐敲打出来。
从还未开始的夏日，到即将结束的夏日。
迎合着蝉鸣声渐行渐远。
--------------------------------------------------------------------------------------------------前言
不算乐评的乐评，主观成分居多。
[CLOCK MUSIC] 駿太／雪の轍
描写了小狗与小猫之间的故事的原创单曲，茶太的声音柔和的如同一同归家时远处的夕阳，颜色是橘黄，《駿太》的曲子充满欢快的气氛，但是这是一个悲剧故事，《駿太》的欢快就像是要与之后的悲伤形成鲜明的对比，充满爱的暖，到《雪の轍》的时候，茶太的声音仍然柔和，但是哭的质感却越发明显，在雪地中失去生命，正是因为爱的越多，所以才会越发悲伤。
其实比起ORIGINAL MIX版本的，我觉得REMIX版的氛围更贴合剧情，尤其是《雪の轍（高田詩緒 Remix）》，舒缓的钢琴与茶太略带哭腔的声音，悲伤的感觉随残落的白雪一般令人心痛……
[ウサギキノコ] たぶん青春
如同青春一般酸甜的感觉，茶太的声音果然非常演绎这种类型的歌曲，《ぼく》唱出对未来的憧憬，欢快的旋律映射出对未来美好的向往，绝不放弃。《一夜漬け》无论旋律和唱腔都充满逗趣成分，有点对青春讽刺的成分在里面，啊啊……青春就埋藏在考试里了啊……这样想来还真是有点难过呢……《たぶん青春》和前曲呼应着，刚从补习班里出来，不过所谓青春没有恋爱怎么可以，茶茶唱出了小女生的心思，赶去约会的地方，恋爱的心情被表现的淋漓尽致。《自己嫌悪》听名字就很直白了，对于自己的状态感到厌恶，这是流淌在青春中无可避免的吧，考试考虑自己生存的意义，为一事无成的自己而感到焦躁，鼓点果然对表现焦躁的情绪很在行（笑）。《ひとつだけ》有点淡淡的小悲伤在里面，弱弱的电吉他声起到了很好的辉映作用，不过即使在迷惘，青春仍是必须珍惜的度过啊。《きみ》——伴随着淡淡的吉他声，轻柔的歌唱，即使悲伤，青春仍永不褪色。
[少女病] 偽典セクサリス
大概是赤裸裸的向SH致敬的专辑吧（笑……）或许这样一张模仿过头的专辑会引起很多SH饭的违和感啊，不过我是很感动就是了，虽然我对物语什么的基本54，但是歌姬的唱腔很有感情，声优的表现也很出色，作为一张看似玩票但其实制作的很认真的专辑，没有理由不鼓掌，不管佐々木加奈是不是等于A姐，她出色的演出大家肯定是感受到了，对中惠姐姐是越来越爱了，声音的表现力太强了（当然别跟A姐比，因为根本就是不同的风格……）
[mimei] アリスのために
根据手机游戏《歪みの国のアリス》所创作的印象单曲，原作的悲伤的近乎绝望的故事，《爱丽丝梦游仙境》作为一个经典的童话，在同人音乐界里很受欢迎，而且很喜欢被改成黑暗版呢。在原本的童话故事里，爱丽丝是在经历了梦游仙境以后，察觉到了童年的美好，这本来是一个荒诞的故事，但是却在幻想里充满逻辑，兔子也好猫也好，如同存在于每个人内心里的一面镜子，会映照出怎样的图像，全在于梦游仙境的人是谁。在《歪みの国のアリス》中，主人公葛木亜莉子是在12年前经历了不幸，而“歪みの国”是她为了逃避不幸而幻想出的世界，因此那面镜子所映照出的自己，充满了悲伤，黑暗与绝望。
第一首VOCAL曲《アリスのために》充满哥特的质感，悲伤氛围浓厚，其他四曲纯音乐都是精致的曲子，《君が望むなら》的曲子从前半的黑色调，到高潮之后的悲哀色彩，起伏的弦乐，柔和的钢琴，淡淡入耳的笛声，都令人有想哭的冲动，似乎可以感受到爱丽丝心中的残酷青春。而后面三曲都是第一首《アリスのために》的ARR版，八音盒版玲珑而细致，节奏版很好的表现了追逐白兔的速度感，似乎可以听到奔跑的脚步声而喘息声，最后一首带点BLUES的质感和第一首相互辉映。
被引导而追寻，而事实的真相究竟是……
[tieLeaf] Lip-Aura ～その手が象る世界～
熟悉月追的人都知道，《月追いの都市》仅仅是《捻子巻く月》的世界观中的一个前传而已，而这次的《Lip-Aura》也只是《捻子巻く月》中小小的一部分，《月追いの都市》的成功其实意味着的是同人音乐的一种潜在的价值，用音乐去表现物语的世界，和SH的物语不同的是，SH的世界观是REVO一个人所建立起来的自主世界观，而《月追いの都市》却是在拥有本身的企划和构想的情况下所完成的，霜月是用音乐将日山尚和空乃蒼所构筑的世界观所表现出来，整个《月追いの都市》的中心是，即使整个城市充满罪恶，城市只为追逐明月而存在，但即便如此，“你”依然活着。这是一个在绝望里充满希望的故事，直到今天，我们都未能完全了解《捻子巻く月》整个的故事，《Lip-Aura》的出现是一个大大的惊喜，因为相当于再一次的完善了《捻子巻く月》，虽然这只是一张短小的单曲，相信任何人听了都嫌太短吧，霜月的声音如同明月一般映照着“エクリス”，将teatail所建立的世界观第一个也是以最精彩的方式让我们所认识，前不久知道了《捻子巻く月》终于要制作成游戏的消息，算是了了teatail和我们多年来的夙愿吧。
女の子プロジェクト - 鮮やかな瞬間 eternal summer
阳光照耀着，蓝色的大海，白色的沙滩，树叶在风中摇曳，暑假到了，属于女孩子们的暑假……
整张也是物语性质，不过和我们常见到的充满民族幻想或者暗黑哥特的物语不同，这张的感觉类似于我们时常接触到的恋爱GAL，整张的感觉活力十足，可以充分感受到蓝天大海的夏日气息，佳織みちる演绎姐姐如月いあり，而妹妹如月のりあ由中沢秋乃演绎，而且佳織みちる还负责了吉他的演奏，而中沢秋乃负责键盘，佳織温暖的声音很适合演绎温柔的姐姐，而妹妹则是活力十足，中沢萌萌亮亮的声线也非常适合。
充满爱与友情的夏日物语啊……
新堂真弓 with メイド隊 - メイドのココロエ
如同水果橡皮糖一般充满酸酸甜甜的跳跃感（好短啊喂……
这张其实是女仆姐姐的心声哦……（扩修金撒嘛们一定要听啊……
[Misty] DEEPLY
6首新歌+6首旧歌（算不算骗钱啊……但是只卖1500YAN啊……），認識美里是C69的Whitescape 0.8那張，充滿冬日的溫暖感。这次的新歌清一色是电子摇滚，充满了辛辣的气息。发觉美里唱抒情歌声音国语黏腻，更适合唱摇滚电子风，声音显得跳跃感十足，并且节奏可以平衡偏薄的声线，当然抒情歌也不乏经典之作，像这次有收录的《夢の終わり》，不过是重新录制版。
[六弦アリス] エンジェルハイロウ
这次的主题是“为了出生而努力”啊……反正就是在出生之前要经历一些努力才能顺利生出来（我这说法还真不浪漫-0-），仍然是物语，仍然有HARDROCK，不过这次的突破是加入了圣堂音乐，樱井的唱功仍然很棒。《エンジェルハイロウ》前奏的管风琴声和传说中的“六弦アリス混声遺言合唱団”（这什么名字-0-）也把庄严感表现的很好，不过后来突然出现的电吉他鼓点什么的感觉太嘈杂了啊……庄严感就这样被破坏了……而《その子は、生まれなかった。》就做的很好，干净而圣洁的感觉，《Dear Mama》是终于降生时充满感激的心情，简单的吉他非常清爽。最喜欢的曲目是《祈り ～二人静か～》，风格像六弦的第一张，我果然还是喜欢这种清淡的感觉啊…………
[Alstroemeria Records] Dolls
每年的东方物我就只期待VOCAL ALBUM……因此这张算是很合我口味，虽然是逃不开TRANCE的魔爪，但是有歌姬的声音做平衡就显得很吸引耳朵了，三泽秋的声音充满延展性，和电子乐的契合度满分，另外还有美里，之前我就说过她很适合电子啊，这次的表现也没令人失望，nomico本来就一直唱电波，《Bad Apple!! (Graph Tech Remix)》前奏里那充满节奏感的喘气声很有趣，萌萌的声音充满电力。
[efs] Mystic Heart おまけCD
亮点在于那首VOCAL，无论是曲风还是歌姬的唱腔都很有岛唱的感觉。
[Silver Forest] 東方月見が丘
这张的DRAMA和纯音乐TRANCE通通54……亮点是4首VOCAL，《7 days a week》是电子摇滚，アキ的声音又纯又魅，《森羅結界》前奏流畅的小提琴非常棒，さゆり的声音无论是高音还是低音都质感十足，《ぽに～る》是萌萌的电子歌，最赞的要属《永遠に幼き紅い月》，充满哥特式的华丽和悲伤，与命运抗争的味道。
[WAVE]message
极赞的全英文专辑。
《EVER MOON》，收录在《月辉继》中的名曲，原曲是《月姬》里的《月下》，深厚而粘稠的唱腔将那种宿命感表现的淋漓尽致。
《Illusion／Zero》改编自《FATE》里的名曲，竟然改编成了这种纯正的R&B。
《Heavens Feel／“Lorelei”beyond the night》的原曲是民谣，改编后充满灵魂乐的细致与大气。
《ARIA - beyond the air》的原曲是我们熟悉的不能在熟悉的《鸟之诗》，这个版本充满了厚重的悲伤感。
《CANON - the last wish》改编自《LAST LEGRETS》，如果原曲是阳光照耀下的雪地，那么这首歌就是夜晚寂静的雪地，充满无尽的苍凉感。穿插着的名曲KANON将无限连续的爱的主题表现的深刻而浓烈。
《LULLABY》作为《もうなかないで》中的压轴曲，沙哑而浑厚的女声令人感动。
《WHIRL WIND -The Inner Light-》，令人心情沉静的管风琴声，悠远的风笛声，绵延于群山之中，辽阔而深远的女声，是奔腾的骏马，这些色彩通通都镶嵌在了名为“世界”的油画里。
《Nagi = Crescent-Heart》，哭泣的孩子和哭泣的世界。
《X'PECTATION》，沉静的，迷离的质感，细软的倾诉，却又仿佛时刻即将大声呐喊一般。
《THE END》，将哭泣和绝望关起来，同时打开微笑与幸福的枷锁，世界在此刻终止，世界在此刻起步。
《Lu-PASA – tranquility》，在哭泣中感受喜悦，然后尽情舞蹈。
《AFTER IMAGE》，在终焉的世界中弹奏歌唱的少女。
《RYPTIKA -pursuit-》，骑士的凛然和骑士的佩剑一般寒冷。
结束语：神作……………………
[WAVE]夜を越えて
将《WHITE AVALON》中的名曲《夜を越えて-HeavensFeel/lorelei beyond the night》单曲化的作品，启用了13名歌姬，异常豪华，清雅的钢琴，浑厚的女声，整张专辑萦绕着其主题“さあ小さな魔法に、その身をゆだねて―――きっと 魔法は 夜を越えるから”，运用了SOUL的编曲方式，充满细腻而温暖的感动，是黎明前的前奏曲（琉璃色……）。
[セブンスヘブンMAXION]Breeze to gale
非常优秀的东方VOCAL作品，全部的原曲都是出自东方文花帖，这张和SYNC.ART'S的整体风格蛮像的（STAFF里也有五条下位），民族幻想风。流歌在这张的表现比E+好……珠梨比起《Hitotsubu》的POP风，这种风格更适合啊，声音的包容感完全发挥出来了。SaRaSa之前和流歌就有合作过，演绎了充满和风的《刻ノ花散里》，而这次与五条下位的合作充满新鲜感，这首《エクスプロシュア》虽然也是和风，比起《刻ノ花散里》这张在抓住二人声线的特色与配合方面要高明很多（五条果然是老油条……），佳織みちる的声音本身就非常适合唱轻盈悠远的歌曲，这首《Regression to origin》可以说是把她声线的特质完全发挥出来了。这次桃子梨演绎的《いつも約束を交わしたあの空の下で》故意压低了声线，觉得有点怪怪的……桃子梨还是高音美啊……
[フィーレ]「ユグドラシル(Yggdrasil)-Filie Best Album-」
Yggdrasil。
意为世界树，将天与地连接起来，支撑整个世界。
从创世到轮回，将历史的碎片镶嵌在世界中。
彷徨，等待，焦躁，所有的迷惘构筑起心之翼。
缓缓的张开双翼。
低吟浅唱中，飞翔于黄河之上。
中惠的嗓音，最适合唱悠远的歌曲，在浅浅旋律中表现多变的演唱力，太过复杂的编曲会掩盖声线的延展性，太过起伏的节奏同样会掩盖唱歌时的感情。这张FILIE的BEST，因为是清一色的民族风，很好的掩盖了BSET专辑主体性不强的缺点。
[emroots]Liberty2~season of the love~
STAFF非常豪华的作品，作曲的tio一向擅长流畅的POP风，几位VOCAL对于演绎POP风格是实力是为人熟知的（的确……），茶太，YUIKO和结月大家都很熟悉了，另外几位歌姬做个简单介绍，鳴河みなみ的声音比较普通，高音有几分RITA的味道，目前查不到资料，难道又是里多姐的MJ（OTL当然是不太可能的……），コツキミヤ来自ALLEGORY WORKS，M3-19那张《Night Rainbow》大家应该印象很深，声音的表现力很强。かあゆ就是碧苡かあゆ，和tio关系不错的样子，高音很漂亮。SaRi所属是Birth Entertainment，知晓她是通过 M3-19那张《garnet RIVER》，声音偏软和甜。其实其实亮点是几首钢琴曲，非常清爽精致。
[M.Graveyard] yours
如果说KEY的曲子是由爱所引申出的悲伤，那么寒蝉就是由恨造就的悲伤，可是dai却将这些充满恨意的悲伤小心翼翼的用爱包裹起来，它们充满夏日的绿色，刺眼的阳光和嘈杂的蝉鸣也被掩盖在这层绿色里，想微笑，想哭泣，想与命运抗争。
《yours》这张实在太美好，美好的似乎已经令人忘记里里面的疼痛，直到愈月那细软的声音突然唱起“あなたは今どこで何をしてますか？”，才突然发觉这是一个悲伤到近乎残酷的故事。
[MoonDrops]Self-indulgence
结成京华姐姐的GAL歌曲翻唱专辑，整体感觉是热闹的气氛满分但是萌度不够啊，姐姐毕竟是御姐声。
《メグメル》这首很不错，毕竟原唱riya就不是萌声，姐姐很好的把那种空灵的感觉表现出来了。
[イオシス]_東方萃翠酒酔
接触到的第一张C72的CD，算是开了一个好头，IOSYS玩转无调音乐与怪趣效果音，萌度满点，趣味感满点。
[葉鍵][狐の工作室] なつおと
我在想这张大概被很多人54了吧，毕竟狐の工作室根本不出名，再加上东方的铺天盖地到现在纯粹的葉鍵系同人是很少的，其实这张并不能说多优秀，甚至可以很明显的感觉到设备的简陋，但是却给我一种回归感，仿佛是看到同人音乐刚刚起步那个时候，这种单纯的感觉令人着迷。
Zenith / Compllege
VOCAL是碧苡かあゆ，以《Face of Fact》改编的《Introduction》开头，第二首《Face of Fact (zenith Edit)》前奏感觉拖沓，但是进入人声部分的时候效果就出来了，KA-YU的声音虽然没有K姐凌厉但是独特的润泽感也很有味道，《Flashbird (Original Club Mix)》原曲为《鸟之诗》也是感觉前奏过于拖沓。
整张TRANCE风格，听TRANCE已经听到脑残了，除了VOCAL其余都觉得焦躁……
[love solfege'] La Fatalite
加了一撇的lovege果然就开始乱来了（笑……），又是棒子的实验作品啊，这人连实验作品都做的那么惊叹啊……
说lovege是本届COMIKET最大的亮点也不为过，每次都会给人带来很大的惊喜，长达10分钟的《La Fatalite》气势宏达，这次是鲇作OPENING啊，充满跳跃感的嗓音和复杂的编曲，HARDROCK+圣堂风最完美的结合。《amity》一上来就被那管风琴惊到了，然后是棒子最拿手的钢琴和Jenya浑厚的演唱，带着属于她的民族的厚重感啊。《sweet liar》这次竟然是流行感十足的舞曲风，观月あんみ超强的高音，想象了一下观月姐姐边跳舞穿越人群边唱歌的样子（脑子里全是她的背影啊囧……），《stratospheric melody》是棒子最拿手的钢琴演奏，速度很快，难度很大（对常人来说……），真怀疑如此难度的琴谱真会有人买么。《forget-me-not 》其实很早前就已收录在Jenya的个人专辑《ドール》里，R-style版为全俄语，Jenya的唱腔比之前更为成熟。《Due destini》大赞观月姐姐的美声唱法，很有歌剧的感觉。《noblesse oblige》怎么听也是NEWAGE了，虽然对楠 鈴音的唱功一直抱有不满，但是在曲子的强大威力下也基本上释怀了，不过庄重感还是差点就是了。《おかえりビーグル》被誉为可以和《miss rain》媲美之作，如果说《miss rain》是少女的甜美与坚定，那《おかえりビーグル》则是充满母性的温暖。
至于love天……我选择54……
[Barbarian On The Groove] Dragon Valley Arco-Iris
BOG最擅长的就是充满淡淡哀伤的轻摇滚，这种音乐风格在同人音乐界中独树一帜，《龍谷の虹》作为《龍谷》系列的最后一张，大家自是抱着很大的期待，虽然觉得霜月唱《エテルノ・ソルダン》这种激烈的歌不太适合，但是听多了也就习惯了……RINKO的声音细致婉转，《涙の跡》的歌词作曲都很美就是感觉编曲花哨了点，把RINKO的声音的情感掩盖了，《宵に叶わず》这首歌觉得霜月更适合唱，瀧沢一留歌唱的感情缺了一些，片雾的《守るべきモノとは》演绎的很有女人味，《グレイ・ヘヴンズ》实在太喜欢了，温柔的曲调温柔的唱腔，《ブランカとガブリエル》的缺点同样是编曲花哨了点，真理絵的声音都被盖住了……《見果てぬ永劫》是典型的英伦摇滚风，狂躁，激烈，很适合カヒーナ这种厚实的嗓音来演绎，茶太的歌在通常情况下总是整张里最好听的，《泡沫 - ウタカタ –》是典型的BOG风，充满淡淡的哀伤，乐器声和人声的搭配也很好。
[JENYA] なつやすmusic
《F5~Refresh!》，《COLORFUL☆FESTIVAL》，充满孩童般的幻想色彩，如同五颜六色的糖果，爱与友情与梦想。永不褪色的美好童年。
《September Rain》，俄语演绎淡淡的哀伤。
[SillyWalker]砂糖菓子 ～ねこみみ魔法使い～
很萌的一张，但不是电波的萌。而是有趣的伴奏音效和歌姬们可爱的演绎，铃木NANAKO声线偏薄，MIYU的声音如孩童般清凉，都筑唱慢歌是御姐，唱快歌就是LOLI，小宫真央即使不唱电子，绵绵软软的声音也电流十足。
整张的感觉就是标题那样，糖果，魔法，和幻想。
リル_プラクティカ-紅の天地 青の流都
作为桃梨第一张以个人名义发表的专辑，网罗了流歌，SYNC.ART'S，Whisper Records，k-waves LAB，Sensitive Heart，MintJam如此多大牌的强大阵容。
物语性质的专辑讲述了一个充满幻想色彩的故事，重点的“两个世界”，“少女与龙”以及“拯救”，就像大部分的漫画故事一样，主人公表面上看是普通人其实背负了很重大的使命，与某“人”的邂逅成为关键，而契机则是少女一直戴在身边的“蓝色的钵”，连接了两个世界。
5首歌选用5个制作群体。然后每一首都连接成一个故事，当然桃梨的歌词是关键。
《AlhamblA》是典型的五条下位式风格，幻想民族风和软电子相结合，将桃梨的漂亮的高音完全发挥了出来。是受到母亲嘱咐得到“蓝色的钵”的少女，如同继承了某种宿命一般。
《枯れ葉谷のポルカ》来自Whisper Records，精致的笛声是Whisper Records的强项，流歌亲自演奏的吉他清新十足。是带着“蓝色的钵”在枯谷中游玩的少女。
《アズールの帝都》是少女遇到从钵中出来的龙以后，知道了被封闭的清水异世界的故事，因为之前生活的世界已经干枯而被封闭在了钵中的龙族。整首歌充满神圣而庄严的感觉。
《Helios》是少女和龙成为朋友，决定合力拯救失落的水世界，少女用心祈愿。还真的是有祈愿歌的味道。
《響凪 ～ゆらなぎ～》，少女的祈祷终于实现，两个相反的世界终于合在了一起，被困的龙族终于再次觉醒，迎来了新的世界。曲子的作者是来自MintJam的TERRA,编曲中自然少不了吉他，但是风格却不是MintJam一向的凌厉，而是深远而庄重，TERRA的和声也非常美啊……
[encounter+]コハナとボウの森
当E+的这张作品最开始公布作品名的时候就在猜想不会是环保题材吧……结果设定出来以后有一种果然如此的满足感。故事的主角仍然是少女，“都市的少女”和“旅途的少女”其实是一个人，只是同时存在于两个世界，说明白点就是存在于过去于现在。中心思想更接近于“回忆即是永恒”，没有永远存在的东西，但是却在时间的流逝中深深的刻在每个人心中。
但是人们却在忙碌的工作中忘记了自己生活着的地方“曾经的光辉”，只有少女未曾遗忘，然后被召唤于另一个世界中的自己相联系。
这次E+的作品太过POP化，和物语本身很难联系到一起，《Lost Babylon》应该是映照那个被遗忘的世界的意味，但是却没有那种庄重的感觉，反而用上了R&B的曲风，是在难以理解……
[舞風]_東方華想神月
也是一张令人耳朵一亮的东方VOCAL，充满和风古韵，VOCAL的声音细软尖锐，唱腔很古式。
TAMUSIC这次的几张生演奏专辑。
把原作的情感用弦乐淋漓尽致的表现了出来。
企业音乐基本就是GALGAME的主题歌角色歌印象歌或者OST，有爱的人自然有爱。
似乎太过冗长，这些却仅仅只是对于C72的一次小小的总结。
花了3天，终于将夏日残留的泡沫描绘了出来。
对有耐心看完的人鞠躬……
