最终话到货时，本文（至少一部分）即自动作废
人心
童子篇、和尚篇特别是无面篇在一些人看来水准高于后来的闻香篇，甚至最后的穿越篇也不大能与之前的有一拼；诚然，若把这五篇倒过来播放，且忽略穿越篇的时空为何转变为接近当代，那么从穿越篇中段的有罪必诛到童子篇结尾的诚心感化，就构成所谓黑暗治愈系的公式，前期往往对当事人极其不利，到后来则越漂越白——这样就不好玩了，所以目前的顺序自有一套道理：前作基于人心险恶与因果报应包装得紧张刺激，这回则以整整四篇为过渡，童子篇将重点从因果转移为人情、和尚篇探讨自我救赎的可能、无面篇属于轴心故而暧昧地处理了有罪推定、闻香篇接着说明人心就是诱惑的美食，到了穿越篇，由于让熟人再次出场且（伪）加世看来也就是一不可能犯下多大过错的普通人，反而强化了 人经不起考验 这一判断，越来越不治愈但越来越接近日常的现实
真正要说的只有上面这一段（我太老实了
人形
童子篇将路人或幽灵甚至少东弄成齿轮脸，无面篇将蝶的家人全放在屏风上再广泛使用面具，穿越篇的路人全是白色衣架、猫面具也量产了、几位当事人又与闻香篇类似，拥有变色的被动技能，对人的异化执著又凶狠
舞台
如果说怪-化猫到第11话用几个配角隐喻了全体的人，反过来就是配角们作为特定人群的代表活跃着，脸谱化与夸张的表演使之舞台化，作戏感最浓的当然是和尚篇里的关智一，也得提到无面怪（绿川光的配音还是其次，首先角色本身的作戏画面表现得很尽），而困于妖海的船也好、牢房或厨房或礼堂也好、闻香的房间也好、直至穿越篇的列车车厢，无一不属于密闭又一览无遗的情景喜剧布景板
装饰化
谈起继承自前作的充满装饰感的画面，用 浮世绘 这词概括也太笼统了，毕竟动画在制作上天生就适合线描轮廓和色块填充，技法方面本来就容易找出相似点，再融入和风则必定能靠上这概念，反正配色和造型整体上确实相对前作变化不大，说说细节上的进化也就够了
和尚篇里，背景有鱼游动时仍保持不大清晰的层次、船也航行在如同装饰的海上、怪物从上空现身时像是玩皮影、电闪雷鸣的瞬间，画面变成水墨般的黑白（准确地说是蓝与白），做得比2D还2D。甚至，如果出现了帧数很足的动作场面，必定用更多静态画面来平衡一下，闻香篇则干脆让人物瞬移。反过来，也用些镜头展示房间纵深等抵消过多的平面感，OP里也用上了STAFF信息的翻转效果、灯笼的3D实感也有类似用意
强化2D的另一种做法是引入“书页”或屏风并引申，童子篇的翻页、和尚篇暗示大师过去的数幅画面故意做出“折痕”、坦白中屏风画整合起来且之后也继续玩屏风，无面篇里蝶走进了背景画面、闻香篇角色被“激活”后背景也有了颜色，至此已从强化2D转移到活用2D
细节上，童子篇的水滴、和尚篇的风、无面篇的花（仅指染上血色与落下时）、闻香篇的贪吃蛇雪花都属于追加的新玩法，穿越篇把前作插入字幕这一手终于拿了过来，也有与之前几篇类似的处理，并且将一贯的纸纹效果（或者说毛玻璃）在画面较暗时刻意“弄脏”，使观众在见怪不怪后再次能注意技法本身
超现实与穿越
卖药郎那华丽诡异的一套更多的是感观刺激，天平、贴符、照妖镜、退魔之剑以至变身都不说了，前作至少还玩了手看得以为播放器出问题的“模糊”与“跳帧”，结合无尽的空间便更有超现实的感觉，到怪-化猫里就不只是用来展示空间感（童子篇依然是标准地这样做），比如无面篇开头那几个人形的出现
另，怨魂的形像本就不同于传统
而童子篇的结尾已用了一幅画作为暗示，既然这只是预热，和尚篇就穿越到克里姆特那边了，那伪名画甚至沿用到无面篇，和尚篇本身还又弄了张红心KING，闻香篇开头就仿佛在KUSO某现代艺术，穿越篇则终于明确地搞出了现代派绘画，令人叫绝的是并没有违和感
因为化猫没完结，也就不必急于总结……反正我对到处都是KUSO的世界已经绝望了
