[原创]评菅野洋子战斗音乐(一)

评菅野洋子战斗音乐(一)


作者:Cherrypony 2008年6月2日



很久没在论坛发个像样的帖了，最近忽然心血来潮把一些菅野的战斗音乐拿出来听个遍(莫非这是传说中复活的战斗魂@_@~)听了之后，再次为之倾倒，一如最初的感动，于是传教士心态作祟=_=不管三七二十一强行塞给同事欣赏，结果连发了三遍，他们的邮箱都被撑爆了，汗~
不晓得洋子粉丝们最喜欢的都是她哪些风格的曲子，我最初是因为听了她的战斗音乐而无法自拔的，以下是我最近为朋友们写的鉴赏guidance，和大家分享，水平很不专业，拿出来贻笑大方吧.有部分是重新修改了过去自己的一篇评论里的片断，耳朵不好使，有些地方听岔了见谅呵~

1.ウィルゲム離陸 6:29From OVA OST Track 03
2.human step~aramaki's theme 3:32 From <攻殻機動隊 STAND ALONE COMPLEX SSS> Track 11
3.死の森 1:56From <狼雨> OST2 Track 14

ウィルゲム離陸 《韦尔吉姆离陆》6:29-这是首典型的菅野式交响曲，也是我最喜爱的菅野交响曲。
全曲恣意汪洋，无端而起，无势而终，旋律极其流畅，绝无传统古典音乐惯用的反复变奏或ABA的回旋体式etc，从头至尾风驰电掣一气呵成，让人意尤未尽。
首先，以长笛一声嘹亮的宣战，战争打响。弦乐急促苍黄地不停张望，情势可谓暗流涌动，战争前夕的剑拔弩张呼之欲出，直到0:42时，战火在小号的烘托下熊熊燃起，随之出乎意料的，弦乐和长笛急促的三连音加上三角铁的颤抖陡然将乐句抹上炫目的异域色彩，旋律的走向突然神秘莫测，大号一个快速的下行，情势急转直下，0:58秒的时候，还没当听者反应过来是怎么回事，温柔的弦乐却已引导起了神圣之光降临，圆号拨云见日，小号使天空豁然开朗，其戏剧性之强，让听者应接不暇而被深深吸引(不由得感叹下，菅野玩弄起听众的expectation可谓是老奸巨滑呵~)。简短的描写后是一段快速的情绪上升，飞行器在天空自在地遨游，宽广博大的旋律饱蘸热情(1:17)，烘托这人类奇迹即将出现，此处长笛不忘若隐若现穿插其中煽风点火，一遍遍重复的华丽上行下行(1:31,1:37,1:40)，有类于竖琴擅长表现的浪漫，而在此处长笛和三角铁晶莹悦耳的金属声却映衬出三连音弦乐旋律的激昂(1:22-1:40)，听众眼前顿现一片星光灿烂，一种遨游于空际的自由和征服宇宙的荣耀感油然而生，人类精神被无比放大，此架势之大气磅礴，跟星球大战之主题相较，有过之而无不及。(我一直YY如果星球大战用的是这曲子，效果不知会好多少呢@_@)1:42 曲子在一片钟鼓齐鸣中逐渐归于短暂平静。本以为耳朵将暂得歇息，因为通常在第二段古典音乐家便奉上用以疗伤的抒情曲，可没曾想，战争残酷得让人毫无喘息之机，马上，清脆的铃鼓一响(1:59，铃鼓一般被用于西班牙风格的曲子中，用在此处，使得旋律具有西欧舞曲风格，非常独特)，管弦乐齐上阵，战争又一次走向了白热化的境地，大号和鼓在下面气喘吁吁，笨重地打着底(2:12-2:32)，长笛赶紧跟着弦乐起哄(2:24-2:36 这几个小节长笛的旋律极其华丽，水平十分精湛)，大肆渲染着战争初期的风起云涌，在几轨旋律撕扯正酣之时，大号只用了三个音(2:52-2:53)就扭转了局势，预示战争中的一个势力要走向统治地位，随后吹出的乐句(2:57-3:04)，仿佛描绘着巨型飞行器腾空而起的宏大场面，同时作为衬托的弦乐使用了大量华丽的三连音，此用来描绘飞行中的争斗十分恰当，接着弦乐轻声作陪，长笛吹出一段舒缓的旋律，好似自由轻快飞翔在天际(3:10-3:24)，很快战舰便行至云端之上(3:27-3:39)，只见各路火力在半空中纵横，织起一张交错的网，大鼓紧张的敲打，大号制造着惶恐的气氛(3:40-3:55)，不失时机的引导着战斗走向激烈，长笛忽地一跟头俯冲(3:56)，又猛地拉升起来(4:00)，把战斗的激烈刺激渲染到了极点，大量三连音在此释放着战斗的能量(4:08-4:20)，一阵狂放的扭打之后，管乐弦乐从残酷的争斗中走向了和谐的统一，鏖战终于取得了胜利。最后一段(4:28)描绘的是胜利后的捷报到来，管弦乐以气势磅礴的开头掌控着局面，定音鼓从容响起(4:37)，音响松弛之际，铃鼓和长笛趁势补足(4:38-4:39)，胜利的旋律便被引了出来，小号仗着大镲和三角铁撑腰(4:46-4:49)，尽情的吹响欢腾的号角，小军鼓击的甚欢(5:01)，轻快的在下面作衬，先弦乐圆号打头阵(5:02-5:15)，弦乐接着重复主题(5:16-5:23)，辉煌的钟声陪伴(5:16-5:24)，使得这种胜利显得无比的崇高和神圣，甚至而带有了神性的光芒，长笛小号赶紧吹出欢快胜利的喜悦(5:27-5:30,注意长笛吹的其实是下一段的主题)，偷偷安排下一段的主题露脸，为后面的展开铺垫。接着相对的安静留给最后的主题（此段本来单独名为《军靴的记忆》），两只小号一前一后地展开(5:49-5:59)，从容严谨而又欢快活泼，弦乐又将此华丽的乐句进行了重复
(6:03-6:13)，并在这种重复中结束了整曲。在此曲的终了，菅野并没有用一种充满号召力的传统大团圆式的钟鼓齐鸣收尾，而是将最后<军靴的记忆>悦耳欢快的主题给听者留下个意犹未尽的印象，这也是此曲的高明之处吧。
现代许多作曲家在创作气势磅礴的交响乐时显得慌乱而无从把握，可能是时代精神之狭隘所致，而作者心胸亦无法承载如此丰富强烈、开阔博大的情怀，而对于女作曲家洋子而言，整曲驾驭的却非常轻松，结构清晰，穿插有致，疏落互补，其对位之丰富，转调之频繁，浑然天成，真乃上帝之神曲。这首极具戏剧性的曲子全长仅仅6分多钟，却演绎了一场极其生动具体的战斗传奇，大场面的描写中也中不忘细小什物的华丽。当然，指挥的深刻到位和华沙爱乐乐团的精湛演奏是功不可没的。
激情洋溢时洋子有如阿波罗乘驾金色马车，耀眼跋扈，旋律带有让人无法抵抗的强权色彩，难怪说音乐是种暴政，被这种暴政征服真是如此幸福。她是音乐界的鲁本斯，在画布上填满明丽的色块与纠结扭打的人体，并不像一些缺乏灵感的音乐家“惜墨如金”，却奢侈的在一首曲子中一气呵成段段美妙的旋律，辅之以高度驾轻就熟的编曲技巧，从头至尾都高潮迭起，不掺一点水分，连桥段也同样动听，并不为了规范的起承转合而牺牲作品本身的优美。其实随便从中摘些精彩片断，再掺点水重复or变调几下，有些音乐家就能写出好几部交响曲了，但洋子如此挥霍一闪而过的灵感，让人不禁叹服其才思之如泉涌。很不好意思地承认，自己的口味差不多已被她宠坏，就如吃惯了浓郁的印度咖喱和意大利面就喝不惯日本清汤似的，对于一些“掺了水”的音乐已完全失去了耐心。当年听完此曲，很长时间什么其他的交响乐都不想听了，就如猫头鹰被突如其来的光芒刺瞎了双目。这音乐佐料之丰富，让人的知觉也为之麻痹，暂时丧失了品味其他作品的味觉，一个音乐家宠得粉丝如此挑食，真罪过啊。唉，不是我的错，不是我的错哈~

Human step ~aramaki's theme 长3:32. 描绘的是从战争硝烟弥漫到拨云见日的过程，此曲甚短，但较富戏剧性，确切地说，比较具有实验意味。
本曲以小军鼓的缓慢节拍起头，弦乐和管乐的旋律低沉而略带忧郁，均营造出战争惨烈的一面，战后冷灰死寂的场面毫无遮掩地呈现在眼前，而0:46分起，小号亮嗓，阴霾渐渐驱散，光芒刺破浓雾重洒这片土地，1:17的时候，管乐弦乐齐鸣的造势，赞美着人类精神意志之伟大，残破的旗帜仍在风中飘扬，但伤亡毕竟换来了来之不易的胜利，1:33时伴随着定音鼓的第二次造势，重复前几小节的旋律，弦乐已基本是吊着嗓子渲染，一种战争胜利的神圣感已征服了一切。值得注意的是，小军鼓在期间贯穿始终，不离不弃，富有变化地从容走向光明，真乃军人的威严也~ 此前半段可与<查拉图斯特拉如是说>神来之笔相较高下。后半段自1:50开始，以电子乐+小军鼓+电子风笛，附以很强的混响效果，既有摇滚的元素，又颇有苏格兰风味。当然，这也就使得前半段和后半段对比强烈，像是勉强凑和在一起，又具有某种默契，这样的拼接是很有实验精神的。可以说，没有比音乐更能表现出人作为"宇宙的主宰，万物之灵长"之伟大了，此曲亦像是描画人类文明的一点一滴之积累，从起初的蹒跚学步至一路克服艰难险阻，积跬步以至千里的过程，我想若配合人类登月画面欣赏的话效果应该更好吧=_=~

死の森 此曲杀气腾腾，带有强烈的军国主义色彩，让我想起了二战纳粹德军气势汹汹的进攻，真是标准的杀伐之声。
虽然只有1:56秒，却是首配器热闹非凡的曲子，编曲技巧相当了得。这首行进曲披着古典的外衣，但骨子里是相当现代的。
比较特别的是用传统的交响乐队加上电子混响营造出了非常具象的战争氛围。特殊音效包括类似齿轮的滚动声，机械运转的声音，及军队行进的脚步声等，此类音效跟军鼓的节奏叠加在一起，很好的强化了整曲的节拍和韵律，更渲染了战争紧张的气氛。在乐曲的一开头能比较清楚地能听到机械有节奏的运转声，0:58-1:05时金属声和脚步声比较明显，1:25-1:32机械运转和脚步声也趁着空挡露了出来，其渗透出的那种军人铁一般的discipline和杀戮的will让人不寒而栗。虽然杂七杂八的音效声总被压抑在军鼓紧张的节奏和管乐闹腾的音色下，但若去掉混响的话，这首曲子会大打折扣，便会沦为与古典作曲家无二的境地，它的丰富很大程度上有赖于配器的创新。
该曲的旋律紧张华丽，有如箭在弦上，让人心不由得被攫紧，更产生无端的惶恐幻想。旋律的层次是较多的，如果看谱子的话，花花绿绿的音轨估计得让人应接不暇@_@ 多条音轨交错并行，但丝毫不乱，似乎都各就各位，该作陪衬的时候安心陪衬，该亮嗓子的时候，弦乐也好，长笛也好(值得一提的是1:18处的长笛在几小节的重复，一声紧似一声，仿佛催命，随着大镲的助威，紧张情绪被渲染到了整曲的极致)，大号也好，都哗的一下起来，看似无端而起，其实都早已蓄势待发，正如战争中的阴谋和各种势力潜滋暗长，只待到了时机便露出狰狞的面目。这也是菅野擅长的编曲方法。

作为现代作品，这些曲子在短短几分钟里已经完整的描述了几个场景或生动的故事，并不拘泥于规范的起承转合。这在古典作曲家是不会这么做的。在古典技法中，一个乐章不写个10多分钟，一个主题不变奏个两三次是不够充分表现的。而许多现代作曲家则不得不改变这种套路，因为对现代作曲家而言，听众的耳朵已经到了相当挑剔的地步，再加上现代社会节奏加快讲求效率，对感官的刺激和快感要求更迅速直接，听个1分钟还没进入正题的曲子，就像个迟迟不肯献身的女人，在充分供给的市场中，显得陈腐而乏味，挫折感或不耐烦甚至不曾占据男人的心，因为另寻他求实属太易。羞羞答答半遮面孔的少女或中规中矩的优雅贵妇，就这样败给了性感女郎。许多年轻人成为了流行音乐的忠实拥蹵，这也许是当代古典音乐的悲哀，但从另一方面来说，有些现代古典风格的音乐质量也提高了，如何在短时间内加足调料使尽噱头，抓住听众的心，使得现代音乐家注定要使劲浑身解数扮靓外表兼修养身性。第一眼惊艳，第二眼沉醉，然后便让人死心塌地深深爱上，当然，这并不等于给感情保鲜。对于洋子这样的音乐家来说，不弄出些新招来便意味着失败，被残酷的听众厌弃。肖斯塔科维奇曾说，他赞成这样一种音乐，在其中，所有的主题都绝对不出现重复，每个小节都应当同前面所有的小节完全不同。我想菅野的曲子，按照这个标准来说，是当之无愧的现代派的杰出代表。可惜洋子选择站在这风口浪尖，景色甚美，下面也是破浪翻滚，一不小心便要翻船，被无情的归入无调or实验作品，打入市场的冷宫。否则像约翰威廉姆斯这样的新古典主义传承人，沿袭着传统规范的学院派作风，也混得口好饭吃，名利双收。但在音乐的历史上，倘若没有拉威尔将音符如光影撕扯得支离破碎，而格什温也并未有机会把爵士这个"小瘪三"领入阳春白雪的"大宅门"，我们便从未有机会品辍其异香，甚至于无从想象其美之甚。对此，我只有深深地对洋子们的努力无比感激了^_^~

偶在YKfan上发帖地址如下，also me~
http://www.ykfan.cn/bbs/viewthread.php?tid=4770&page=1&extra=page%3D1

超喜欢她。。。当年挂驴子下她的无损专辑 ，好几个月才下清。。。曲风多变，真的很佩服她的想象力。。。

LZ好专业啊~~

引用

最初由 伊谢尔伦红茶 发布
已经变为神教绝对领域了
魔王你成功地把大家从音乐转移到哲学上进行研究=v=

啊...字体看得眼睛真累...

我是想说讨论似乎还没有定论～～
我比较想要一个标准的说法诶～～

目前还是百家争鸣状态的说～～～

已经变为神教绝对领域了
魔王你成功地把大家从音乐转移到哲学上进行研究=v=

啊...字体看得眼睛真累...

忍不住冒几个问题出来，如有冒犯，还望viosonia海涵：

1 交响乐、管弦乐、交响曲、交响诗的关系与区别是否弄明白了？
2 “交响乐这种音乐体裁应当作为抒发作曲家本人感情的载体”——这是您的个人观点还是在哪里看到的？如果是您的个人观点，我表示尊重，但我建议您不能以此观点来与不认同这个观点的人讨论。
3 随便举个例子好了：拉威尔的《波莱罗》抒发了什么感情？
4 如果幻想曲2000是“听XX曲后感”——那为啥罗马的松树的音乐配上了鲸鱼的动画？曲子中善良的火鸟变成了动画中邪恶的火鸟？——如果对于听者，有一千个哈姆雷特，那么怎么判断作曲家想表达的“感情”（特别是无标题音乐中的“感情”）是啥呢？

你的问题在于，你似乎把交响乐这种音乐体裁当作富于感情色彩的形容词。
你完全可以说，菅野所做配乐中的交响乐乱七八糟你不爱听，在下所能做的就是静悄悄的无视。
你完全可死扣字眼追究古典交响乐的历史，尊奉十八世纪海顿确定的交响乐（严格来说叫“交响曲”）四乐章:奏鸣曲，复三部曲/变奏曲，小步舞曲/诙谐曲，回旋曲为标准格式。
古典主义之后的浪漫主义时期，民族乐派，二十世纪许多严肃音乐家或者说学院音乐家对交响乐所做的体裁，观念，内涵理论发展贡献，给了现代的语言环境下交响乐所指形式的宽松外延。
如果你根据历史做一番解释，我也可以无视你的“王道复古”主义。
但你的原话却是非常模糊，我猜测了七七八八，也算不出你判断逻辑究竟是怎样＝_＝

引用

另外我不认为菅野洋子做的曲可以叫做交响乐，充其量只能叫做管弦乐作品，其作曲大多是为画面服务的，音乐起的是衬托作用。

如果影视动画作品的配乐追求音乐为画面服务，为画面衬托，你怎么解释迪斯尼动画《Fantasia/2000》的配乐全部都是古典经典，包括贝多芬的“第五号交响曲”，《太空漫游2001》用过霍顿的“行星组曲”，前面楼主也举例格士温的An American in Paris。
肖斯塔科维奇也为苏联电影写过配乐（40多部），其中《围困》的主题便是《第七交响曲》，难道肖氏故意降低他音乐的品格？
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有一点必须感谢你，viosonia
因为你提到光荣的游戏音乐，我回过头把《信长之野望～天翔记》重听一遍，大感过去此张专辑严重没听够，还是认识不足:(

引用

最初由 wbcan 发布


同学你是来笑场的么？我已经岔不过气了:D
岩崎琢即使真是学院科班出身，据我看他基本上没有真正意义上的管弦乐作品（不要以为有几把号管提琴就可以称之为管弦）

——据你看？即使真是学院科班出身？（耸耸肩）

岩崎 琢 （いわさき たく）は、日本の作曲家、編曲家である。

高校生の頃に作曲家を志す。東京藝術大学作曲科に在学中に日本現代音楽協会新人賞を受賞。現在は劇伴を中心にコンポーザー・アレンジャーとして活動の場を広げている。

主な作品
アニメ
無責任艦長タイラー（OVAシリーズ）（1995年、1996年）
渡辺瑛美とのオリジナルユニット『T's WORKSHOP』を組み、各巻テーマソングを作曲。ドラマCDの劇伴も担当。
今、そこにいる僕 （1999年）
るろうに剣心 -明治剣客浪漫譚- 追憶編 （1999年）
R.O.D -READ OR DIE- （2001年）
Witch Hunter ROBIN（2001年）
The Soul Taker 〜魂狩〜（2001年）
破壊魔定光 （2001年）
るろうに剣心 -明治剣客浪漫譚- 星霜編 （2001年）
ゴーゴー五つ子ら・ん・ど（2001年）
GetBackers-奪還屋-（2002年）
ヨコハマ買い出し紀行 （2002年）
R.O.D -THE TV- （2003年）
焼きたて!!ジャぱん （2004年）
BLACK CAT （2005年）
エンジェル・ハート （2005年）
びんちょうタン （2006年）
オーバン・スターレーサーズ（2006年）
結界師 （2006年）
009-1 （2006年）
天元突破グレンラガン（2007年）
PERSONA -trinity soul-（2008年）
ソウルイーター（2008年）

ドラマ
ナチュラル・愛のゆくえ（NTV系、1996年）
オンリーユー〜愛されて〜（NTV系、1996年）
夜王（TBS系、2006年）

[編集] 映画
銀色の髪のアギト （2006年）

[編集] ゲーム
太閤立志伝II（1995年）
愛・超兄貴 （1997年）
大航海時代Online（2004年）
マブラヴ オルタネイティヴ（2006年）

我倒是很想知道兄台到底听的是哪个咧……至少天元突破グレンラガン不是所谓的“几把号管几把提琴”


[/KH]不过我也发现，自己总是把岩崎琢和久石让搞混……