首先，这是一部中文字幕烂尾的动画。最后四集只有英文。
流行的解释是，此片第一话就用其暴走的画面赶跑了绝大部分观众。
等到了第十话，又用暴走的剧情和对话赶跑了仅剩的字幕组。
而也许真象是，其实并没有什么暴走，因为这就是汤浅政明。
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关于汤浅的风格，并没有一个统一的说法。一说野兽派，一说超现实主义，一说极简主义，我更愿意称其为魔幻现实主义。貌似符合现实的世界观里，时不时出现梦境般的诡异设定。出场人物仿佛可以不问过去和未来，却全部有关联。事件仿佛因为该发生而发生，该结束而结束，却环环相扣。一切荒诞都作为前提被默认了，所有角色对莫名其妙的突发状况视若无睹。(绝对会被新八几吐嘈的)
说到业界与汤浅风格最相近的，恐怕并不是与他同样常驻4℃的人士，而是经常跑去4℃串门的渡边信一郎同学。此二人私下里关系如何虽然是无从得知，但似乎挺愿意在彼此的作品里打杂。前有Mind Game的music producer，后有samurai champloo的原画，最近又在某部10月新番里各守一方(话说我在这部的监督山本沙代同学身上仿佛又看到了当年大沼心同学的凄惨命运)。说回正题。汤浅与渡边的风格，既不若宫爷爷般love & peace，也不像大友克洋那样充满机械与力量，更不是押井守的故作高深。此二人都是在貌似很和风的整体里时不时飘出一丝西化的玩世不恭来。虽然主题严肃，却跳脱了日本动画普遍的沉闷感，用某位joker的话来说，就是why so serious。二位的分镜张力都很强，情节衔接天马行空却又十分流畅，作品的可观赏性非常高。不过在西化方面，显然渡边同学要走得更远，揉合了音乐元素等等——那就是后话了。
画面和表现手法，却是汤浅更胜一筹。经常看到网络上用张狂二字来形容他的画面，的确。因为故事都是荒诞的，所以色彩极为浓烈，高反差，高对比，表现主角性格和环境状况中的天真的残忍。死亡处理地干脆利落，不会被大肆渲染，有时甚至下一个镜头就仿佛什么都没有发生过。在这样一个impossible is nothing的世界里，吐便当这种事发生的几率却无限接近于零。按他自己的话讲，就是“ta da!”，然后一切都结束了。
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兽爪也延续了mind game中多元化的表现手法。传统和风，3d渲染，炭描，相片拼贴，水彩…这是他最为得心应手之处。每话开头的小剧场都有新惊喜。
运镜方面，常常是俯视或者广角，强烈的纵深感，具迷惑性。空旷，令人恍惚。远景镜头与狰狞特写交错运用，末世氛围。
值得一提的是此作有很多即使是R15也稍嫌过激的爱情动作场面，是真正无愧于晨番头衔的作品。(没有误
人物设定倒是中规中矩，世代猎杀食人鬼的家族，长男爱上了食人鬼的女子，于是二人私奔，此人刚正不阿，坚决不肯用邪术秘法，最后打倒了反派大boss。次男致力于家族事业，开发对战兵器，却得不到父亲肯定。他虽然不满，却未放弃，竭尽所能，到头来却被利用，还发现自己根本不是人类。上一代的恩怨也很纠结，女人们的感情也刻画细致，扑朔迷离。女主的性格太正常，正常到实在太象正常的人类，从而暗示此片也探讨了那个著名的妖有人心是人是妖还是人妖的问题。女二号时而刚烈时而柔情似水，在此片里经历了复杂的心理斗争，监督通过她探讨的是爱情的力量以及女人对爱情的妥协吧。最终boss是个因为嫉妒别人的才能而醉心于用技术满足自己野心的人，所谓对儿子的爱也是自说自话的凭空想象，是真正意义上的反派。这可真是分工明确各司其职。
相比于那个正直到我都懒得吐他嘈的男主，我果然对他弟弟更有爱。俗话说得好，男二就是拿来卖萌和发便当的。而我又恰好是悲剧控，便就此沦陷了。只是怨念，天下监督都喜欢设计这种角色。有光芒四射的哥哥，不被父辈喜爱，不被承认，喜欢的女人喜欢他哥，努力过头，对自己对别人都太严苛而被记恨，单纯，信任长辈而被骗，作为人类痛恨食人鬼而发现自己不是人类(他父亲对他的种种也都源于无法面对这状况，竟然因此就要他自己去面对，没见过更不负责任的做法了)，最后报仇不成，被boss玩弄着死去，还要成为激励他哥最终雄起的flag…整个13集就一直虐一直虐，监督就从来没给发过糖。此作是旨在表现世界的残酷没错，但对于控此人的我来说，未免太绝望了。
顺带一提，吉野的声音再次惊艳，本来么他擅长健气小受或者轻狂少年，没想到可以这样沉稳，悲伤和绝望。
不过最后的最后，汤浅还是给了一个貌似光明的结局，男主抱着boss的头(nice boat!)单人突破大气层，抚慰了boss孤寂的内心之后拯救了地球，人和鬼跨过了种族和生死的障碍(话说此片里跨种族繁殖倒一直不成问题)，在空中结合到了一起…(没有误
整体上看，故事还算在可控范围内发展。不能否认，汤浅把握长篇故事节奏的能力还有待提高，但此事须从长计议，相信假以时日必将有所改进。
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顺便想讲讲此人的特点
按创作年代分
cat soup——〉mind game——〉genius party(happy machine)——〉兽爪——〉kaiba
（cat soup他只是脚本，演出和作画监督，但这部带有很明显的汤浅个人风格，虽然genius party在07年才上映，创作时间却在兽爪之前）主题
应该说，从mind game到兽爪，汤浅的主题是一脉相承的，也是十分普遍，并符合日本传统的，但随着时间的流逝有着微妙的改变。
在mind game的采访里，汤浅被问到那个与pulp fiction相似的结局是否暗示着无限的循环，和无法改变的现实。汤浅则说，与其说那是头尾相接的轮回，不如说时间啪地又跳回到最初，只是主角的心态已改变。即是说主角以正面的心态去重来，而生活还有无限的可能性。
Happy machine中，故事则是彻头彻尾地轮回了。小孩被machine哺养，离家远行，历练一番后回到原地，作为养料供给后代。此时主题仍然是昂扬的——死亡是建立在历经繁华之后的淡定之上。生命过程残酷而总有未来。
而到了兽爪，什么也没有改变，男主和女主从此生活在了一起没错，但是能不能幸福呢，虽然终极boss被消灭，但只是暂时阻止了把人类变成食人鬼的做法，鬼继续猎食人类，猎杀鬼的组织还将存在，而人鬼对立的立场没有从根本上被改变。
kaiba的主题不在于此，而在于探讨什么是真实。因此在这里轮回的意味被弱化了。但从王的继承方式还是可以窥出端倪。
隐喻
汤浅的作品里，有些意象反复出现。他的片子看起来是笑嘻嘻地不想讲什么高深的道理，却在细处不停地暗示暗示。
主角的地面交通工具，总是有着长长的四肢，很洒脱地奔跑。这些交通工具最后的归宿往往是被星球所吞食，意喻短暂的活力归于永恒的沉寂。
主角身边往往有个莫名其妙的萌物充当精神导师，主角会被此物点化而顿悟。在happy machine里是绿色的兽草(冬虫夏草——>先兽后草[/KH] )，kemonozume中是那只猴子，kabai里是neiro的记忆。这个设定，大抵是缘于主角们都很孤独，也很执拗吧。
表现人物历经沧桑往往用拼接布偶的形式，比如happy machine主角暮年的形象，和kaiba里设计身体的科学怪叔叔。还有那些仿佛有思想的植物，在汤浅的世界里往往硕大无朋，张牙舞爪，处于食物链顶端，我猜是对规则的小小挑衅，和对人类的提醒。
结局
汤浅的画面风格虽然张扬暴烈，他所做的ED却大都是柔和温暖的。梦境般朦胧的，浅淡或暖色的渐层，卷曲生长的藤蔓和幼苗等等，以至于某部十月新番的ed一出来就直觉是他的手笔。同样他设计的结局不然就是开放式，不然就是有传统意义上英雄主义式的高潮。这里又要说到他讲故事的架构问题了。兽爪结局算是合情合理，kaiba的结局迅速把一切都归结为童年阴影最后主角成长世界补完却令人失望。显然是节奏没控制好差点收不了尾所致。但从结尾看此人说到底是个乐观而正直的好青年口牙．．．所以他的世界才会可怕却不绝望吧。
Reference:
1. Director has whale of a time making experimental 'Mind Game'.
http://search.japantimes.co.jp/cgi-bin/ff20040728a4.html2. Kemonozume
http://www.pelleas.net/aniTOP/index.php?cat=16(此bo作者貌似汤浅fan一只，对汤浅有兴趣且对英语不反感者可前去围观)
3. 汤浅政明和他的疯狂游戏《MIND GAME》
http://www.acgtalk.com/node/5104.
http://ja.wikipedia.org/嗯，以上～
