【原创】古典音乐细谈（三）——名家简述ver1。04

巴赫（Johann Sebastian Bach 1685~1750）：
德国作曲家、管风琴演奏家。1685年3月21日出生在德国爱森纳赫的一个音乐世家。一只为这个地区的教堂和城镇提供音乐家。10岁时成了孤儿，在奥德拉夫市由当风琴师的哥哥抚养。18岁时被任命为阿恩施塔特的教堂风琴师，开始了他的专业生涯。23岁时接受了魏玛公爵的宫廷管风琴师和室内乐演奏家，并工作了9年（1708～1717）此时已小有名气，这也是他创作的第一个时期，主要是管风琴作品。32岁接受阿纳尔特一克藤的亲王邀请，在克藤工作了5年（1717～1723）这五年巴赫为各种乐器写组曲、奏鸣曲、协奏曲等，还有大量键盘作品以及六首《波兰登堡大协奏曲》等名作。到他38岁时被任命为德国最重要的音乐职位——莱比锡圣托马斯教堂主领班（CANTOR）同时还是圣托马斯唱诗班学校任教，这期间（1723～1750）是他创作的最后一个时期，也是他生命的最后一个阶段。他的辉煌也是在这一段时间：《马太受难曲》、《Db小调弥撒曲》等
值得一提的是，当时的计划生育还真是应该对他用用阿1707年他与表妹（忘记叫什么了）通婚，到22岁时已生了7个孩子，1720年表妹死后，他又娶一年轻歌手（好像叫安娜）结婚，又生了13个孩子（弓虽啊）前后公20个，夭折了一半，20岁时死了一个，剩下的倒还出了不少人才，都是作曲家，可惜姓名都不记得了，希望有那位帮忙补一下，还记得当时音乐欣赏课老师讲到这时同学们夸张的感叹声笑破肚皮阿。1750年7月28日，巴赫病逝，享年65岁。


韩德尔（G.F Handel 1685~1759）：
又是德国的作曲家。1685年2月23日生于德国哈勒。少年时在故乡教堂担任风琴师1703年迁居汉堡，完成歌剧《阿尔弥勒》1706年离开汉堡周游欧洲不久，成为英国音乐界领导人物，对英国的音乐发展有深远影响主要作品有：歌剧《弥赛亚》（我很喜欢）、《埃及的以色列人》、《所罗门》（这个听过吧？起码听说过吧？）等。管弦乐：《水上音乐》（若干年前广州的音乐喷泉茶座老是放这个）、《烟火音乐》。并有大量大协奏曲、室内乐曲、奏鸣曲、合唱曲。《大协奏曲集》、《快乐的铁匠》（还没听过呢，残念。。）

海顿（JOSEF HAYDN 1732~1809）:
奥地利罗劳人，家境贫寒幼年参加维也纳圣斯啼分教堂唱诗班，17岁变嗓被解聘。后在毛尔暨伯爵府第任乐队队长，不久又在埃斯特哈奇亲王宫中任乐队队长任职28年完成《告别交响曲》，1791～1794年，两次访问英国伦敦，载誉而归，被称为伟大音乐家。因他确立古典交响曲式，并创作大量交响曲，被誉为“交响曲之父”。1809年5月31日病逝维也纳，享年77岁。代表作有：神剧《创世纪》以及《熊》、《母鸡》、《牛津》、《惊愕》、《告别》等125部交响曲和大量室内乐作品。

莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart 1756~1791）：
奥地利作曲家。1756年1月27日生于萨和茨堡，被誉为音乐天才，四岁学琴、5岁作曲、6岁开始旅行演奏，但是生活异常困苦（他的LP是韦伯的妹妹康斯丹采）1791年完成歌剧杰作《魔笛》（好像又叫《安魂曲》）后，同年12月5日去世。享年36岁。代表作有：《费加罗的婚礼》、《后宫诱逃》、《唐.爵凡尼》、《魔笛》等、交响曲41部，钢琴协奏曲25部，小提琴协奏曲7部，长笛协奏曲3部、圆号协奏曲4部单簧管、双簧管、大管协奏曲各一部。嬉游曲20余首，小夜曲10余首，小步舞曲90余首，弦乐五重奏9首，弦乐四重奏26首，钢琴三重奏7首，小提琴奏鸣曲42首，钢琴奏鸣曲17首，管风琴奏鸣曲17首，以及宗教音乐。他在1788年的短短的两个月中完成了三部伟大的交响曲：《降E大调第39交响曲》、《g小调第40交响曲》、《C大调第41.朱庇特交响曲》。
这里不得不提的时当年的一宗疑案，那就是在莫扎特死前一段时间，有个蒙面人来找到他，约定请他作曲——《安魂曲》，莫扎特很快答应了，但是事后它在创作过程中渐入佳境，浑然忘我，越到后面越觉得不对劲，认为是当时另一个作曲家（很有名的一个不记得叫什么名字了）设下的为了杀死他的阴谋。而停止了创作，但是后来他心情平静后又忍不住还是坚持创作了下去，并且一如既往的投入到其中，这部作品也确实像安魂曲般催人入眠，在创作完此作后，很快莫扎特逝世。。。他的妻子坚持认为是谋杀，当时成为一宗疑案。嫌疑人也一直有口难辩，直到双方死后才有人解开谜底，那位蒙面人是一位伯爵（也可能是子爵）为了出名希望盗用莫扎特的名声，靠莫扎特的作品来哗众取宠，没想到确令莫扎特抱此疑惑死去，可惜啊


贝多芬（Ludwig Van Beerhoven 1770~1827）:
德国作曲家（怎么还是德国阿？笑。。）1770年12月16日生于波恩，4岁开始学音乐，11岁以钢琴即兴演奏初露头角。1792年迁居维也纳，1795年首次公开演奏，迅速成为钢琴名家，不久，作曲方面也开始显露其才华。1800年起创作进入第二阶段时，两耳失聪，此时发表交响曲6部（第三至第八），歌剧《费德里奥》、乐剧《埃格蒙特》、《D大调小提琴协奏曲》、《降D第五钢琴协奏曲.皇帝》、《热情钢琴奏鸣曲》等。1815年开始，其创作进入第三阶段，在两耳失聪的情况下创作了《第九交响曲》。1827年3月26日在暴风雪中病逝维也纳，享年56岁。
贝多芬的音乐始终以从斗争到胜利为主线核心乐思。宏伟、热血。他也是古典主义到浪漫主义过渡的启蒙音乐家，被广泛称为“乐圣”，一生丰富的作品，给世界留下了宝贵遗产。尤其9部交响曲，是“地球人都知道”的作品。从30岁开始创作第一部到55岁完成第九部，历时25年，正是法国资产阶级革命从兴起到失败的历程，贝多芬的爱国、民主、和平等信念完美的融入到作品当中（还记得当时老师讲到《英雄交响曲》（《降E大调第三交响曲》）时说到贝多芬因为拿破仑的加冕而怒撕草稿时的唾沫横飞。。。热血啊）
这里还不得不提的是他的命运交响曲被钢琴王子理查德节选改变为钢琴曲，那个好听啊。。。应该大家都有听过吧？胶水第一次听到是在90年的一部美国大片上记得是临近高潮时直升机远远载着主角飞来的BGM，很受震撼，从那时起开始接触交响曲啊。。。到现在还百听不厌，他的《欢乐颂》更是众人皆知，不就是《EVA》里出现过吗


韦伯（Weber.C.M.von 1786~1820）：
德国作曲家，1786年12月18日剩余欧丁。（12月还真是出人才啊）父亲为业余音乐家，并自己组织剧团，对韦伯的成才有着莫大影响，他的作品富于民族性和戏剧性，音乐华丽多彩，优美动听。主要作品有：歌剧《自有射手》、《优兰蒂》、《奥伯龙》等十部，清唱剧8部，交响曲2首及各种乐器的小协奏曲、圆舞曲、赋格曲。


罗西尼（Gioacchino Rossini 1792~1868）：
意大利作曲家（终于不是德国了）1792年生于佩罗撒。父为业余圆号手。母为女高音歌唱家。少年时代当过烧炭伙夫和铁匠学徒。也曾在教堂中充歌童。13岁定居波罗尼亚，14岁入波罗尼亚音乐学校，学习大提琴、钢琴与作曲。1809年开始从事歌剧作曲，此后19年中完成37部喜歌剧和正歌剧。1815年常住那不勒斯。1824年寓居巴黎，任意大利剧院指挥。1829年发表歌剧《威廉。退尔》后停止创作。1868年11月13日逝世于巴黎，享年76岁（这得益于他老早停止创作，不然早死了，看看上面那些人活了多少岁就知道，搞音乐厉害的没一个长命的，所以胶水只欣赏音乐，从来没想过去自己搞音乐。。^_^）代表作：喜歌剧《塞维尔的理发师》、正歌剧《威廉。退尔》


舒伯特（Franz Schubert 1797~1828）：
奥地利作曲家，1797年1月31日生于维也纳。11岁就学于康维特学校，1814年变声后在其父的郊区学校任小学助理教师，利用余暇进行音乐创作，视为天才的多产作曲家，18岁一年内，完成了2部交响曲，弥撒曲2首以及艺术歌曲150多首，其中著名歌曲《纺纱的葛雷卿》、《魔王》、《野玫瑰》等名作。1816年辞去教职，专事创作。其他主要作品有：三部声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬之旅》、《天鹅之歌》等，是世界声乐作品的经典之作。《圣母颂》、《摇篮曲》、《爱之歌》、《鳟鱼》、《流浪者》、《死神与少女》、《云雀》等600多首艺术歌曲。曲曲经典啊。他与贝多芬同住一个城市，但却是到死后才被世人所识，实在是一个遗憾，当时是他死前为了感谢格拉茨市的施蒂里亚音乐协会收他为荣誉会员，将未完成交响曲（《b小调第八交响曲》）总谱寄给安泽尔姆请他转交音乐协会。但是直到他死后37年，即1865年5月，音乐之友协会的指挥赫贝克到安泽尔姆家里，安泽尔姆才交出。1865年12月17日，在维也纳音乐之友协会举办的一场音乐会上由赫贝克指挥首演，引起轰动，一鸣惊人，舒伯特一生穷困潦倒，没有听过自己的音乐演出，实在是一个悲剧啊。（据说他本人很风流，死于性病）


柏辽茨（Hector Berlioz 1803～1869）：
法国作曲家、指挥家，1803年10月11日生于法国南部小城科特桑坦多列。起初是学医学的，1826年入巴黎音乐学院。1830年发表清唱剧《沙丹纳巴之死》，同年完成《幻想交响曲》，获罗马大奖，赴罗马留学2年，回国后相继完成交响曲《意大利的哈罗尔德》、戏剧交响曲《葬礼与凯旋》，管弦乐曲《罗马狂欢节序曲》等代表作。1833年与爱尔兰女伶史密森缔婚，不久就离了，深受打击，在此意志消沉之际还发表了交响乐杰作《罗密欧与朱丽叶》。1840年小提琴家帕格尼“施舍”了两万法郎，1843年开始欧洲“巡回演奏会”受到李斯特、舒曼、门德尔松等人的欢迎、支持。1847年访问英国，轰动一时。1854年另娶。1856年被选为法兰西学院学士。1863年作品《特洛伊人》彻底失败，1867年儿子去世（白发人送黑发人？？！）1869年3月8日逝世（38妇女节？？！）享年66岁。他是法国唯一的交响曲作曲家，一生致力于标题音乐创作，并创用“固定乐思”的创作手法。有着高超的近代配器方法及其专著《配器法》。
他的《幻想交响曲》是在他对史密森缔迷恋达到最高潮时所作，当时27岁的他令人难以相信的，在贝多芬死后仅仅3年，它就构思出这不非凡的“音乐小说”
这部交响曲的解说是“一个神经质而又富有想象力的年轻音乐家在失恋的绝望中突然发病，吞下了鸦片，但剂量太少，不足以引起死亡，却使他进入了奇异幻象的昏迷沉睡中。他的感觉、情感和记忆都在他混乱的头脑中转换为音乐的形象和乐思。他所爱的人也成了一个旋律，一个无论在那儿都伴着他而不断出现的主题（固定乐思）。”这部交响曲有宏伟的轮廓和气势，充满了活力与创造性。使柏辽茨成为了浪漫主义时代主要的先驱者之一。



格林卡（Glinka M .I 1804～1857）：
俄国作曲家。生于若佛士巴斯科的贵族家庭，幼年时即获良好的音乐教育。1836年完成俄国第一部民族歌剧《伊凡.苏萨邻》1844～1854期间，旅居国外，在巴黎举行多次演奏，博得好评。格林卡是提倡民族音乐的第一个人，其创作对俄国民族音乐的发展有重要影响，有“俄罗斯音乐之父”之誉。1857年2月15在德国柏林逝世，享年53岁。还写有歌剧《鲁斯兰和柳德米拉》，管弦乐曲《阿拉贡霍塔》、《马德里之夜》、《幻想圆舞曲》、《F大调波罗涅茨》以及室内乐曲、钢琴曲、变奏曲、等40余首，乐歌80余首。



门德尔松（Felie Mendelssohn 1809～1847）：
德国作曲家，1809年2月3日生于汉堡，9岁公开演奏，10岁发表作品。小时与歌德交往，思想上身受影响。17岁完成《仲夏夜之梦序曲》。1829年，在柏林指挥巴赫的《马太受难曲》，使被埋没近百年的巴赫作品得以在此问世，使人们重新认识，后游历欧洲各国，1835年与舒曼一起创办莱比锡音乐学院。由于辛劳过度，身体忠告不支，1847年11月4日脑溢血不治，逝世于莱比锡享年38岁。主要作品：交响曲5部、序曲《仲夏夜之梦》、管弦乐《芬格尔岩洞》、《平静的海洋与愉快的旅行》、《e小调小提琴协奏曲》以及室内乐弦乐四重奏7首、弦乐五重奏2首钢琴六重奏、钢琴三重奏3首、钢琴五重奏2首、钢琴《无词歌》8册（每册六首，共48首），《前奏与赋格》6首、《随想曲》与《幻想曲》13首，还有艺术歌曲《乘风之翼》等80多首（也够高产了）




肖邦（Frederric Chopin 1810～1849）：
钢琴演奏家、作曲家。1810年2月22日生于波兰华沙附近的采啦左哇佛拉。华沙音乐学院出身。14岁即出版了第一部作品，《钢琴四手联弹轮旋曲》。1830年离开波兰，定居法国。此时波兰被俄、奥、德瓜分，他怀念祖国，多愁善感富有诗人气质的他固有“钢琴诗人”之称。又因其创作《革命练习曲》怀念其祖国，因而又有“爱国音乐家”之称。1849年10月17日，因患结核病，逝世于巴黎，年仅39岁。作品具有鲜明的民族特色和独特个性，充满激情，富有诗意，可惜胶水对他了解不多，不知其还有什么作品，望补上。




舒曼（Robert Alexander Schumann 1810～1856）
德国作曲家、音乐评论家。1810年6月29日出生于茨维考。父为书商。8岁学音乐，9岁开始作曲，14岁已擅长演奏钢琴。1828年入莱比锡大学攻读法律，第二年转海德堡大学继续学法律，后赴莱比锡学习音乐。创设“大卫同盟”会社，由一群反对偶像、崇尚理想的青年所组成。创办《音乐新报》。推崇肖邦等人的音乐创作。1832年应手指受伤，放弃钢琴演奏专心于音乐创作。1838年在维也纳发现舒伯特《C大调交响曲》手稿，交门德尔松指挥演奏问世。1835年与钢琴家克拉拉热恋，受到克拉拉父亲反对，但终于1840年成为眷属。婚后受克拉拉鼓励，其创作生涯进入黄金时代，1843年在门德尔松创建的莱比锡音乐学院教授作曲、钢琴与总谱读法课程。1850年神经失常，54年自杀未遂，56年7月29日，死于安德尼希疯人院，享年49岁。。。。。。又一个短命鬼，怕怕。。。主要作品有：钢琴曲《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《童年情景》等、歌曲《两个掷弹兵》，声乐套曲《诗人之恋》等，管弦乐《曼雷德曼序曲》等





好久没更新了，今天终于抽空增加了舒曼，对不起
由于胶水是凭着高中时音乐欣赏课的记忆、笔记来作此文，有遗漏、错误、荒谬处还请指出

当然可以了

还是坚持只听Bach，偶尔Brahms。Mahler也成

欣赏古典音乐（广义的）已有，本想做一网站，没有时间，手头有一些当时的资料，没想到这里也有同好，就贴出来，权作抛砖引玉吧。

1、布鲁克纳

布鲁克纳（A.Brucker,1824-1896）生于奥地利，父亲是乡村教师兼教堂管风琴手。 他自幼
喜爱音乐，参加教堂唱诗班，从父亲学习小提琴和管风琴, １８３５年从维斯学习通奏低音写作
和管风琴演奏，１８３７-１８４１年在林茨近邻的圣弗洛里安修道院当唱诗班歌童， 熟悉了宗
教音乐和古典名著，开始尝试写作宗教合唱。１８４１年成为乡村教师， 但不间断地从师学习
音乐。１８５５年任林茨大教堂管风琴手的同时，通过函授和假期到维也纳面授，向著名的理论
家泽希特学习和声、对位，写作卡农、赋格。 1861-1863年从凯兹勒学习曲式学和管弦乐法，这
时才接触到李斯特、瓦格纳的音乐作品。他开始埋头创作，产生了《ｆ小调交响曲》《ｄ小调交
响曲》（均未出版）．３部弥撒曲和一些宗教合唱。他非常崇拜瓦格纳，１８６５年６月年去拜
洛伊特观看《特里斯但与伊索尔德》得以会见瓦格纳。他痛感需要有比林茨更广阔的音乐天地，
１８６８年去维也纳担任音乐学院通奏低音、对位法和管风琴教授，兼维也纳官廷教堂管风琴手，
自此定居该城。初到维也纳时，曾去英、法等国旅行演出，与弗朗克、圣－桑等法国管风琴家交
往，赢得了国际性的声誉。１８７１～１８７６年每年创作一部交响曲（从第一到第五），然而
演出次数不多，亦得不到好评。他将《降Ｅ大调第三交响曲》题赠给瓦格纳，被看成是瓦格纳的
信徒而不断受到评论家汉斯利克的攻击。他又是个神经质的人，非常计较旁人对他的态度，为取
得他人的认可，不断修改自己的作品。通过修改使他的创作有很大飞跃。１８８０- １８８７年
写了第六到第人交响曲和宗教合唱《感恩赞》。１８８７～１８９１年是第二个修改期，同时完
成宗教合唱《诗篇1 5 0》等。因健康恶化而未完成他的第九交响曲。与此同时，１８７５-１８
９４年任维也纳大学和声及对位教授，曾给马勒等作曲家很大影响。
布鲁克纳的创作量超过100余首，大量是小型宗教合唱，创作的中心是９部交响曲和大型宗教
合唱。他的交响曲扎根于传统土壤，并深受贝多芬、舒伯特及瓦格纳影响。
从贝多芬学得大型交响曲的结构特征，特别是那种始于朦胧不清，结束于精神振奋、情绪高
昂。从舒伯特学得写作气息悠长并带民歌风格的旋律，以及在展开段中作模进反复。瓦格纳的影
响则反映在采用大型管弦乐队，运用半音体系的和声语汇。在第七到第九交响曲中都用了瓦格纳
大号（专为用于《尼伯龙根的指环》而制造的一种铜管乐器，音色介于圆号与大号之朦胧间。从
第二交响曲开始,他的交响曲结构都有一种共同的格式， 以《降Ｂ大调第四交响曲》为例，奏鸣
曲式结构的第一乐章由弦乐器轻柔朦胧的颤音开始，主题从中脱颖而出，主题音调强调三和弦的
分解进行；连接部出现他最常用的节奏型：4/4拍子的前两拍为4分音符，后两拍组合成３连音；
副部主题优美如歌；结束部把呈示部的所有主题结合在一起。慢乐章像沉思冥想的宗教合唱。第
二乐章为谐谑曲，首尾两个部分沉重而有活力，可以听到猎人的号角和对大自然音响的描模；三
声中部有奥地利民间舞曲连德勒的因素。末乐章与第一乐章极其相似，有同样性质的旋律和节奏
型，因而有循环反复之感。最后出神秘狂喜的高潮结束。

附：丰辛年的一些音乐评论与介绍
布鲁克纳----《第八交响曲》
附：布鲁克纳（生平简介）
1 我一向遵守贝多芬的座右铭：“每日必写一行”，此外，还有一句令我赞叹的名言，那就是“死而后已”。在大音乐家之中，我认为虽到垂暮之年却依然挑起将残的生命之灯，从不放下作曲之笔，直至春蚕丝尽、被神召唤，壮烈地死去的布鲁克纳要比少年得志而又安享晚年的罗西尼那样的人更能引起我强烈的共鸣。安东·布鲁克纳属于那种所谓“大器晚成”的作曲家。当时的维也纳乐坛，分为瓦格纳派和勃拉姆斯派，布鲁克纳被视为瓦格纳派，于是被支持勃拉姆斯派的音乐评论家汉斯·利克选为攻击的目标。即便把他因此而付出的牺牲计算在内， 60岁才得到社会的承认，也未免太慢性于了。不过，他能如 此稳如泰山，也着实令人敬佩。和他的音乐一样，布鲁克纳 的性格也与日本人大相径庭，他无疑是个心胸开阔的人，所 以，当他于1884年9月4日动笔写下在他的交响乐中雄踞高峰的《第八交响曲》时，已经迎来他的60岁诞辰了。 和那些后半生活跃在维也纳的音乐家们一样，布鲁克纳 也是在远离维也纳的叫作安斯菲尔登的荒村里呱呱落地的。 他的生日是1824年9月4日。这个1824年，是贝多芬完成了《第九交响曲》的一年，在这年降生的布鲁克纳，后来居然和贝多芬一样也写了九部交响曲（如加入习作和《零号交 响曲》则为11部），并且成为伟大的交响乐作曲家，真有些 不可思议。 然而，他成为交响乐作曲家所经历的道路却是非常崎岖 而又漫长的。 布鲁克纳是奥地利一个乡村教师家庭11个男孩当中的 长子， 13岁时丧父，面临着一家离散的恶运。他当时已进入 变声期，但由于特殊的照顾，他被允许加入了附近的圣·弗 洛里安修道院的圣歌队。这件事决定了少年布鲁克纳的前途。 这位朝朝暮暮都被那庄严的大管风琴的琴声熏陶的少 年，暗下决心，一定要成为一名伟大的音乐家。 他离开圣歌队之后，担任代课教师。这期间，他珍惜寸 阴，努力学习，终于有了收获。不久就成为修道院的风琴师， 又回到修道院去了。但是，他并不因此而自满，他更加钻研 风琴演奏。32岁时，他击败了有力的竞争对手，坐上了林茨 人教堂风琴师的席位。 如果是普通人，达到如此境界也许满足了。但是，他对 音乐的追求更加强烈了。在林茨时，他每年都要去维也纳几 次，叩开维也纳音乐院著名教授泽希塔的屋门，向他学习音乐理论。 这位泽希塔教授就是舒柏特逝世之前，自叹对位法知识 贫乏而要去求教的人。布鲁克纳“贪婪”地向泽希塔教授学 习音乐理论。教授看到他在作曲法方面逐渐精通，有了长足 的进步，不禁为这位粗鲁的徒弟的才能和成长而欣慰。 布鲁克纳44岁时，恩师泽希塔逝世。不料想，维也纳音 乐院竟来聘请布鲁克纳接替教授来讲授音乐理论和风琴。由 于太出平意外，开始的时候他对此并不上心，因为他太喜爱 林茨大教堂的风琴了。 使布鲁克纳下决心抛弃林茨的风琴师席位移在维也纳的 是官廷指挥、维也纳音乐院董事约翰·海尔贝格。海尔贝格 和泽希塔都是很久以来就赏识布鲁克纳的才能的人，是毕生 多敌的布鲁克纳的为数不多的伙伴之一。· 在维也纳的布鲁克纳的名声并不算好，那是因为他根本 不会取悦世俗和阿贤奉承。他的心地纯净得像孩子，除了音 乐，他对一切都不感兴趣，平时连报纸也不看，世俗之事他 都漠然处之。而且，不仅他那北奥地利的乡音和粗陋的乡间 举止，使他遭到极大的轻葫，他对人情的怠慢几乎断送了他 的音乐生命。、 如前所述，当时的维也纳音乐界分为瓦格纳派和勃拉姆 斯派，完全处于对立状态。如果乖巧一点，就会不便自己陷 人尴尬的立场上去。但是，布鲁克纳根本没有这样的常识，他 在行为上毫不检点、毫无戒备。因为他向周围表白自己是瓦 格纳的崇拜者，于是，立刻遭到了反瓦格纳的汉斯·利克的攻击。 汉斯·利克曾经大言不惭他说过：“我要使谁灭亡，谁就 一定灭亡。”布鲁克纳成为他的攻击目标，遭到他无情的攻击， 简直是一场灾难。 他们说布鲁克纳是“一半天才、一半蠢才，满嘴胡言乱 语的音乐外行，像醉汉似地作曲”，横加指责。就连勃拉姆斯 那佯的人物也轻蔑他“完全没有内容，却写出庞大得惊人的 怪物似的交响曲，过一会儿就被忘掉了。” 然而，他的作品并没有过一会儿就被忘掉，而且，其中 的几部还凌驾于劲技姆斯之上。如果勃技姆斯得知，也许会 无地自容吧。 不过，是否“完全没有内容”姑且不论，勃拉姆斯批评 他的作品“怪物似的”却没有说错。 初次领略他的交响曲的人最头痛的就是庞大，最短的也 要足足一个小时，长的总在一个半小时。这部《第八交响 曲》也是如此。虽然后来出现了马勒那样创作大型乐曲的作 曲家，与之相比布鲁克纳的作品算不上太长；但在当时，的 确是令人感到大庞大了。再加上布鲁克纳的交响曲太平淡，恐 怕也是令人感到冗长的一个原因吧。 从前，因为布鲁克纳的交响曲太长，太典雅而疏远的人 居多。但是，那绝不是缺点，当人们一旦接受了他的交响曲 的悠力时，那冗长和典雅反而成为作曲家的一大优点了。 布鲁克纳不但是一位终生笃信教义的虔诚的天主教徒， 而且是一位热爱风琴音响、在风琴演奏中度过了许多日日夜夜的名师。在他的交响曲中全部贯穿着天主教的禁欲精神和 风琴的宏大而又浑厚的音色。而且，在他的交响乐的每一段 落里都能使人感受到布鲁克纳纯净无瑕的心灵。 欣赏布鲁克纳的交响曲时，还应该理解一点，那就是他 的交响曲的共通的形式，他的交响曲都以同样的形式创作出 来。第一乐章在令人联想到宇宙混沛初开的弦乐颤音（俗称 “原始雾”）中开始，最后是描绘宏伟的宇宙苍穹般的辉煌壮 丽的结束乐章。在这两个乐章之间，穿插着悲伤的柔板和强 烈地表现自然人布鲁克纳风貌的谐谑曲。这已成为布鲁克纳 的专利式的作曲结构。然而，当你仔细聆听时，你就会发现 每曲都有所不同，这是其他交响乐作曲家所没有的特点之一。 我们常常听到的布鲁克纳的《第四交响曲》（浪漫），是 他的最好的作品，其次是《第七交响曲》和《第九交响曲》。 至于这部《第八交响曲》，如前所述，是他于60岁生日时动 笔，历时3年于1887年8月10日完成的。布鲁克纳认为 《第八交响曲》最美，是他的得意之作。他的热烈的支持者作 曲家沃尔夫在给朋友的信中写道： “这是一部巨人创作的交响曲，在深邃的精神和丰富的想 象力这一点上，它超越了这位大师的其它任何一部交响曲”。 我也赞成认为《第八交响曲》是布鲁克纳交响曲中最杰、出的一部的见解。 然而，也有人对他的最后一部交响曲《第九交响曲》给与更高的评价。《第九交响曲》在思想深度上的确有所突破。 但是，《第八交响曲》在完整和优美方面是无可挑剔的，所以,我建议你还是先听《第八交响曲》。但是，现在我们听到的《第八交响曲》已不是根据前边 所说的1887年8月完成的总谱演奏的了。因为布鲁克纳是一位坚持对自己的作品严格要求的人，所以，一经别人指出缺点，他就一定要彻底修改，直至满意为止。因此，他的交响曲就有了几种版本，在演奏上造成很大困难。这部《第八交响曲》也是如此，所谓的“原版”，已是作者修改后的第二稿了。这部交响曲于1892年12月8日，在维也纳首演，大获成功。使用的是第二稿，指挥是里希塔、参加了当天演奏会 的布鲁克纳登上舞台，无数次地向狂热地鼓掌的观众致意。在 他死前4年，他才刚刚体会到了胜利的喜悦。简直令人难以相信，布鲁克纳这时才在维也纳获得了历史性的胜利。他在这时才在手中托起希望的桂冠。布鲁克纳的遗体遵照他生前的遗愿，装在豪华的金属棺 内，长眠在故乡安斯菲尔登的弗洛里安修道院地下。我于1979年夏天赴该修道院，在副院长的引导之下拜谒了那 灵枢。那里埋葬着修道院历代院长的遗体，布鲁克纳棺旁的墙壁上，埋葬着6千具骷髅，那里荡漾着异样的气氛。布鲁克纳的棺材安置在修道院的管风琴的正下方。对于生前酷爱管风琴音响的布鲁克纳来说，这是最理想的安息之地了。

好啊
干脆将向在流行的NEW CLASSICAL一起。。。想起《恶魔城》

可以啊！不过我想了一想，你说写古典音乐，我怕印象派已经被排除了！如果是广义的古典音乐，那倒可以直接到现代派！偶比较喜欢斯特拉文斯基！新古典主义！他的“春之祭”真是好听啊！等楼主写完我就继续从印象派开始补完好了！

对了，不知楼主准备介绍到哪里！？现代派啊！？还是浪漫主义结束！？偶对印象派比较了解，如果需要我可以帮你一起补完~~~~~~~~~~

对不起
由于过年，时间上的安排不当。加上后天要到深圳去，胶水有几天不能更新了
希望有了解的朋友们在这几天帮胶水补补看也省得胶水一位一位介绍过来不够精力啊，（其实是知识不够，要江郎才尽了）
谢谢