十二国记评论系列
[乐评]十二国记评论之音乐篇"如诗如画"(一)
音乐篇：
如诗如画
听过那《火宵之月》的从容，我以为那是把中西合璧演绎得十分出色的一部OST，可是当我听过《十二国记》的OST之后，我才知道，原来真正把古典乐器与西洋乐器融合地完美如流云的，竟是他——梁邦彦。
《十二幻梦组曲》《十二梦绘卷》，只是看着这两张OST的名字就有一种温柔从手指尖上窜出来，我，让耳机插着，任凭这手指不停地想要寻找它的舒卷，我，只管独自睡去，一如那落樱，孕着笑，飘零，一如那雏菊，披着月，流香。
我愿在这幻梦里品这花间酒，从此藐云汉。
OST1《十二幻梦组曲》
十二幻梦曲(Full Version)：
开题，解题，一首史诗般的十二幻梦曲，在乱石中穿空，飘落下千堆雪诗，笔笔抖落，柔软却又不失神韵，唯有这最后一笔总是将雪气贯穿，再也看不见任何白色。
轰然的声响中，巨石迸裂，悠扬的笛声在绿树白花中降临在故乡的土地上，有如仙山上的主人，在蹉跎过风雨，迎来一片淡心的时候，依然怀念，那里的故事若能让人忘情，月夜也不会如此怅惘，飞天原来只是一曲孤独的剧本。音乐变得更缓，他，开始恋恋，那尘封了许久的镜中的渡口。
猛地，鼓声大作，一场狂风暴雨袭击，让那望月兴叹的平静被冲开了，风雨迷途，没有了方向，在骤然出现的森林里，看不到一丝光的天空，似乎也摇晃地倒下来，慌乱渐渐在音乐声中出现，强烈的压迫感袭击过来，逐渐逐渐的，打乱的步伐在疲累中停下了，迷失了的心找不到寄居的地方，伤心和绝望，在鼓声和小提琴的交织中发出呜咽，落地窗毫无顾及地让黑暗润饰了整个空间。
轻了轻了，感觉身体变得轻了起来，音乐声就这样告诉我们，似乎在问：你还认不认识你自己！短暂的轻浮就已经让你找不到一切了吗？
柳琴如泪滴落在纸上，化开，高扬低收，散乱的经脉在这起伏的忏悔中寻求到了安慰，逐渐回归到它自己应该在的地方。苍天垂怜，云游的小鸟竟然在那一刻发现了彷徨的他，终于有机会能够展开那一卷生死书了。在出口处，他仰天长啸，为那源源不断的空气，然而命运竟然如此与他玩笑，他以为再走一步就可以了，可是灾难却不停地跟在他的身边，他真的逃不掉了吗？
听，那万马齐奔的声音是什么，来接他了，有人来接他了，是生命的气息，那是他自己心中无法消灭的对生的盼望。活着其实是一件再单纯不过的事了，但是要好好的活着却必须拥有一种觉悟。
他，觉悟了，在鼓声和小提琴声中，刚才那急促的鼓声浅斟的小提琴正是凌乱的思绪，而现在有力敲落的鼓槌和整齐的弦上的拉动，为那冲破困守的牢笼，走向晴天。不再温温地顺顺的，做朵含羞草，要做就做那兰芝，屹立在峭壁上。
真的很喜欢这最后一段振奋人心的音乐，好象全身的血液都要沸腾起来，不由自主地想要大干一场的感觉。
（编外小故事：那个时候我要上公开课，是史铁生的《我与地坛》，一直在寻找音乐，无意之中怎么听这首曲子怎么就对味，结果一用效果好地了不得。就将那随意写的配诗搬出来吧：他，微笑着过着年少狂妄的生活/无忧无虑//突然灾难降临在他的身上/双腿的残废成为他人生中最大的波折//彷徨、茫然、无助、自卑侵蚀着他//是母亲的爱抚和理解伸出了热情之手/将他拉起//可是当他决定活下去的时候//母亲走了，看不到他的成功//他决定了，要延续母亲的勇气/听从她眷眷的指引/好好地活着，勇敢地活着。）
十二国幻影(Sub Theme)
低沉忧伤的震荡的音乐在提琴声中摇晃着，那是战乱中留下的荒芜，蜻蜓在提琴的弦上毫无目的地舞着，跳着谁也不知道的舞蹈。这一曲里前半段的余音被处理地缓慢如沙鸣，带有点小小的嗡嗡声。苦涩和悲戚环绕在乐手的周围，好象一张大网将整个音乐遮罩起来，看不到光亮的残酷和恐惧尽数在音乐里。仿佛是一个曲折的看不到尽头的迷宫。这一段曲子有点像天鹅将死的时候，所有的一切都陷入死寂。一片沉默在现实中苟延残喘。可忽然间，曲风一转，由跳跃的铃声带动小提琴，就好象让人看到了起舞的小天鹅，有点被困的萧声轻快起来，听这后半段的曲子，似乎有点圆舞曲的味道，范围和脚步都扩大起来。一个个圆弧就是这样画出来的。突然小提琴再转，一波三叠，再度回归到凄凉，就好象在告诉听者，中间听到的那一段是幻影，现实依然沉寂着，等待英雄的降临。
若说第一曲功劳最大的是鼓，则此曲功劳最大的就是小提琴，前者将情绪提升，后者则将思绪埋藏。
国～圣なる响
柔软的吉他被拨动着，轻微而细巧，手指一甩，低低地吟着，这是一张近在咫尺的画卷，却看不到丝毫颜色，只有一片空白。直到口琴声起，是那画者正在思考着如何落笔，才如此画之停之，一如那口琴的连绵。捻着笔管，在颜色的调试中，钢琴声作为主色，笛声作为背景，在清冷的光线里下笔如梅开，但是这钢琴声，非但没有把耳边的回响拉近，反而远离了，缈缈如丝，遥远的宫殿就在云遮中露出一角。这就是画者的本意吧，让低吟的乐横亘在两头，连接住整个景色，口琴、钢琴和笛子交错印染，形成延伸的画意，不再有停顿，直上仙山去。
妖魔
躁动不安的气息一开始就营造在乐曲里，简直就是暴风雨前夕的泥土，潮湿而鼓噪不安伴随着小提琴的撕动，中提琴的呻吟，扯着诡异的翅膀，在暗黑的森林里飞着，闪耀的眼睛在黑暗里显得特别的妖异，凌乱的树页片片翻滚，似乎在宣告着那即将到来的混乱。中途两次片刻的宁静，反而更衬托了诡异。但是后半段那有节奏的鼓声，似乎让那妖魔的可怕度消退了些，却多了点神秘和诱惑，是一种有点单薄的妖艳。这首曲子里唯一没有的就是恐怖，比起格莱美的，恐怖在这首里可以说是没有了。
気配～跃动
紧接着上一首曲子，上来就是小提琴如同拉钢丝般的声音，听着让人浑身不舒服，一缕烦躁瞬息升起。短促的音节穿插着偶尔闯入的钢琴点，就好象逃串的人一样。而其后的手鼓，铃鼓却又不由自主地让人想起马蹄。然而这后面的一段却显得有顺序起来。就好象好多好多人挤同一个出口前，从开始的混乱到井然有序。这是一场人的心理常态和灾难的较量。所以始终是以短音为主。
夜想月雫
在这第一张OST里，这一首是我偏爱的曲子之一，曾经听着听着就不自觉地流下泪来。哀伤在这首曲子里达到顶点。
钢琴的水声，在入夜的时际，波光粼粼，此时，二胡的声音（虽然我刚开始的时候觉得是马头琴）横空出世，踏月而来，二泉映月的伤痕再度破裂，缺了边的月裂开在水里，颤抖的弦在钢琴无奈的起落之间呜咽，没有人能够忽视这样的孤寂。从高处落下的钢琴声是那少女的泪，一滴落在江河里，淡而不化，而二胡则是她被风飘乱的头发，吹上了无边的月冷。一叶小舟就这样目送了葬了花的思乡人。而听了一夜雨的小楼就这样关住了白了头的念家人。只有尾音中缭绕而上的钢琴，才为这月夜增添了一分桂香，冲上云际。
威风王景
紧张的提琴渗透在碎步中，这一份紧张是一根线一直穿在整首乐曲中，但是幸亏有了长号，那沉沉的却分量十足的音色，挽救了所有的不安。昂扬而慎重的气势凝聚不散，绝不会被轻视，而且如光斥退黑暗一样，逐退了所有的宵小。
风骏
明明是吉他与箫，却让人感觉到马头琴的气息，因为那是风沙溅起的尘土，飞扬却不迷人眼。风骏，仅仅是名字就已经让人想动起来了，听了这欢快高扬的开头，实在忍不住想跟着一起跳起来，浑身的细胞都开始活跃了。曲声由低转高，速度有快有慢，却始终维持在那一点节奏中。很喜欢这样的曲风，有点边塞的民风，那喜欢跳舞，喜欢唱花的民族啊。我仿佛看到了曲子深处所冉冉升起的草原的清香，在呼唤流浪的鹰。马嘶鸣千里万里，是因为这样的邂逅啊。山下有水，有水的地方也有草，水扑脸上的淡淡的水气，滋润的笑容，在袅袅远去的余音中定格。
旅路～莲山远景
风骏中的轻快，在长时间的旅途跋涉之后，终于懂得了涩。低沉的大提琴缓慢地移动着，而如同被沙尘侵染了一样的空竹声，就好象毒辣的太阳，猛烈地燃烧着一切。汗水和劳累交织在被太阳灼伤的身心上，口干舌燥遥望远处的莲山，随时要昏厥的精神就被这遥远的气息拉扯着，心中渴望着它就在眼前。中途的鼓声是跳动的心脏在努力地呼吸新鲜的空气，但整首曲子却仍一直在郁闷的空气里浮荡。
十二幻梦曲(Acoustic Version)
吉他与二胡合奏了这一曲十二幻梦，原本的悠扬瞬间被哀婉所替代。二胡的节奏明显比夜想月雫来地缓慢，这是一个女子正拿着绣花针一边绣着心情，一边摇晃着身边的摇篮，脸上流露的是满足？幸福？还是叹息？所有的一切都在那幽幽的影子里。竹林深处，在那女子孤独的身影背后到底存在着什么？让她如此痴迷地守护？吉他与二胡引领我们过去，原来那里竟然是……
春江，花月，润过了藏青碗，拂开了烟琉璃，从此淡了江湖，倦了天涯。
若说第一首是气势悠然的唐诗，那这一首就是断肠的曲中小令。
国～东方丽韵
花丛中，琵琶的清脆，笛声的清秀，古筝的清雅，好一副仕女图。
听着这一曲仕女奉酒，玲珑晶莹，闭上眼睛遐想：繁华的都市，百姓热闹穿梭，阳光温顺和煦；而宫殿之上，霓裳羽衣，在茉莉的芳香中翩翩起舞，明朗快乐点缀在这一场宴会之中，君臣相顾，随意畅饮，一派升平气象。
这一首曲子沿用了中国传统民乐之一《茉莉花》，梁邦彦让这一首清香可人的小曲充满行云流水的甩袖之风，极妙地形容了东方丽人的俊秀。
而且这首与OST2里的偲方歌遥相呼应，成为两张OST里东方气息最浓重的音乐。
苍猿～真实の鞘
一种堵塞的郁闷在号声和提琴的沉重中诞生并且绵延。乌云瞬息万变，阴险地笑着，滚滚浓厚，压向头顶心田。依旧有那种小提琴拉钢丝的烦躁。即将光临的谁也不知道的面目，让人在未知数面前胆战心惊，就好象在黑暗中突然听到一阵细碎的脚步，那故意迈地很轻却刚好可以让人听到的脚步声。
袭来
电子乐器的运用是这首曲子中最大的特色。那种音响为乐曲创造了最好的效果。
如同闪烁霓虹灯一样舞曲风格，使得那种风声鹤唳的紧张和士气被鼓舞起来之后的振奋形成明显的对比。电吉他和电子琴交相辉映，战场上交锋前的种种全部在帐篷里的指令中得以展现。
混迷～悲怆
前半段小提琴就几乎保持在几个音符之间不断跳动，而间或穿插的是大提琴沉闷的混音，杂乱无章的黑暗撞得萤火虫们只能摔倒在草丛里才能看见自己。而中间有一段，大提琴声大作，就好象一阵飓风刮过似的，一片狼籍。对于混乱迷惘的心描绘地恰倒好处。
而混迷之后，是坍塌的堡垒，后半段里小提琴缓缓的抽搐着，从地底冒出来的，沸腾的热气在凋零的冰花面前更显冷清。本来被掩盖的伤口重见天日，从未有过的悲再次洒满黑森林。悲怆就这样地烧着了。
月迷风影(Slow Version)
最喜欢的一首，在这张OST里。就是这首钢琴版的慢拍“月迷风影”。
一直很喜欢有板美香演唱的这首片尾曲，“月迷风影”仅仅这名字念来就觉得盈盈有月光掉落。更别说听着这样的深情洋溢其间。
与片尾中的本来版本对比，原来的更加高昂些，直接些，音调也高些，要壮盛些。而这首钢琴版则整体比原版本慢一拍，就显得温柔多了，也委婉多了。而且隐隐有一种羞涩在其中。
或许应该说原来的版本是山，而钢琴版是水，音乐是水，美香演唱的感觉也是水。
听着听着，就看见绛珠，将满湖满湖的爱怜裹起，托星月当她的信差，交付于神瑛的羞红；听着听着，就看见白素贞，摞起一世一世的情谊，延着伞骨，寻觅小牧童的女儿泪。
所有的一切都回归了，回归到永恒！
十二幻梦曲(Piano Solo)
同样也是一首钢琴版，十二幻梦眨眼之间已经出现了三个版本，尽管同样是钢琴，可是在这首曲子之中我却觉察不到流水的痕迹，点击浏览到的只有苦涩。
青枫浦上的清愁，借着酒意浇着，有点冷清，也有点寂寞。听着这一首，感觉颇有点江州司马湿青衫的滋味。凉意侵袭，天下的沦落人，所有的一切都将落下帷幕。
作为《十二幻梦组曲》的结束曲，它最妙的地方就是尾音的结束部分，忽悠一下，被扎起，仿佛指挥家最后一个束曲动作，将所有的一切都收之在手，不再外泄。
由此构成一个完整的跌宕的灵魂。
