小时是一个很内向的孩子，对服饰品一概没有兴趣——想画个坏人也画不出来。”回忆往事的时候高桥如是说。确实，出生于 1957年，故乡是日本新泻市的高桥，生长在富有趣味的地方．父母是感情融洽的普通夫妇。这样的少年时代对日后成为漫画家的高桥．有很大的影响。尽责从医的父亲反对她当一名职业漫画家。但天赋的才气是无法抑制的。高桥从大学二年级就开始在《少年星期日》上发表作品； 1980年毕业于日本女子大学。1978年，《福星小子》开始在《少年星期日》上连载．并取得了高人气的响应。1980年10月，高桥的浪漫主义现实作品《相聚一刻》正式开篇。
《相聚一刻》是高桥小姐的作品中相当罕见的体现着人物成长里程的一篇。和《福星小子》中永远生活在高二的诸星．《乱马》中一直不会长大的乱马不同。《相聚一刻》是真实体现着岁月流逝．斗转星移的作品。或许就像高桥自己所说的一样：《相聚一刻》的人物是按自己的个性做范本的。“一刻”中的响子一直保持比高桥小两岁的状态。所以响子的成长，也可以说就是高桥本人反思自己心路历程的结果。在《相聚一刻》的节期。高桥的画风并不漂亮。甚至可以用“稚劣”来形容可是到了中后期。画功大为进步。人物变得漂亮起来。身材合比例，脸部表情也更合理．很有高桥画风成熟期的《乱马 1／2》时的水准。《相聚一刻》是充分体现着高桥发展期轨迹的作品，体现着高桥从编剧、人物、画风直到细节逐渐形成自己风格的历程。
《相聚一刻》一开始就设定成用轻松的笔调讲述严肃的主题，从头到尾的细节中，浸透着高桥无数的巧思。作为标题的《めぞん一刻》中的“为事人”是法文
“MAISON”的音译．也就是“房子”的意思，所有故事发生地点的一刻馆。不但表示“一刻”的地点。更是体现相聚的一瞬间的意思。人物的姓名安排，和房间的号码有者巧妙的联系巧妙安排的背景．从主角出糗事的时候回顾的路人以及路过的小狗，到愤怒的响子身后适时冒出的蒸汽，不但起了烘托气氛的作用。而且制造出各种笑点。《相聚一刻》中人物的个性设置也非常精彩．以出现的女子为例，有点想却不敢做。甚至连自己的心意都不确定的响子：一旦锁定目标，就勇往直前的八响；理性胜过一切．期待安全恋爱的须惠，敢爱敢恨的末美．典型的大家阎秀明日菜，体现出来的是因为家庭环境和性格而不同的爱情观念．几乎代表了日本当代社会女性情爱观的总和。当然，《相聚一刻》中最重要的主题，是五代的成长历程。以及五代和响子在一次次的考验中越来越接近的过程。早期以”无能”形象出现的五代，随着故事的发展，个性．思考和做事的态度都有极大的转变．而五代和响子两人．也从管理员与房客的关系，发展到朋友直至托付终生的对象。如果说，《福星小子》的故事还可以归结为“完美之女爱无用之男”的少年漫画，那么，作为青年漫画，《相聚一刻》体现的不是“我想成为那样的人”。而是“那个人和我很像，我也许可以成为他‘的主题，脱离可以简单用“类型”来概括的范围。高桥的性格不可抑制地具有委宝的要素。哪怕是正经八百的场面也会出现天马行空的奇想，这一点在《相聚一刻》中得到了分明的体现。与其说《相田一刻》是略带奇趣的爱情故事，不如说是深刻体现现实的严肃生活故事。也正是因为如此，高桥的幽默感往往给人冷冷的感觉。虽然《相聚一刻》中成功运用公式化套路的地方不胜枚举，但更多的时候．高桥的笑。料并非是让人哈哈一芙就此忘记的那种。笑的时候非常的愉快．然后往往就有一种心一沉的感觉。这应是高桥独特的风格。
《福星小子》 34卷和《相聚一刻》15卷，都卖到两千万套以上，成为时代的畅销之作。用高桥自己的话来形容。“《相聚一刻》就好像毛线球落地般，只要循线连去就会得到答案。《福星小子》却像是玩橄榄球似的，不晓得球会如何传回来。””但是，不管是橄揽球还是宅线球，都是高桥在愉快的心情下画出的有趣的漫画。投入到角色中的是情感而不是冷眼旁规。《福星小子》和《相聚一刻》是高桥自己整个二十年的”精装版”。
如果说《福星小子》是高桥早期代表的作品，画技不高。必须借助极度夸张的人物造型和天马行空的情节作为卖点的喜剧，那么中期的《相聚一刻》就是炉火纯青、于含蓄中见深情的写实生活剧。到了《乱马 1／2》画风完全成熟．公式化剧情亦逐渐增多，虽然仍有着奇思妙想。但是倾向于闹剧。“乱马“是起点很高的作品，承继了《相聚一刻》后期惰感描写的动力，同时具有《福星小子》般异想天开的剧情，“恬马”的开端，显示着兼具二者之长的实力。
“因为比较喜欢女生。所以都画女生。但偶尔也想以男生为主角．因此想到创造一个可以变身为男或女的人物。”谈到乱马这个角色的设计时．高桥小姐如此解释。”为了使主角变身为男或女时．一眼能认出是同一个人。因此设计了发辫。为了配合发辫又使用了拳法，但是变身的方法却想了好久。“而最后咒泉乡的创意，冷水热水的变身方法，不得不说是高桥小姐新颖独特的巧思。在高桥之前，虽然出现过变身这样的设置，但是多需特殊事件的触发或者是人物有着双重的性格。运用每天经常遇到的普通的水来作为变身的关键并以由此产生的各种意外形成异想天开的笑料和剧惰．咒泉的出现不但赋予形形色色的人物变身的能力，更成为贯穿全书的线索。
《乱马 1／2》的初期．由于成熟的画工精彩的人物刻画和熟练的剧情处理．而成为非常吸引人的作品，但到后来，摊子越铺越大，故事也很热闹，可是并不如刚开始那么精彩。但问题并不在技术或是编剧动力上，而是因为高桥本人。作为同期分别在两家商业杂志上连载的扛鼎力作．高桥的《乱马 1／2》和乌山明的《龙珠》 彼此造成了对方的成就，亦被此带来对方的失败。如果没有《少年星期天》和《少年JUMP》的竞争。也许这两部作品都无法发展到现在的程度，拥有如此长篇的架构，如此漫长的历史以及如此众多的浪迷。《乱马1/2》和《龙珠》长达十年的竞争．彼此的关系超越了单纯的对手而成为共荣的矛盾，正是因为如此，当《乱马 1／2》完结时，《龙珠》的故事也自然走向终点。但也正是由于漫长的连载，商业的设置．《乱马 1／2》成为高桥“画给儿童看的漫画”，成为了高桥自己也放弃了认真投入的作品。作为商业漫画家的高桥，在婚L马 1／2》的后期制作中，与其说是把其作为认真的作品，不如说更像赚钱的工具。同样的事情，也发生在画《龙珠》画到厌倦的乌山明身上。过于成功的商业运作，对于漫画家到底是一件值得庆幸的事情．还是会成为无奈的叹息？
高桥真正想画。也是坚持认真对待的作品．是延续10年的《人鱼系列入》。其实，说“入鱼”是一个系列有点勉强。10年里断断续续出了9卷．各卷之间联系松、跳跃大，而且并没有按照时间的顺序进行。与其说是连续剧，还不如说是每集各自独立的系列剧。再加上阴暗晦涩的场景。高度简洁的分镜，被说成是“难以理解的“或者因此被称作”女孩看的漫画”，也不是太让人惊讶的事情。毕竟，一直以来都在展示着明快轻丽个性的高桥。在人鱼中体现的是深沉浓厚的思虑和纤细敏感的情感。 1984年首出的《人鱼不笑》中，已经拥有不老不死身体的涌太，为了恢复成为正常的人类四处寻找人鱼，而与真鱼相遇。浓烈的色彩，阴沉的气氛。不老不死的人鱼。从来不会露出的笑容，《人自不芙》的开篇。就显现出与以前作品完全不同的气质。 1986年《斗鱼之里）｝，1987年《人鱼森林》1988年《梦的终结》1990年《约定的明日入》，1992年《人鱼伤痕入》、《舍利姬》，随后在 1993年的《夜叉之眼》和 1994年《最后容颜》，灰暗的色调。洗练的画面．沉重的风格．一如既往的沉重和压抑。漫画中出现的有关“不老不死”的话题并不少见。从清水玲子的《杰克与艾利系列》和《辉夜姬》、树夏生的《OZ》到松本零士的《银河铁道999》均有或多或少的探讨，然而以高桥对于“不老不死”的设定最有意思。并不是每个吃了人鱼肉的人都能长生不老，大多数会立即死亡或者变成半人鱼的怪物。以寻求永生为目的的行为．可能反而带来自己的毁灭．所谓的“不老不死”是否一定是值得追求的目标．本身便相当值得质疑。就算吃了人鱼肉之后获得永生的力量，也不见得从此过着幸福快乐的生活，万一吃的时候还是小孩．将永远被固定在儿童的躯体之中．纵然“心”已经是久经历练的老人．在人类社会中终究无法方便地生活，因此得一直寻找“寄主”。“像我们这样的人。如果平平常常就对人动了真情，自己又如何去承担那种痛苦？”《入负伤痕》中．孤独地活过800年、有着小孩身体的老人如此地说着：
纵然是大人，也必须面对不时迁移。居无定所的生活。有人无意中吃下、有人被喂养、有人则处心积虑地想找来吃……可是对于涌太．真鱼这样两个因食用了人鱼肉而已经获得永久生命的人来说，走遍日本寻找人鱼，目的却只是想获得正常人的生活而已。因为惧怕死亡所以会想追来永恒的生命，因为害怕改变所以希望维持在青春美丽的模样，永生的诱惑在不同的时代以着不同的方式出现在人们的面前．在《人鱼系列》中为传说中人鱼的血肉：在《银河列车999》中力机械的身体，在《辉夜姬》则为人造的复制。然而成功获得长生是否就能活下去？涌大VS、真鱼、杰克VS、艾利、铁郎VS、梅蒂尔……不老不死的同伴必须结伴出现人生的旅途才可能有继续的意义。也许人类毕竟是贪心的，所以才会一方面向往永恒的生命，一方面又惧怕孤独寂寞的感觉。纵然是再不执著的人。或者可以选择忘记的人。都必须有同伴在一起，否则无法忍受水生的孤单寂寞。希望创造出“像人的机器人”。又迷惑于人与机械的的差别到底在哪里变成机械的身体得到了永远的生命，但同时，快乐、痛苦、回忆和悔恨也会永远持续下去。生命的本质到底是什么？人类又是一种怎样的存在？对于不停地寻找着人鱼的涌太和真鱼来说，跳出生治病死的规律。却又迷茫于人生的目的。沉重的主题，诡异的气氛，《人鱼系列》展现的是超越了普通人的人。探求的是超越生存本身的意义。
高桥的其他长篇也各有特色。《一磅福音》中清淡温感和热血上进的共存．以及《大衣叉》中沉重主题和轻松笔调的协调，均是值得欣赏的地方。长篇之外，高桥短篇的发展也显现着从发展成熟到后期的轨迹。早期的作品多为搞笑，1983年之后的《火炎之旅》转向阴暗，《乱马1／2》时代开始后则渐生活化而平实，如《Lsize的幸福》等。搭配同时期高桥老师长篇的发展，几乎可以看出高桥的思想发展史。
会哭会笑、会喜会怒、会受伤也会原谅，这样才是人生。这也是在高桥的作品中反映出的，爱与心的入生百态。
