考试终于结束了！！！所以可以接着写写YOKO的音乐了~~~~~
想了很久，希望自己可以写一篇完整的动画乐评，而不是像以前一样只写某一张OST的乐评。所以这次决定来试一试。很想写CB，但是那个的音乐太强了，我看了很多以前的CB乐评发现它们真的很厉害再加上本人对爵士乐的理解又一直停留在启蒙阶段（||||||||||）所以还是放弃吧。。。。。。。。。带点古典的还说的过去。。。。。
最终我选择了WOLF’S RAIN。也就有了这次的乐评
大地上的异乡者----------小记WOLF’S RAIN里的音乐
向着乐园，前进。
stray！
请允许我在标题后擅自加上一个感叹号，因为它给我的第一印象就是有感叹号的。YOKO的摇滚真的不多（当年看WR的时候我真不相信这是大神的作品啊TT），但是每一次奉献出的都是精品。Steve Conte的声线是那种具有震撼力和张力的磁性嗓音，演绎这样的作品再合适不过。自由发挥般的旋律看似漫不经心细细体味却能发现它严谨和刻意的编排。
stray stray stray stray stray stray stray …………无限循环着，是狼们生活和心情的双重写照。
KIBA和他的伙伴们就这样在苍茫的大地上开始流浪。
Paradiso
个人在2张OST里最喜欢的无人声作品~~这支曲子给人的感觉就像站在黄昏沙漠的土丘上望着缓缓下落的夕阳，小作停留，偶尔回顾一下走过的路，扯扯嘴角，偶尔放下冷静笑一笑。萨克斯的声音温暖而悠扬，尤其适合表达迷茫和恣意的情绪。无所谓一般的感觉。钢琴在后面合着，运用了大量重复的连音，造成一种清澈快速的质感。最后终结整曲，一气呵成。
strangers
萨克斯模仿的号声，立即给人来自远方的感觉。
We found a kite of paradise
恣意的随意的滑音，raj ramayya演绎得恰倒好处，不断穿插其间的萨克斯和钢琴很诙谐，最后部分的人声重复却是为不断变换的萨克斯做伴奏，钢琴夹在其中做调味，很和谐的搭配。
leaving on Red hill
开场的木吉他带着熟悉的声音缓缓吟唱，然后管弦乐加入，整个气势就起来了，不是大气磅礴的那种，而是很安静忧伤的那种。双簧管的声音由管弦乐中突显出来，增加了华丽的元素。之后突然变换整曲的风格，节奏变快还加上了轻轻的电子背景，不断重复的旋律像是狼们在某处徘徊，不前，终于看到了方向，然后管弦乐再次出现，回归开始的光明与希望。又可以向着乐园前进了。
sleeping wolves
原谅我的听力。。。。。。。因为我到现在还没确定这个乐器的名称到底是什么。。。。。。。好象是某种类似笙或是箫的乐器，营造出一种梦境般的虚幻感。KIBA们睡了，连梦境里都是悲伤，因为没有安身之处么，悠远的静谧的。
could you bite the hand?
依旧是木吉他的开头，然后Steve Conte开唱，立即一种美国式的旅行风便包围了整个人，这首歌很适合开车驰骋在空旷公路上的时候听。吉他一直忙碌的响着，急速的或和弦或单音伴奏，很随意很自我陶醉的风格。很喜欢。
run, wolf warrior run
很诧异地没有给我如同这名字一样的雄壮感觉，而是一曲柔和的小调。圆润的Joyce的声音柔美地歌唱，和声恰倒好处的作为背景，和吉他声融合，很舒适的感觉，旋律上没有大起大浮却很能温暖人心，是首很棒的小曲。知识我很奇怪为什么会取这样一个与音乐本身不合的名字（笑）。
dogs and angels
这首曲子给我COWBOY BEBOP配乐的错觉，忧郁蓝调的味道。无歌词的演唱本身就有一种BLUES的浪漫，加上后面的弦乐，BABABABA，忧伤里竟透出一丝诙谐。这里我要着重说的是钢琴，开头时为了配合女声，而选择了断续的单音，之后有了弦乐的加入就一下子流畅起来，华丽的跨度很大的音阶连音，伴着弦乐，冲到很高的音域再滑下来，如此重复，直到几个跳跃的和弦才终止。
amore amaro
灵巧的钢琴开头，第一次听是满以为会是ILARIA开唱，没想到是franco sansalone这样的声音。曾在song to fly中与YOKO合作演唱了next time的franco的声音是典型沙哑的老年男声，很像早期迪世尼儿童电影里住在深林里的老人的声音（|||||||||||）而这支曲子的主角是franco sansalone和钢琴，只有两中声音的交汇和相辅相成，仿佛想表达一种悲愤却不能爆发的情绪。钢琴一直在低音部游走，很低沉的结尾。
finding beauty
正如同它的名字一样，找到了美好。依旧是遵循了由压抑到爆发的流程，当管弦乐骤然响起的时候，好象真的看到了太阳的升起，看到了黎明的到来。春光明媚的早晨，有鸟儿的喧闹，有新的一天的希望，在历尽这么多苦难之后终于找到了，苦寻的美好。它居然就这样触手可得，像童话中的青鸟，就在自己的身边。
CORACAO SELVAGEM
音乐一响就觉得自己好象走进了一间小酒馆，不大，却很有个性，都是常客，忙着各自的事情，坦然享受生活。Joyce的声音很独特，明亮，有种特殊的感染力，配器不少，背景乱乱的，但是却丝毫不觉得繁杂吵闹，相反却觉得是件很出色个性的小品。
heaven's not enough
又是steve conte与YOKO合作的杰作，简单的配乐，重点在旋律和歌词意境的演绎上，
heaven's not enough
if when you get there just another blue
and heaven's not enough
you think you’ve found it
and it loses you
…………
…………
in another life
in another dream
by a different name
gave it all away
for a memory
…………..
heaven goodbye
这是一个人的喃喃自语，对着天堂的方向，好象一个迷失的孩子。
ＫＩＢＡ的内心也是这样吧。
歌曲的后半段如同前期的积蓄到达一个顶峰而喷薄涌出，发泄一般倾倒自己的愤怒与哀伤。
一成不变的底音伴奏持续持续持续，然后结束。狼们最终还是离开了这里。
这里不是自己的容身之处。这里不是乐园。
shiro,long tail's
标准的symphonic的配乐，斗争一般，包含激昂情绪的旋律。似乎看到狼在风雪中蹒跚前行的画面，凛冽的风和无所畏惧的眼神，互相抗争，互不相让。弦乐的主旋律自始至终地贯穿，悲愤的旋律与管乐的低声部吟唱呼应，雄壮中透出一股革命的气息。
向前！不回头。
フレンズ
开头是钢琴solo，恬静的自然的调子，虽然右手只是简单的单音，左手也只是简单的单和弦伴奏，却有种难以形容的魅力。渐渐地，弦乐加进来，感觉就由钢琴的清冷安静变成合奏的温暖柔美了。之后钢琴又以不断重复的音符做伴奏，时而提高一个八度，依旧是那些音，和着提琴的悠扬，一天结束了。晚安。
flying to you
终于来谈谈ilaria 了，这次她收起了一贯的空灵的嗓音，而是以一种温暖虚幻的声线出现，自我而陶醉地演唱一支属于自己的小曲。很像一个人思考回忆时的音乐，迷幻，闭塞的风格。
valse de la lune
谈到ilaria就还要说到这首valse de la lune，和攻壳里的ilaria不同，ＷＲ的ilaria没有表现她的标志性的空灵，而是尝试了很多其它的演绎风格。如果说flying to you 是温暖的声线的话，那么这首valse de la lune就是俏皮的代表。在这种声线下我们可以隐约看空灵的影子，略带跳跃的旋律加上多重和声，尤其是最后部分的lalala很值得多几遍的品味。
总之ilaria的声音就是那么好听呀^ ^~~~~
cloud 9
这首歌是我最喜欢的MAAYA的作品之一，YOKO将MAAYA的高音域完全发挥出来了。上下不断变换的旋律很有难度，但是MAAYA处理得很自然很出色。不知道为什么我一直认为这首歌很适合一个人在走路时听，节奏很合人走路时的步伐节拍，同时旋律又是如此得轻巧而舒畅，心情都会变得很轻松。最喜欢中间口琴的完美过渡， perfect！
gravity
最后轮到这首经典的gravity了， YOKO的旋律让我惊叹，MAAYA的英语让我惊异，完美的组合。气势的orchestra开场，钢琴的8个和弦拉开歌唱部分的序幕，没有复杂花哨的编曲，单凭清澈空灵的嗓音就征服了每一位听众，绝对悠扬唯美的旋律，加上最后orchestra大气却温暖的收尾，黎明到来了。master piece。
Something is pulling me
I feel the gravity
of it all
没有把所有WR的配乐都列出来，只挑了自己比较喜欢的一些来写。说实话2张OST里的作品我都挺喜欢的，可能是自己比较懒吧（笑）。
这是非主流的动画，所以音乐也必然属于非主流的类型。但两者绝对都是优秀的作品。
KIBA最终仍旧没找到乐园。尽管他一路都那么拼命地奔跑着。
JESA说总有一天他会找到属于他的乐园，在某个地方。
因为在这片大地上，他们是异乡者。
所以KIBA们再次启程，奔跑着，大地上的异乡者。
P．S．FINISH！为了写这篇文章又把WF的OST完整地听了一遍，觉得YOKO的功力真的很强，这么多种风格驾驭得如此纯熟。如果一定要提什么不满意的话，那就是symphony的风格还不足够气势磅礴（因为最近还听了BLOOD+的配乐，完全臣服于HANZ和MARK。。。。。。。）当然由于不同的环境，那是典型的好莱坞风格而YOKO只是她自己的风格，但还是希望YOKO的音乐能给人更大的惊喜。
以上。
献给YOKO和喜欢YOKO的人们。
