悼文实在是太迟了一点，中间姑且算是酝酿的时间吧。。。其实这不是传统意义上的悼文，只是抒发意绪而已，外加古龙所说写作的另一个意义——赚钱。。。
晓旭走了，也许我们该相信天堂地狱这回事——他们本是贬谪的仙人，只为了给我们一个不灭的美梦，怎能在红尘间久久痴缠？志摩如是，太白如是。。。
还记得很小的时候家里面有副红楼的扑克牌，里面的晓旭穿着一袭素白，在竹制的帘栊下掩卷深思。足以令幼小的我为之心折。过了很多年之后，那副扑克还在，只是晓旭那张不知所踪——也许，我们最最重视的东西，遗失得也是最快的。
晓旭的美，不仅在于浑身笼罩着一种杏花春雨江南般的古典意境，——这种感觉，在芝姐身上似乎更加明显。断桥烟雨，乌鬓如鸦，素衣轻袖，言笑嫣然，更是明艳不可方物。那是一种更加登堂入室的美。可晓旭的美更多的在于，正如李后主所言：
粗头乱服，不掩国色。
李后主一生佳作无数，平生所爱，尤在此句。
如果你想知道一个女子是否真国色，不妨让她打扮成叫花子。
我只知道，这样的境界，连黄蓉也不够不上。否则，怎能在她扮成乞丐的时候，郭靖毫不怀疑？而只有在她“白衣金钗”的时候才为之倾倒？
前不久，在报纸上看到晓旭的一个报道，是80年代拍的照片，她穿着蓝花布的肥大的粗衣裳，随便扎了两条麻花辫子，斜挎着一个黄黄绿绿的帆布包——这套打扮一般人谁穿着，都不会太好。
只可惜穿的人是晓旭。
气质，是最美的衣裳。
现在有些女星，把眼睛化得像熊猫一样，脸上的粉底厚得像砌墙，只因她们知道，自己卸了妆，是什么模样。
如果装饰起来真的显得特别有韵味和与众不同，也就罢了。这个道理像写诗一样，李义山、温飞卿喜欢在诗里大量堆砌，比如：
红楼隔雨相望冷,珠箔飘灯独自归。
小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。
也算是给人很愉悦的感受吧。因为毕竟，透过这些物质，我们看见的主要还是情感，人的情感。那么我们看现在有些妆容和打扮，我们的目光已经被绚烂夺目的物质所夺，我们还会注意到人的好坏？
是我们穿衣裳，还是衣裳穿我们？
真国色的女子，是穿着蓝色粗布衣裳，我们依然认为，这是微服出巡的皇后——这样的感觉。
还是拿诗词来说事，李义山和温飞卿的诗再好，一旦遇到太白的“君不见黄河之水天上来……”，是什么感觉？
我不知道别人，我只知道我自己这时的感觉。
那是一种连绚烂夺目的物质也弥补不了的黯然失色的感觉。
就好像一群华服的超女级女生，遇到荆钗布裙的芝姐这样的女子。
美好的气质，源自清泉般的心灵。
如果你对我说，今天竞选红楼黛玉一角的，也有这样的素质，我不信，打死我都不信。
可是那时候不一样，因为那是80年代。
就因为那是一个独一无二的80年代，诗歌的黄金时代，青年人还残存着理想之光、落霞满天的，最后的时代。
今天，我们已走得太远。距离我们古中国的一切。
87版红楼，让人记住的太多。
除了黛玉之外，宝玉、宝钗、晴雯、妙玉、香菱、二姐、熙凤……
还有音乐，古中国的，士大夫阶层的哀怨而风雅的乐声。
有个人说得对，当一个演员，他严丝合缝地嵌入了红楼梦的角色中，他的演艺生涯，不会很久。他在演艺圈的路，不会很长。
因为红楼梦本不应出现在商业化气息浓厚的演艺目光中。
因为红楼梦中的角色，固然是生活化的，但也是意象化、诗情化的。只有大观园，才是他的土壤。
难道在纷纷扰扰的市井中，你能见到绛珠的形迹？
难道在博取功名的科举考场，你能见到太白的身影？
绛珠不在市井中，但市井中无人不知绛珠。
太白从未出现在考场，但仍能扬墨挥毫金銮殿。
我今天看到的参选红楼的诸色人等，无它，只是太适合出现在市井而已。
翻阅历史，我们会知道，在每个领域，相隔一段相当的时间，都会有辉煌出现。
随着晓旭的故去，87年的红楼的辉煌，真正成为过去。
超越经典只有两种道路，一种是比经典更经典，另一种是另辟蹊径。
第一种，两人对决，内功摆在那里，瞎子都看得出来。根本不需多说。第二种，更没有人相信。既然是拍经典，就没有人能允许和敢于和经典开玩笑。这貌似是几千年的规矩。
虽然我们离传统已太远，但是总是能很可贵地取其糟粕，去其精华。
所以这是天下最没有看头的一战，我宁愿看不睡觉的兔子和乌龟赛跑，我也不看这种愚蠢的对决。
毕竟，这是一个浮躁、空虚、浅薄、虚荣的时代。
没有心灵，没有学识，没有自知，也即将没有美女。真正意义上的美女。
最后以最深切的哀怨悼念晓旭：
未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流！
质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟！
