Soaring in the sky that darker than black
从一个没有我家的家乡 到一个有我家的异乡
我离开家乡恰恰是为了回家
我的人生旅途怎么会变得如此怪诞？
这张DTB的OST1很早就入手了，封面上那只猫果然很可爱，但是一直拖着不肯写点什么。
懒是一回事，每次想落笔时脑袋里空空的也是原因。
某一天突然觉得该落笔了，
那么，下面开始正题。
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这一次的YOKO又跟以往不同，尝试用随意自由的节奏旋律表达一个关于黑色的沉闷晦涩的主题。
音乐风格上个人感觉介于CB和WR之间，还有些又像是攻壳里来的，听它们时甚至会产生似曾相识却又没有清晰记忆的错觉。顺耳。
如果要用一种颜色来形容这次的OST，那么，深蓝色。不是黑色。
就是黑从前观测的那片天空的颜色。
这张OST依旧保留着YOKO多元化的特质，即使不能算包罗万象。
多种不同的音乐风格。一一道来。
随意自由无序的评论正式开始。
首先是最喜欢的---------No Ones Home
很久没有听到Mai的声音了，所以当那磁性沙哑的开唱响起时，有那么一瞬间稍稍愣住了。
流浪风格的钢琴开场即刻抓住人的耳朵，Mai的声线少了些爆发，多了些无束忧伤。
就像酒吧小舞台上的女歌手，沉浸在自己的世界里歌唱。
暗暗的灯光，钢琴完全是陪衬，辅助地说着淡淡的sorrow。
唱完了，嘴角浮起一丝苦笑与释然。
清冷的钢琴只能做铺垫，所以爆发的感情需要弦乐的加入。
这时产生了一种很奇特的效果-------钢琴的冰冷和弦乐的温暖音色混合在一起，分不清心情的真假。这里的弦乐不雄壮而是柔和的慢板，所以自然就产生了一种落日余辉般的柔美感。Mai开始回归熟悉的高亢声线，音阶不断上扬，弦乐一路烘托------
No Ones Home
No Ones Home
最终还是只剩钢琴，还是只剩落寞啊。
起身谢幕。这首歌明天还要继续唱么？
然后
主人公登场--------黑（kuro）
吉他的开篇，干净缓慢。钢琴的背景很轻，感官上只有极慢的节奏和无太大起伏的摇摆感。
身处船上随水波来回地左，右，左，右………周而复始。铺垫主题。
随后听到了弦乐队的进入，主题出现，节奏依旧保持不变，只是由于旋律上的迅速改变起伏和orchestra的壮阔使曲子的色调明亮了起来，却又有着一些悲伤的情绪，慢慢糅合，渐行渐远。
直起身子，仿佛看到了日出的微光。
起身才发现，那只是远方的灯塔。摇摇头再坐回去。
又只剩钢琴陪我。弦乐不知什么时候早已消失远去了。
不明显的主旋律一直由吉他演奏，拨弦时的滑音很自然地表现出人物看似无所谓实则苦闷孤独的性格。
不知道黑他会不会弹奏这种神奇的乐器。
大大的空空的肚子里却装满了温暖惬意的音符与生命力。
I become tired of wasting my time
Thinking about the choices that I have made
Curse I can’ t move forward while looking behind
The only thing I can do now is change the way that I used to be
………
So ,soaring in the sky that darker than black
成为契约者，就可以弥补过去的遗憾吧
成为契约者，就可以忘记过去的痛苦吧
成为契约者，就可以安心地过现在的生活吧
所以代价不是问题，只要能把自己封在一个闭塞的空间里。
看着不存在的星星，以及那片虚假无色的天空。
另一首大量运用吉他的曲子是was ，在冰冷的背景电子鼓点伴奏下，吉他的温暖音色被完全衬托出来，节奏也与鼓点正好相对，一快一慢，却又极融洽地融合在一起，双重意境的表达完成了。
没有对比而是完全用吉他本身音色征服耳膜的是sid。只依赖于吉他本身的技巧和发挥，仅用简单的木鼓辅助地配以节奏。中间别出心裁地加入了一段很短的钢琴过场。点睛之笔。
同类型的还有ScatCat里的伴奏。虽然这是首scat人声作品，但是个人认为其伴奏可以算亮点，所以放在这里一并讲了。人声随性的呓语和轻柔搭配给人一种安静的感觉。Mai实在是强啊，声线的控制几驾驭能力毋用质疑，收放自如的嗓音实在太有爱了…TT……（谈到Mai的时候某红茶容易失控….请谅解= =…..）
最近很爱吉他，听DEPAPEPE听了很久，无比娴熟而自在的弹拨，轻快潇洒。
无拘无束。
身体与内心一同畅游。天南地北，恣意罔然。
此时，与那些繁杂血腥的任务无关。
Soaring in the sky that darker than black，
黑的笑脸和银的忧伤。
银发三无少女的过去就和她本人一样冰冷。
被别人支起的嘴角依旧是漠然。
这首有着一点debussy 风格的钢琴曲是全OST最后的一首。也是最吸引人的一首。
YOKO用连绵的音符构建了流水一般的旋律。
起始段左手是分解爬音的伴奏，右手则是较为简单的中间音域的单音,节奏大多自由，充分地利用了钢琴的低音区。这一段个人觉得debussy的味道比较重。
中段开始右手开始向高音区发展，节奏也稍快。三度小分解爬音上行，快到达高音区时紧接着采用了很快速的节奏，非常像最最基础的哈农的颤音练习。
左手放弃了底音区，转而移至中音区，节奏同时加快。
最后是技巧的快速下行音阶，非常流畅，颗粒性也不错。
末段开始是起始段主旋律的升调再现，从而形成整体A-B-A’的曲式。
节奏再次放缓，重复主题，最终安静地落音。
全曲一气呵成，连贯流畅，旋律方面虽然不复杂却很柔美，非常舒服的作品。
知道银这孩子为什么不爱说话么，那是因为她的钢琴已经替她说完了。
既然谈到钢琴，就顺带说了全碟最短的テンタイカンソク（Tentai Kansoku）。只有短短的45秒，但是YOKO瞬间就抓住人心并使人安静下来。有些神似H&C中的恋ニオチル音，通过钢琴清澈空灵的音色加上回声处理出色地表现出人物的内心世界。月光下的独白反射出幽冷的光。
抬头，天空 darker than black.
接下来谈谈这张OST里除了钢琴类以外，另一种运用出色的音乐风格------JAZZ。
Go dark和Highheel runaway都是典型。
作为自由散乱型的代表，JAZZ的不确定性以及即兴发挥性使得它具有极大的魅力。
OST1的第一首go dark应该说是点题的乐曲，说明这张原声的主线就是JAZZ风。
不同于CB时期经典的TANK！，这次的乐曲更多的SAX的独立发挥，而不是TANK！里强烈的整体节奏感和鲜明的旋律。
背景上一直延续相同的“34321”规则形式的旋律，配合相反散乱的自我即兴，感觉十分欢快。仿佛在一面白墙上涂鸦，巨大明艳而对比强烈的色块给听觉造成极大的冲击。赞！
这一主题经常用于战斗场面，既可以提供热烈的气氛，又不失个性的表现。
与此相似的曲子是第9首的Guy，主旋律突出的同时SAX的自由发挥度就没有Go dark广，最明显的就是结尾处。一连串的上升音阶show真的除了华丽外没有形容词了。
Highheel runaway与之相比就更加突出整体的旋律及统一的节奏步调，规整许多，出彩的是钢琴的演奏部分。类似南美风格的“杂弹”很有味道，阳光一般甚至与整个作品有些格格不入，但是依然是很不错的作品。
Tenderly也是这样，开始时俏皮的旋律很抓人耳，YOKO对于SAX及其他号乐的运用早已驾驭自如，而这首曲子的特别之处在于节奏的缓急处理上。中断处慢下来并变奏主题的手法使人印象深刻。最后的主题再现则加强表现力，然后趋于平缓远离，音阶渐高并收尾结束。
而在ケイヤクシャ（Keiyakusha）中，旋律的存在感较之前的几首都强一些，也长一些。中间段依旧是惯例的留下空白由SAX自由掌控，华丽异常。电吉他和BASS加上急促的鼓点在最后戛然而止，干净利索。
Outside和之前提到的was则是攻壳风格的相似者。
YOKO在电子乐上必用的背景鼓点，使得这个作品简直就像是SAC未收录的作品之一……. 尤其是Outside中电子的感觉更强烈，电吉他的运用比木吉他更恣意，同时由于音色上的极大差异导致最后的效果的巨大差别。重音版节奏强化则很能突出情节的紧张。很适合作契约者打斗时的BGM。
还剩下几首非JAZZ的曲子，简单来谈谈。
先是Shadow------SAX，吉他，管号，弦乐，木鼓，钢琴，架子鼓，甚至还有鸟鸣声（或者是虫鸣声……我分不清= =+），所有的元素mix起来，却没有杂乱之感。反而有种悲伤感悠然而生。很适合独自沉思时使用，很自我的配乐。
清冷的钢琴“A-B”式主题紧跟着SAX的blues开场，然后是吉他悠然的主题变奏，转接SAX重复开头的blues，曲终。衔接自然紧凑，连贯通畅。
再来是很喜欢的一首--------BlueCat
整张专辑里难得的弦乐为主要配器的音乐。虽然从中间开始单簧管的嘹亮音色占据了主旋律的位置，但是开头的那段弦乐以及后来的大提琴伴奏非常的出色。
大提琴虽低沉却悠扬宽广的音质配上单簧管的明亮音色，两个具有暖色的音质的声部使得整体的气氛非常和谐。而轻轻的鼓点丝毫没有破坏优美的已经，相反地使整首曲子多了一抹灵动。
与它感觉上有些相似的是Water Forest。作为唯一一首New age，没有强调弦乐所以也就没有BlueCat那么柔和温暖，整体的渲染不是非常的优秀（难道说最近听光田大的爱尔兰风听的耳朵挑剔异常了么= =……..）总体来说印象不如后者那么深。
前面谈过了Mai，再来说说另外两首人声作品Deadly Work和Blend in。
相较于这次YOKO和Mai的合作，James Wendt的表现让人有些许失望。上次H&C里的初次合作算比较成功（虽然因此代替了我们亲爱的Steve…..TAT…..）
也许是期望太大，声线介于Steve 和Scott之间的James这次的表现没有太大的惊喜，虽然在歌曲的表现力上依旧不错。但是除了歌曲风格及旋律的改变，James并没有带给我们太大的惊喜，多少有点遗憾。（强烈期待Steve的回归…….= =+）不过这两首作品还是保持了以往不俗的水准。
更喜欢Blend in一些，有POP的味道，但是不流行。
从开头部分鼓点节奏上来看可以勉强算R&B，中段则有些INDIE ROCK的风格，真是有些奇怪的曲风更变，喜欢最后的“LALALA”配上轻巧的口哨声。很有创薏。
Deadly Work给我“这其实应该是TV OP”的感觉（个人认为比教主的好听= =+……..）
还是喜欢最后的那段，放慢的节奏和James磁性的吟唱，歌声渐远。终了。
耳边还在循环播放着剧伴。已经忘记听了多少遍，但是每一次听都会有新的理解补充和发现。
生活中的我们就像黑，拿掉面具后的笑脸也不尽是真诚。
生活诚然是沉重的。
很多时候累了，希望能换个环境，换种方式生存。
于是我们中的一些人就成了契约者。
一些目标达成了，一些愿望实现了。
却感到渐渐模糊了前进方向，原本就很狭窄的空间变得异常压抑闷涩。
直想出去透透气。
冲出了门，陡然发现，
头顶的天空 darker than black.
犹豫之后，有人放弃。
但还是有人，展开了黑色的双翼。
Soaring in the sky that darker than black..
其实，有自己家的异乡也挺好。
因为当我们离开家乡回家的时候
可以
Soaring in the sky that darker than black.
P.S.虽然也是OST里的作品，可是非YOKO的OP和ED真的没怎么用心听…….= =+……所以也就没怎么评论了。教主的就直接拖过去了…..= =+……..Rie的稍微好些，但是个人觉得不如Life is like a boat，旋律不错，一贯的英伦folk风，但不是太喜欢这次的编曲…….
P.S.S.这篇乐评拖了好久好久终于完成了TAT…….成就啊…这么长…握拳…..
其实OST入手的时候就打算写了，标题也想了很多个，最终还是确定下来用这个。
本来想联系TV剧情写评论的，考虑许久还是决定基本就音乐本身来谈，虽然不可避免地会让人觉得有些枯燥，但是这样可以满足自己“独立纯粹”的执念….
= =++……..
不足之处还请各位大人谅解指教^ ^~~。
另外，开头的那段话摘自余秋雨《山居笔记》。
期待OST2发售ing…….
以上。
Soaring in the sky that darker than black
