引用
最初由 dvaknheo 发布
更聪明的公司直接录制真人，然后在真人相片上模拟。
显然凉宫的背景就是这么造出来的
话说这种风潮是什么时候开始流行起来的？
我不知道，这比动作采集山寨，但是管用就行了。
以前扫描和校对的，我给找到了。就是那本《出发点》--
宫崎虽然很以自我为中心，但毕竟以他的地位和能力，他说的话还是很值得参考的。
续·从发想到影片 ①
刚成为动画师的时候，常听前辈们说，人类的跑步和走路很难画。当时我入行刚上手，而且精力充沛，工作来时可以卯起来画、冲刺、栘情在人物上，凡事尽全力发挥，对表现出来的动态颇觉满意；但近来却开始觉得，原来它真的很难。
尽管我们会说「画面动得好」，但只要画得出连续画面、拍得出一格一格的影像，看起来也一样是活动的。让画动起来，虽然手续繁复，却不是什么大不了的事。
走来、走去、奔跑，这些符号化的动作，也正是我们做不完的工作。如果还要考虑到有所表现的行走和跑步，让人光用看的就能感受到人物的喜悦或愉快：又或者想要表达脚下那片大地的浑厚，让有血有肉的人物走起来也能传达他当时的心境，甚至仅仅是走上坡道的那一刻，要连土地的触感都表现出来的话，那就太难了。
已故的阪东妻三郎主演过一部电影「血烟高田马场」，我只看了片段就感佩得五体投地。阪东饰演的堀部安兵卫得知叔父要决斗之後便冲往高田马场，那一段「冲」，他诠释得太棒了：佩著刀的左半身定著不动，只用右臂前後助跑，狂奔在堤防上。穿过行人，一个劲儿地向前冲，也许是电影剪接的加笔，但他跑得实在精彩。当然，那绝不是运动会上的赛跑，而是一种几近於歌舞伎式的姿态，不刻板，不失张力。仅仅藉由那一段狂奔，阪东展现了安兵卫内心的剧烈情绪，在长镜头下依旧强烈鲜明地刻画出人物的剪影，并且传递给了观众。当时我想，他真是个了不起的演员。
现在，假设我们要做一部动画版的「血烟高田马场」，这一幕会是怎么个动法呢?我想，他的表情大概是—副拚命样（怎么个拚命法也猜得出来），跑起来也不过是—般的跑步动作。若是再差一点，说不定连按著刀的手部跟著前後挥动呢。
电影「侠骨柔情（My Darling Clementine〕」中，亨利方达牵著女主角Clementine的手散步，就像在野外跳舞似的。动画裏或许很难表现出那样的步伐，但在日常的工作中，我们至少要能把一般的跑或行走画得更好才行。
跑步的基本形
话虽如此，可是连我们自己的跑步动作，也都遵循某个定了型的基本形式。
一秒二十四格要跑四步，一步要跑六格，这样的节奏，应该是最简单的吧。
虽然在奔跑的过程中，会有那么一刻是两脚离地腾空，但在这个基本形中，却不见把人画在半空中的画。
一步六格，若以二格为一单位，跑步的动作就被简化成三个步骤：蓄力、伸腿、踢地，虽然我们只能尽可能找空挡把离地的感觉画进去，但却不能让他像是没出半点力似地在空中漫步。不过，这方式可以套用在小孩子平常跑步的模式，但遗憾的是，至今也没有人用这种方式来画小孩子跑步。
假使硬要把双脚离地的画面给加进去，那么多一张图就是多二格：跑一步要走八格，看起来就像没有重力、施不出力，也没有了节奏感，这还看得下去吗?换作是成年人日常生活中的轻快步伐，或是经过训练的重装兵团长时间行军後，跑起来或许是这个样子，但是……。
一个用六格来表现的基本跑步，唯有以一格为单位来作画，才能加进双脚离地的感觉。这么一来，人物跑起来或许显得沉重了点，但至少不致於气力全失。
想让人物跑得更快时，或者想表现幼儿摇摇摆摆的跑开时，就用一秒跑六步、一步走四格来做。在这种情况下，虽然加进双脚离地就能显得轻快许多，但若有经济上的考量，那么只有在移动时才用单格作画（我们称之为Follow。人物在原地跑，只有背景动），横向移动时则只好二格用同一个画面了。由於这样看起来也很像跑步，因此在作品裏经常用到。
说是跑步的基本形，但其实它跟真正的人类跑步还是有不同之处，不知道各位能不能体会。旁人看我们的跑步，说穿了只是视觉所产生的结果，而我认为动画就是利用人类视觉上的这一个弱点，所以这么做也没什么可耻的。
就算实际去分解人类跑步的动作并画成图片，看起来也不像在跑步。
真正的跑步无法用单纯的线条和颜色来表现。因为肌肉的振动、头发或衣服的飞扬，还有肉眼跟不上的肢体摆动等，都是跑步中微妙且不可或缺的复合成分。
至於走路比跑步更难，则是因为我们的肉眼追得上这种动作，所以可以看得更清楚，观察得更多。一般说来，观察人类以外的动物走路，我们所获得的相关资讯会更多。
用以上的基本形做基础，再延伸出许多变化。人物的步伐是沉稳或是慌乱?足日常的或是非日常的?他的样子看起来是轻是重?快乐或是疯狂?是追赶的还是被追赶的?甚至他的年龄、运动神经等等都该被要求，或说该让他跑出你想要的表现方式。顺利的话，那会是一个很像样的「基本形」。
可是实际上，被定型的动作很多。而遗憾的是，不少动画师便认为跑步是一种固定的姿势。模式是固定的，但在模式产生之前不断地观察与尝试错误是必要的，然後你才有本事制造出特殊的「障眼法」来。在这段过程中，就算失败，跑步依然拥有奇妙的生命力。如果只知道承袭原有的模式，却没意识到它是一种障眼法的话，其所描绘的「跑」，便只是枯燥无味的运动罢了。
只要画得出连环画，画什么看起来都像在动。单单如此，能算是动画师吗?
对基本形的疑问
我在电视上看过一段猎人在荒漠草原中追捕羚羊的画面。猎人带著驼鸟蛋壳做成的水壶藏身在树丛裏，手拿著弓和几只箭，冲出去追赶受伤的羚丰。这是很正点的跑法。就像非洲的长跑英雄阿贝贝一样，他的跑法就很像猎人。
人类本来不会单纯只为奔跑而跑。自从它成为—种运动之後，生活中才多出了纯粹奔跑的机会。
人类不是为了更快接近目标，就是为了远离灾难才跑的。
每一种奔跑应该都有不同的意义。我们形容人「跌跌撞撞的跑」，我想那不只是一种修辞，而是因为真的有那样的感觉。
动画电影中的跑步也是一样，它呈现了跑的人做了什么、在想什么，以及电影想表现什么，虽然我们不得不用所谓的基本形来概括，但就如演员的演技般，我认为它仍然有无数的多样性。
运动是如此，其他也是如此：当我们在野地裏跑的时候，会用不变的节奏、步调或姿势吗?而当我们在跑短程距离和长程距离时，其跑法自然也应该会不一样才是。
多画些各式各样的跑步……那些画面都来自於你的观察。一旦你定出了一个形式，那个形式随即失去它的生命，为此你更要不断的观察，反覆将模式投射到现实面，我认为这种努力是必要的。
单格作画虽然辛苦，但若能做出一步五格、一步七格的跑步，应该满不错的。虽然奇数格的跑法在二格作画时会有困难，但如果是重复使用，用用也不坏就是了。
假使能够多花点时间去绘制，那么在描绘反覆的奔跑时，不妨把二格六张的单一跑形改成二种跑形交替试试：只是加了一点点复杂的变数，跑步的动作便会大大鲜活起来。这一点在目前的电视卡通中便可以做到了。
接下来更重要的是，你想透过奔跑来表现什么?如果只是模仿真实人类的跑步，那是行不通的。就算是在写实电影中也难得有跑得好、走得好的镜头，这正说明了那是人类演技中最难拿捏的项目。
也因为如此，我希望漫画电影能实现真人做不到的部分，用动画师的观察力和障眼法，拍出一场精彩的奔跑。
穿著沉重甲胄、手执刀枪、意志坚定的一群男子，他们跑起来的英姿绝对不那些散漫的临时演员所能及的。示威的群众如怒涛般奔跑、孩子强忍著泪水跑回家、抛下一切决心离去的女主角哭喊著跑开，只要是精彩的跑步，都是生命跃动力的象徵……想一想，这样的跑若在画面上呈现，会给人多么愉快的感受。因此，我衷心期待，有一天能与这样的作品相遇。
(「月刊Animation」ブロソズ社 —九八〇年六月号
