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在此特别感谢迪士尼电影公司独家提供《Wall-E》8张处于不同制作阶段的同一画面截图，让我们一探皮克斯有史以来最大规模动画制作，从故事板到最终完稿的数年历程！
阶段1：故事板( Storyboard )
故事部门将剧情由文字意念变成上千张手绘草图。分镜表连同声音进行剪接，帮助确立故事情节、影片节奏和拍摄角度。
阶段2：画面编排( Layout )
画面编排是将故事板用一组镜头表达出来。设计师先用电脑建造场景、角色模型，然后设定虚拟摄影机位置。角色表情在这个阶段被暂时省略，更着重于把握主要动作和出场时间，同时还要留意画面构图和摄影机动作，以传达故事信息。另外，简单灯光效果也会被用作表现当天时间和阴影方向。
阶段3：透镜变形( Lens Distortion )
根据摄影机镜头焦距对画面进行变形处理。这一步是为了模拟现实世界摄影机所拍摄画面的细微弯曲，而边缘位置的曲度会更为明显。透镜变形技术首次应用在《Wall-E》制作过程中，可以让观众有身临其境之感。
阶段4：动画和景深( Animation and Depth of Field )
这个阶段以画面编排设计为基础，开始完善场景时间和关键画格的动作细节。通过导演每天的反馈，动画师着手深化画面表现和动作，直到所有角色细节都达到完美。加入景深后，镜头前景及背景都会弱化，引导观众将视觉焦点放在角色身上。简单干净的渲染有助于导演把注意力集中在动画本身。
阶段5：布景、角色描影( Set and Character Shading )
描影着色过程中，场景、角色也开始在表面增加材质图层，确立各种材料的颜色和质感。每个模型还要设定亮度特性，告知渲染师它对灯光会有怎样的反应。比如在这幅图片中，地面就设定为干燥粉末状质地，而 Wall-E 的眼睛显得更为通透和反光。
阶段6：视觉效果元素( Effects Elements )
在这一步，每个场景都将加入最终的视觉特效，包括：沙尘飞扬拂过地面；Wall-E 从地面走过，身后留下两条“足迹”并扬起一阵尘土……视觉特效为镜头增加了又一层元素，有助于角色和场景紧密结合以及确立周围环境状态。
阶段7：场景主灯( Master Lighting )
场景出现的所有物体都可以打灯。第一步当然就是设定基本灯光，表现当天时间、阴影方向及镜头氛围。相似地点的镜头会沿用同一场景主灯设定。
阶段8：镜头灯光及渲染( Shot Lighting and Rendering )
最后一个创作阶段是镜头打灯。在场景主灯的基础上，灯光师开始逐格完善灯光效果。额外灯光有助于展现更多画面细节。和镜头编排相似，镜头灯光也是为了让观众将注意力集中在叙事的画面部分。一旦调整效果被认可，就会被传到渲染集群作最终高清化处理。
