引用
最初由 时间的守护者 发布
M7是怨念的产物。
当年可曾记得的爱放出来以后，河森曾经被质疑过，就是“歌究竟是目的还是工具”，有人认为歌仅仅是为导弹和战舰开道的工具，用来诱降杰特拉帝人的工具，因为最终解决问题的还是一条辉发射的导弹。
为了证明歌本身就是目的，河森于是拍摄了M7，但是他没有认识到“适度原则”，在M7里把歌变成了解决一切问题的东西。要知道，在这世界上是没什么万能方法，万能钥匙的，“歌声万能论”和“金钱万能论”一样可笑，所以M7最后成了装B片……
其实河森在成功创造初代后对自己以后的作品都作了适当的修改和创新，但同样他的主线——歌+战斗一直贯穿着麦克劳斯系列。我们观众看了难免会将它们进行比较，不过也许正是因为这样，河森对他要表现的东西才会挖掘的更深，进步的更大。
初代TV版和剧场可曾之间，能算是一种飞跃。《小白龙》、《我的男友是飞行员》这些歌曲虽属于林明美的代表作，但将它们这些走的是轻松活泼的少女路线的歌曲与战争联系在一起还是有点牵强的，更别说是涉及文化认同和战斗意义了。真正将明美推上歌姬宝座的是可曾，真式确定歌曲在麦克劳斯中的地位也是从可曾征服无数人心的那一刻开始的。大概过犹不及，河森将歌曲大量集中在M7中，过份夸大歌的作用使M7因此遭受了不少嘘声和非议。
PLUS虽被视为另类，但勇的最后的胜利也还是因为受到了美翁歌声的鼓舞。
由此可见：歌声加上王牌飞行员，一切强敌灰飞烟灭似的浪漫成为MACROSS的特色，在高达、银河英雄传说、EVA等一系列专研严密的机械设计和沉重的思想主题的作品面前，MACROSS因冲淡了原来应该有的战争的残酷感而能成为别致的神作。
就说边界吧，不论是从人物对话、人物的姓名、人物之间的关系加上熟悉的MACROSS专属物品、术语都或多或少地融合了前几部作品的内容。就像时间说的，光是《Aimo》就足够再让我们回忆起《VOICE》了。我不敢绝对认定这是河森的刻意安排，但既是致敬的作品，穿插前作之情节也是无可厚非的吧。
歌声在边界中真的是很大一个成功（忽略其广阔的市场和高数字的销量不说），相信每一位观众初听之时所受的震撼，都是其他所有动画作品无法比拟的。
而在原来的《Macross》中，虽然强调着“歌”（感情、文化）的重要，到最后却依然得用飞弹来解决战争，这实在是自我矛盾。《Macross 7》可以说是一部完全打破了传统机器人动画窠臼的一部作品，它创造出动画史上第一位不用机器、不用机枪、不用飞弹、不用魔法或必杀技，却一边唱歌一边开Valkyrie的主角。我想，河森正治是在用他自己的方式传达着“学会懂得珍惜同是又要追求美好以及反对暴力和污染”的理念吧。
PS：至于三角恋么，时间你已经说得很详细了，我就不再作陈述了。顶多来几个脑残的，我跟着和他/她抬杠= =你的大胆猜想，我基本上支持，毕竟这里面的玄疑太大了，河森看似埋了不少伏线。:o
