民族的就是世界的
--小小的评一把攻殻機動隊SAC SSS OST~~
作者：Cherrypony11-29-2006
11.22日本发售了菅野洋子（以下简称YK）攻殻機動隊S.A.C. Solid State Society （以下简称SSS）的O.S.T.
曲目如下：
01.player (origa with heartsdales)
02.replica (Iralia Graziano）
03.zero signal
04.solid state society
05.tempest
06.born stubborn
07.she is (gabriela robin，以下简称GR)
08.somewhere in the silence (Iralia Graziano）
09.undivided
10.blues in the Net
11.human step~aramaki's theme
12.date of rebirth (origa)
StandAlone san说这张OST相比过去数张SAC来说，“人性少而物性多，色彩偏灰偏重，冷意盎然”。。。
是不是因为我没看过动画，不受情节影响的关系呢？这个，我一向坚持先听YK的OST再看动画，而且实话说，SAC的动画我一集也没看过，不知这个会不会降低我的判断力？...不管怎样，这张SSS对我而言感觉相当温暖，以往SAC OST中电子元素运用貌似更多，让我感觉更多的是冰冷前卫，这也是我以往不是很喜欢SAC的OST的原因。当然，更重要的原因是YK以往做的诸如Get 9之类的音乐在我看来并不是很有特点的（GRsan的一些歌除外~），不足以将她与其他做欧美流行音乐的音乐家区分开来。因为我以前很喜欢欧美的缘故吧，这样的歌和风格在我听来已不新鲜了。直言不讳的说，我觉得YK走了前人的老路，然而自我在这方面的创新少了些，说的难听点，有点抄的比较像的意思（= =SAC的粉丝们表打）。。。
书归正传，拿到SSS，就直冲着GR去，先听听她这次又耍什么新花招:P 呵呵~不出所料，She is中GR的喃喃自语，再一次展现了她百变女王的风格，疏理的电子和鼓点杂乱的衬着底，人声若即若离，兴奋的神经好像经受了场冷水浴的洗礼，当然，这样的歌用来诠释SAC的主题再恰当不过了：）
听到born stubborn和somewhere in the silence的前半段，第一个反应就是像久违的CB，F也有这样的感觉吧^^
replica 和somewhere in the silence中，Graziano大姐的声音都很萌，装嫩呵~ 虽然Origa非常适合演唱这次的OP和ED（YK根本就是为她量身定做的了），将它们充分诠释了出来，奔放自如，很适合表现素子这样的御姐风范，可果然Graziano的演唱和声音特质更让人觉得亲切阿，无论YKDB还是YKfan上，都是Graziano大姐的粉丝更多啊，我一直在YY Graziano大姐如果唱这次的OP和ED会不会更好些呢...不过YK的选择是不无道理的，也只有期待她下次唱主角了^^~
三首器乐Human step, Tempest和remedium让我大心了一把，因为很久没听YK的古典风了，算是稍微解了下馋了，听了都很觉舒心，尤其是可爱的Human step，感觉比较像YK的一首CM（気になるおとなりさん，曲目12051），苏格兰或爱尔兰风格？嗯~另外两首是YK器乐的一贯风格:)不过三首器乐貌似和整张专辑其他曲子不太和谐，忽然有种不太好的联想，这三首器乐该不会是RO2的边角料吧= =不会用剩下了就放到SSS里来了吧...
不难听出来，这次YK的几段好旋律是灵光一显，拿来就用了，replica和zero signal的开头一亮相就无比惊艳，然而其后的发展显得虎头蛇尾，拼接痕迹明显（somewhere in the silence也有些），可能略带有实验的特征。不过YK好就好在宁可让好旋律在瞬间爆发出来，也不让它在无穷的重复或者变奏中白白“水”掉，狼雨中的tell me what the rain knows和rain of blossom是非常典型的此类，好似美人回眸一笑，还没让观者尝到甜头过足瘾，便嘎然而止，弄得人心里直痒痒，成天YY会不会有完整版= =真整人呐...像YK很多短小精悍的CM，或优雅动人或激昂曲折，有些曲子的编曲对于CM而言颇显奢侈，YK也不愿给它们掺上水，再在OST中大用特用，对YK而言，也许她的灵感如此之多所以不必动用这样的边角料，抑或它们给人的是完美的展现，如果让她绞尽脑汁延展它的duration，反而违背了该曲自身的发展规律，最后使得整曲都平淡无奇了，对于YK，我逐渐习惯了她的“无势而起，无疾而终”了，并为之陶醉，她欢欣或悲恸起来都不给人准备的余地，我也对这种一惊一乍感到习以为常了，听着那种像老John Williams的慢热曲子反而觉得太规范，感到腻烦起来了，这全是YK给害的，不是我的错，不是我的>_<...
仔细听了整张专辑，我认为YK在SAC SSS中最大的进步是对于少数民族旋律及和声的运用达到了一个新的高度，一挥而就，娴熟自如，并很好的将它进行改造和与其他乐风融合，使之能在各种情形下烘托氛围，达到超乎预期的效果。诸如zero signal, take a little hand，和声相当丰富，即使没有配器也相当动听，YK还成功运用了混音，让zero signal开头的女声合唱显得气势逼人，荡气回肠（结果让曲子后半部分漫长的折腾显得十分苍白无力了= =）不过zero signal能旗帜鲜明地镇住听者，让人无法忘怀，后面的摇滚的小打小闹也是可以原谅的哈。YK早期在CB的Space Lion中使用了印第安（待考）部落的合唱，平缓的sax推进中孤独的齐唱催人泪下，在黑暗苍茫无穷无尽的宇宙背景衬托下，冥冥中的孤独感让人物我两忘，心魂出壳，一种“前不见古人，后不见来者”的悲剧意识油然而生，当属上乘之作。不过相比较Space Lion的部落齐唱而言，YK这次对民族旋律及和声的运用进步相当大，民族和声显得层次鲜明，丰富多变，唱法有类于我国苗族蒙古族的某些合唱。而且，Gabriela Robin san的“胡言乱语”本来就可以假冒未知的少数民族语言，在这样的韵律中显得如鱼得水，宛若天生一对也不足为奇了。
在此之前，我是绝对想不到zero signal这样的曲子在片头可以产生这么震撼的效果，更想不到民族的歌声可以和机械的嘎吱作响声，以及后面的摇滚掺合到一块去的。它本应像老态龙钟的祖母，安静的打着瞌睡，昏昏欲睡，孤独地回荡在山寨间，成为文化遗产项目的保护对象= =bbb又有谁能想到这样呆板的祖母还能穿上旗袍抹上胭脂走上T台秀秀身段呢，这着实让我感到惊喜。
take a little hand中，YK成功的将一种在我看来比较像是在傍晚唱的少数民族部落的祷歌，和吉他凑到一块去了，在这里，民族和声贯穿始终，如果以往的YK仅仅是将它作为了一种烘托氛围的元素，一种惊艳于听者的小小把戏，那么这回，YK真正让它作了主人，它证明了经过改造的民乐的独特生命力。这对于在"世界音乐"方面努力探索的YK而言，当是一种全新的尝试。顺便说一句，此类歌曲的创作，YK事先是做过尝试的，早在Turn A中的日本两首民乐，YK就做的十分像模像样，说是古人所作怕也不会有人怀疑，只是模仿偏多，略欠创新。而CM“Oriental Blue”纯粹运用女声复杂和声创造出奇特意境，当为YK现在得以完整创作“牵起小手”此类改良版世界音乐的马前卒，YK唯一的个人专辑Song to fly中的Atomatic Bird也是完整纯人声合唱，当时的YK在运用和声的方面已基本达到了炉火纯青的水平，这次在take a little hand中她又发挥了大杂烩的本领，让世界音乐变着脸的勾弄人，应该说YK早已磨刀霍霍，练兵千日，就待出手一试，出此“小手”也是厚积薄发的结果。
Player和Date of Rebirth是旋律性很强的作品，俄罗斯语的奇特发音发挥着假冒GR外星语的优势，两首歌都非常悦耳，引人入胜，悦耳固然是YK的一贯本领，然而我感觉这次的两首摇滚和以往的Get 9的“传统”西方流行音乐而言，又有所不同，它的旋律走向非常奇妙，尤其是Date of Rebirth的高潮部分，听第一遍时，完了一句，很难预料到接下来的一句竟是这样发展的，然而听完以后，又觉得非常流畅和一气呵成，旋律的发展极在情理之中，却又出乎意料之外。我认为这便是创新的最高境界，最好的创新应该是深深植根于古典技法之中，又不走上前人的老路，创造极具自我的艺术气质的作品，使之成为与其他艺术家皆无法复制的风格吧。Player开头和结尾都非常棒，中间的说唱略微让我有些感冒，并不是和不和谐，只是插段说唱这种小花招，欧美的音乐人使用频繁，中间“御气十足”的说唱用在这有些破坏了Player本身的奇异风采。我想这两首歌可能都借鉴了些俄罗斯音乐的风格（待考），不过俄罗斯的流行乐还真没听过几首，不太好说，呵呵。
一言以蔽之，民族的就是世界的，YKsama又一次证明了这个真理，不仅成功的为民族音乐揭示了新的发展方向，更为她自身的百变音乐风格注入了新的活力，形成了她又一个鲜明的音乐地标^_^
PS:
这有些苗族原生态歌曲试听，大家不妨来比较下：
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