最近我在翻译一本尾泽直志写的，讲动画制作的书，里面谈到了这个问题，我觉得颇有意义，现将全部译文贴出
禁止转载
“制作”和“製作”有什么区别？
不知在电视机前观看动画的普通观众是怎么想的，至少就我而言，我有一些对出版、游戏、电影、音乐界有所了解，但不是业界中人的朋友，他们、再加上动画学校的学生，都经常用一种非常在意的态度，向我问到这个问题。比如：“○○製作委员会”是什么？Ending名单里的“制作工作室○○”、“制作协力○○”、“製作○○○○”等等，有很多这类的名字，这些又是什么？它们有什么区别？
业余人士对这种区别不太明白，是可以理解的；但连刚进动画公司的新人也不懂，我就觉得，这实在是个问题，应该在这里说明一下了。
极端地说，最简单的区别方式就是，“製作”是出钱的，而“制作”是领钱的。首先要明白这个概念。不过，在我所从事的动画行业，对这两个词的用法，和戏剧界或电视台的用法又有所不同。换句话说，就是“给工作的人”和“工作的人”。英语是“Produce”和“Create”，也就是Producer（制片人）和Creater之间的关系；在这里，Creater就是动画的制作者。
又有一点必须注意：美国和日本的制片人是不一样的。日本的制片人，有一多半都是雇来的，并不从事真正意义上“Produce”的工作，实际倒应划到“制作”的范畴里。
像美国等地的制片人，都是自己出钱、自己集资，去找人做作品。在那种情况下，从企划开始，包括导演在内的工作人员都是他说了算的，如果他愿意的话，连导演都是可以开除的；也就是说，他不是依据公司的命令、而是按照自己的意志去做一部作品，并且为此负责。
所谓“奥斯卡最佳影片奖”，就不是颁给导演，而是颁给这样一些人的。它不是表彰导演的才能，而是表彰想到要做出这样一部作品——也就是企划（Produce）它的人。当然，不只是出点子，你也得有把它实际做出来的行动力才行……
在日本，有这种财力、权力、指导力和眼光的人非常少，又因为国情不同，就产生了“製作委员会”这种集体制片的形态。“製作委员会”是把美国那种个人的工作让大家来承担，这个“大家”就是各公司的联合体，或者看成各公司的负责人也行。这种做法有很多好处，最主要的是，在钱的问题上可以大大降低风险，即使失败了，也不用个人承担责任；这是一种商业上的手段，但也实在是非常日本式的做法。
在动画业界，这不是纯粹的金钱问题。对这部作品的权利的拥有，才是区分“製作”和“制作”的关键。不管是怎样的企划，如果赚不到钱，是不可能被做成作品（商品）的；既然作品是被作为商品来制作，那么，出钱的人自然就是这部作品的拥有者（也就是“製作”者）。理所当然地，拥有作品的人，也拥有对这部作品的各种各样的权利：制作周边的权利、改编游戏的权利、在广告和宣传中使用的权利、发行DVD的权利……等等等等。租下宾馆大堂、举办“製作发布会”，这当然是为了扩大宣传影响，但是，从另一个侧面来说，把它称作“权利贩卖会”，也许更为恰当。实际上，比如改编游戏的权利、在广告里使用的权利等等，这些都是明码标价的。
诸位都在DVD封皮之类的地方看见过©这样的标记吧？业界管这叫“圈C”，是所谓标示权利的东西。比如©Tadashi Ozawa，就说明我拥有这个作品的著作权。通常在©后面都会跟上公司的名字，包括原作者在内，若是“製作委员会”形式，甚至会有三四个©一起出现的情况。
而“制作”一方，则是实际做动画的公司，具体就是指那些负责动画制作的公司；严格来说，如果一部作品有漫画原作的话，从监督、作监、原画直到动画，在制作工作以外，是不能画这部作品里的角色的。关键就是，他们没有版权；即使动画角色经过了重新设计，动画的制作者在工作以外，也没有这个作品的任何权利。事实上，确实有公司连（工作以外的）随手涂鸦都加以禁止，而员工擅自画漫画或插画拿到漫展上去卖，更是绝对的违法行为。
即使动画的人设是我做的，那也不是属于我的作品。很久以前有过一件事，手塚治虫的公司倒闭了，版权没有了，于是，作为原作者，他甚至不能画自己创造的角色；这件事非常出名。不过，对“製作”方来说，如果没有给它做动画的人，那自然也就做不出作品来了，有没有版权相对来说倒是次要的……。而更加微妙的是，如果“制作公司”自己原创了一个企划，就摇身一变成为拥有版权的“製作公司”了，在钱的出处、拥有权利的比例等问题上，力量对比又会发生变化。
因此，对“制作公司”的老板来说，即使不能成为“製作公司”，大抵也还是希望自己公司拥有作品版权的。
