星吉昭1946年3月16日生于
日本宮城县若柳町（宫城属东北地方，而若柳町位于宫城县的北部，毗邻岩手县），七个孩子中的幼子，他的家位于一个僻静的农村，离学校要走一个多小时。
父亲有时会吹奏尺八（日本长笛），应该是他最早的音乐启蒙，小学一年级的时候他非常喜欢音乐教师菅原喜代弹奏的风琴，从此便憧憬成为一名音乐家。 18岁的时候星吉昭 此后，他接触到能演绎出各种音色的电子乐器并为之着迷， 1971年他25岁那年取得JVC全国电子琴大赛最高奖。在东京打拼了差不多十年后，他感到了前所未有的身心疲累，正在他打算好好休整的时候，接到了在盛冈（岩手县首府，向北不远是岩手县内有名的风景区姬神山（海拔1124米），星吉昭的工作室就在姬神山山麓的田濑湖畔，“姬神”即得名于此）担任电子琴教师的工作，于是他来到了岩手，在接触到东北地方传统文的同时
星吉昭开始探索全新的自我。
东北地方是大和文明的发祥地，古老的土地上千年流传着自绳文时代起萌发的传统文化，亘古不变的清透澈骨之风在高耸的群山间回巡吹拂着，牵引出无数久远深长的岁月的记忆。
星吉昭首先感铭于岩手县的代表性民谣
「南部牛追い唄」（中文是《南部赶牛歌》？……供参考，我不是权威，只是翻字面意思……），以及其他东北地方的传统艺术、民俗以及内陆地区生活的人们的心灵。比对于他在此前一直从事的爵士音乐的源头黑人灵歌，
星吉昭将东北地方的民俗音乐称为“北人灵歌”。这些素直纯朴又丰富多彩的民间艺术成为
星吉昭最主要的创作灵感来源。
1980年「姫神せんせいしょん」结成，创作的首个作品「奥の細道」（《幽径》）作为一电台节目的背景音乐播出，引起听众的注意及问询，1981年2月「姫神せんせいしょん」发表了单曲「奥の細道」并正式出道，半年后首张同名专辑发行。1984年乐队改名为「姫神」，并成为只有星吉昭一人的组合。 姬神的作品风格清醇，饱含着人类对神或者说自然的崇敬与爱，一方面融有深厚的民族性质，一方面采用大量电子音乐元素，hip hop、house节奏等等现代的音乐表达方式（很典型的new age，
星吉昭又原本就是电子琴高手）。
这音乐是活的，因为渗透着真实的历史与人文风土，听的时候可以感觉到从遥远的奥羽山脉、北上高地所流泻飘散出的神风之清响，召唤着我们这些寄身于城市的人们，召唤着那些最亲近自然的人类祖先的灵魂。 出道二十余年以来，姬神的音乐被大量采用为电视节目的BGM，以及电影、电视节目的主题曲。很多人就是在看节目的同时不知不觉地听到
姬神的音乐并被之吸引的。（现代音乐工业的传播方式，无论哪个都和自然不协呢，笑，但只要能打动人心，怎样也好）最著名的是1998年发行的
MaxiSingle「神々の詩」（TBS周日晚八点放送的同名纪录片
「神々の詩」的主题曲。台湾引进这专辑时翻成中文是“诸神的诗歌”，但小御我喜欢叫它“众神的诗篇”）收录这首歌的专辑
「縄文海流」（自1996昶鸱⑿械腫color=#FF4500]
风之绳文系列之三）也获得了当年度日本唱片大赏（第四十届）的企画赏。2000年为TB
27EC
S的反映世界各地儿童生活的系列纪录片
「未来の瞳」创作的主题曲
「未来の瞳」也博得了众多好评。
作为日本New Age界的领军人物之一，
姬神在音乐会上投入了相当大的精力。以
平泉毛越寺的
净土曼陀罗音乐会为发端，在日本全国各地燃起
姬神的热火。
姬神将大多数音乐会举办于野外，屡获成功，比较著名的除前述
平泉法乐会外，还有
小岩井农场音乐会、
青森县三内丸山绳文文化遗迹音乐会和
青森县里津轻十三湖音乐会。而除致力于反映本国本土传统文化，为本国人民创作属于日本的新民族音乐外，
姬神也积极地向海外发展，吸引其他国家的音乐元素，比如曾经与
姬神数度合作的大陆著名二胡演奏家
许可（风之绳文中的花かんざし就是）。
2000年秋天，为纪念姬神二十周年而在埃及、以色列举行的音乐会更让世界感受到了姬神。（回国后发行的千年回廊吸收了中东当地的音乐，听来别有不一样的风味）
自1995年起，星吉昭的长子星吉纪也加入姬神，担任音乐会伴奏，另外还组织了擅长东北民谣的合唱团
「姫神Voice」（小御非常喜欢在爱的超越中人声合唱部分），
姬神并非是
星吉昭一个人，而是
「姫神一座」。
2003年1月29日，期待已久的转投东芝EMI后的首张专辑青花终于发表了，其中有三首曲子
「海明かり」「雨のかんざし」「コキリコ」是
星吉昭将地方民谣重新编曲后的作品，其余都是原创。
星吉昭将眼光放到了日本各地，如标题曲青花就是脱胎自冲绳传统民谣。
整张专辑充满了优美的抒情旋律，将人类的欢快、喜悦、忧伤，自然的宏伟与空灵送达到听者心底，使人感怀良多。（我最喜欢的是第三首晓之阳炎和第七首朽叶之道）
Biography of 姬神＆星吉昭1946 星吉昭生于宫城县栗驹郡若柳町，七个孩子中的幼子
1965 从宫城县立若柳高级中学毕业，以成为一名爵士钢琴手为目标来到东京
1971 获得JVC全国电子琴大赛最高赏，此后作为电子琴音乐教师在全国各地担任指导
1973 移居盛冈，担任电子琴教室东北支部指导教师
1976 辞去电子琴教师的工作，开始自由音乐人的活动
1977 迁居盛冈市郊外的泷泽村，并以此作为音乐制作的场所
1980 「姫神せんせいしょん」結成，初期成员为
星吉昭（keyboard）、佐藤将展（Drum），首个作品
「奥の細道」（《幽径》）被作为岩手电台节目间歇播放的曲子，引起当地听众的浓厚兴趣。
1981 2月 出道单曲
「奥の細道」发表，在岩手及东北地方各处受到欢迎，成为当时日本国铁东北各主要站点列车到站时播放的曲子。
8月 首张专辑
「奥の細道」发表，并新增两名队员大久保正人（guitar）和伊藤英彦（bass），
姬神成为四人组合。
1982 2月 第二张专辑
「遠野」发表
2月 为电影
「遠野物語」担任配乐（导演为村野鐵太郎）
8月 第三张专辑
「姫神」发表（其中的第7首白川用于
「遠野物語」）
10月
「遠野物語」获得第35屇意大利萨勒诺国际电影节最高奖
11月
「遠野物語」电影原声碟发表
12月 在银座雅马哈音乐厅举办
姬神首次东京音乐会
「遠野物語」1983 12月 第四张专辑
「姫神传说」发表
1984 4月
「姫神せんせいしょん」解散，
「姫神」开始以
星吉昭一人组合的形式活动。
11月 担任NHK电视专题
「梦幻巨鱼龙大郎之追踪」配乐
12月 第五张专辑
「まほろば」发表，这张专辑与另一音乐组合YAS-KAZ联名推出。
1985 4月 制作NHK综合电视片
「逡巡海路三万里」主题曲及配乐，节目播出于11月30日后引起全国反响
5月 在岩手县东和町举办音乐会，并邀请到津轻三味线名家高桥竹山担任嘉宾
7月 参加在东京的日本青年馆举行的
「非洲赈灾音乐会」 10月 第二张单曲
「航海～逡巡海路三万里主题曲」于21日发表，是Solo后的首个独立推出的唱片。同日、第六张专辑
「海道」发表（以
「姫神与YAS-KAZ的名义」。在田濑湖边开始建造私人音乐工作室。
12月 担任民营FM电台全国联网岁末节目
「辞旧迎新岁」配乐制作
1986 5月 5月20日在法国巴黎参加在日本传统工艺展活动单元之一
「宴」的演奏，第二天，首张精选专辑
「姫神Special」发行。
9月 第七张专辑
「北天幻想」发表
10月 11日在毛越寺举办
「姫神•平泉法楽会」，24日NHK教育电视台播出音乐会录像。（89年、95年又两度举行）
12月 5日精选专辑
「姫神super best」发表，28日推出与喜多郎合作的精选专辑
「喜多郎＆姫神 The Best」1987 4月 奈良音乐会
9月 仙台音乐会
11月 第八张专辑
「雪譜」发表
12月 精选专辑
「姫神 best」发表
12月 担任民营电视台全国联网岁末节目
「辞旧迎新岁」（第32回）音乐制作
这一年还为日本石油制作CM曲
1988 3月 发表第九张专辑
「时间的追寻」 5月 参加岩手县浄法寺町天台寺的祭祀演出
8月 岐阜県白鳥町召开
「姫神白山夢幻奏」音乐会（92、96年又两度举行）
1989 3月 第十张专辑
「风土记」发表
4月 东京音乐会
7月
「姫神•平泉法楽会」再次举行，NHK卫星直播
8月 专辑
「MOONWATER」在美国、加拿大发行
9月 为TBS电视台专题片
「苏醒的玛雅」担任配乐
1990 7月 为NHK发行的有声读物
「宮澤賢治童話集」担任配乐
7月 在石川县鶴来町白山比ロ羊神社举行
「清浄白山 姫神梦物语」音乐会
9月 第十一张专辑
「イーハトーヴォ日高見」，再现了宫泽贤治的童话世界
10月 在三重县伊势神宫内宫神苑举行
「悠久之森•伊勢神宮姫神音乐会」1991 7月 双CD精选辑
「SNOW GODDESS」在美国、加拿大发行
8月 在岩手远野举办
「姫神•早池峰音楽祭」 9月 仙台市青葉区中山举行
「姫神•1万人野外音乐会」 10月 九州熊本县久木野村野外剧场举行
「姫神•阿蘇炎音乐会」，NHK卫星直播
1992 8月
「姫神•釜石公共埠頭音乐会」、
「姫神白山夢幻奏」 10月 发行第十二张专辑
「ZIPANGU•姫神」 11月 获得岩手日报文化赏
1993 3月 担任盛冈举行的AlpenSki世界选手权大会开幕式音乐总监督及演奏
4月 远赴西班牙，在八个城市举行音乐会
5月 举行国民文化祭活动之一
「姫神盛岡城音乐会」 7月 出任NHK大河剧
「炎立」之
「炎紀行」音乐担当
8月
「ZIPANGU•姫神」海外版
「Journey to ZIPANGU」发行
9月 在和歌山县高野山举行
「祈求和平音乐会」 11月 发行第十三张专辑
「炎」，其中收录为
「炎紀行」创作的
「风之祈祷」1994 1月 以オユンナand姫神之名发表单曲
「想去远方」 2月 岩手县水泽市音乐会
3月 94年世界速降滑雪选手权选拔赛前夜祭演出
5月 姫神•久慈BAY SIDE音乐会
7月 21日第十四张专辑
「東日流」发表、同日发表
「姫神BestII－遠い風」 7月
「里津轻十三湖音乐会」（96、98、00年三度举行）
10月8-9日 北京公演
1995 3月 新加坡公演
4月 制作NHK教育电视台专题片
「故乡的传承」主题曲
7月 发行第十五张专辑
「マヨヒガ」 8月 第三次在毛越寺净土庭园举行平泉法乐会，并于10月发行LiveCD、Video、LD
9月 山形县音乐会
1996 3月3-4日 参加香港艺术节演出
4月 制作NHK综合TV片
「素描日本」主题曲
「抬头望花」，单曲于6月21日发表
7月 发表第十六张专辑
「风之绳文」 7月
「里津轻十三湖音乐会」 8月
「姫神白山夢幻奏」 8月 回到故乡宫城县若柳县举行音乐会
9月 在小岩井农场举行的著名作家宫泽贤治、石川啄木诞辰一百周年纪念活动之一
「姫神修罗大地之讴歌」音乐会
12月 担任朝日电视台电视片
「青藏高原Special 喜马拉雅5000年～時空花園」配乐及主题曲制作
1997 1月 TBS播出
「姫神」报道专题片『姫神编织的东北大陆』
2月 推出精选辑
「时间的纺织～姫神TVsellection～」 6月 庆祝盛冈建城400年，举行
「姫神•盛岡城音乐会」 6月 在举行东京音乐会
「天空与雲与友～姫神音乐会」 7月 宮城県大河原町举行音乐会
7月 田濑湖音乐会
7月 群马县利根村音乐会
8月 岩手县种市町海滨音乐会
8月 第十七张专辑[color=
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「風之縄文Ⅱ 久遠之空」发行
9月 在青森县三内丸山绳文遗迹举行音乐会，NHK卫星直播（这场音乐会将
姬神的影响力提升到空前）
10月 TBS记录片
「众神的诗篇」播出，
姬神担任音乐
1998 1月 Maxi Single
「众神的诗篇」发行
6月 精选辑
「森羅万象」发行
7月 奥尻鎮魂供養会姫神音乐会
8月 姫神八上姫公園音乐会
8月 TBS记录片
「众神的诗篇」系列二大赤道播出
8月 第十八张专辑
「縄文海流～風之縄文Ⅲ～」发行（获得当年度日本唱片赏企画赏）
8月
「里津轻十三湖音乐会」 8月
「众神的诗篇」音乐会
12月 东京五反田音乐会
12月 大阪、福冈音乐会
1999 3月
姬神BOX发行
9月 多贺城市民会馆音乐会
10月 河口湖音乐会
10月 第十九张专辑
「SEED」发行（引入绳文语演唱）
11月 广岛音乐会
12月 东京五反田音乐会
2000 2月 毛越寺本堂Live
4月 TBS电视片
「未来の瞳」开始播出
4月 NHK卫星二台播出
「地球好奇心 敦煌•梦幻之旋律～追寻千年前音乐的姫神之旅」 6月 鳥取春陽生誕辰100年祭新里村音乐会
7月 单曲
「未来の瞳」发行
7月
5B4
「里津轻十三湖音乐会」 7月 郡山市民文化厅音乐会
8月 山形县县民会馆音乐会
8月 秋田县县民会馆音乐会
8月 仙台音乐会
9月 埃及斯芬克斯广场Special音乐会
10月 以色列博物馆广场Special音乐会
11月 第二十张专辑
「千年回廊」发行，综合其出道二十周年纪念活动－埃及、以色列音乐会中对当地民间音乐的感悟，异国风情浓厚
2001 1月1日 参加兵库县明石市大藏海岸举行的跨越新世纪文艺演出，也是
姬神的Live首次通过因特网直播
4月 为宫城县立迫樱高级中学（原
星吉昭母校若柳高中与他校合并后的中学）创作校歌
5月 参加朝日电视台
「News Station」系列演出，以远野的夜樱下演奏
「千年回廊」中的曲子
「千年的祈祷」 8月 宫城县多贺城市多贺城公园音乐会
2002 3月 双CD精选辑
「神之祭、风之歌」发行
由PonyCanon转至东芝EMI
5月 EMI发行的Omunibus
「feel 3」中收录了
姬神新创作的曲子
「遥远的旅途」 创作PS2游戏
「幻想水浒传3」主题曲
「爱的超越」2003 1月 第二十一张专辑
「青花」发表
1月30日 参加NHK综合电视台
「Studio Park 你好」系列演出，演奏了
「青花」等曲目
2004 4月 开始了自初次亮相以来首次10处以上的全国巡回
4月21日 第二十二张专辑
「风之传说」、精选专辑
「蒼穹之声」及DVD
「姫神 浄土曼陀羅＋MORE PICTURES」发表
6月
星吉昭因为健康状况不佳而入院。为此
「姫神」以星吉紀为中心的新体制继续进行巡回音乐会
10月1日
星吉昭于盛冈市内死去，享年58岁
姫神サウンドの本質 (姬神之声的本质)在这篇文章的开始 我首先要做一些声明。
我恐怕今后永远都会继续做姬神的乐迷。
因为我打算完全支持姬神的音乐立场 所以我想今后永远都不会改变。
＝强烈的本土性＝不用说 姬神本名星吉昭氏从出道开始就一直都在追求探索
“日本的东北地方”的风土人情和历史文化，并且使用独特的手法在音乐中表现出来。为了实现和延续这种制作方针星氏的活动地点并非东京，而是岩手县的山中。于是，在他的作品中，孕育了东北的风土人情，并且不断地加入了相当多的民乐（民谣 摇篮曲 祭囃子 等）。
专辑中也持续出现非东北主题的作品，不用多加考虑，他的作品仍然保持着自己故乡的特色。
虽然以日本的传统音乐艺术为基础而进行创作的音乐家其他还有很多，
然而在固定在特定地域进行创作的音乐家，冲绳以外可以说除了姬神就没有其他人了。＝实验的精神＝ 如此说来，如果一直保持同样一种音乐形式不变的话，这样的风格就会凝固进而使人产生厌烦的感觉，但是姬神绝对不会这样。如同后述的那样（见姬神之声的变迁部分），制作时期姬神的创作风格在逐渐地改变着。
当然，尽管也可被称为「姫神节」的日本民谣的曲调和电子音乐的音色之间的共同点已经能够被承认，但是好奇心旺盛的星氏仍然不断地研究和积累新的构想（虽说不是必看不可但是绝对是应该要看），这一部分作品有时会以人们看得见的形式出现。说起来，
出道之前的他所抱有的信念「用合成器来演奏南部放牛人的歌」在当时说来是非常独特的构想，这之后的公演，姬神不停地将东北民谣和hip hop旋律融合，引进了蒙古声乐并且创造了姬神自己本身的声音和独一无二的制造声音的方式。
姬神从此就不断地创造出令人感到震惊，夺人心魂的音乐。不错，通向『神秘的小径』的旅程尚未结束~！
姫神サウンドの特徴 (姬神之声的特征)只要是稍微听过姬神的音乐的人就应该知道他的音乐最大的特征恐怕就是
「日本式笛子的乐曲」，最近他的音乐中还突出了「独特的女性和声」。即使如此，和其他乐器系（即不加入声乐的纯音乐）的音乐家的作风作比较的话，姬神的作品稍微有一点「救世」的感觉。
曾经的姬神无法不让一般人认为「土气」「非主流」「经过都市全面洗练」,但是在创作了『神々的诗』之后，乘着音乐界的治疗风潮，作为治愈系(汗)的音乐，总是能够得到人们一定的支持。无论是被标为healing还是easy listening的曲子，都被误解为「不过是刺耳的好音乐」。尽管姬神也有那样风格的曲子，但是如果以为他的音乐中并非全部都是此类作品。我认为倒不如让姬神的音乐自由地释放这种有着乡土气息的强烈个性。
由此，姬神众多作品中的共通点已经被认同了，我将会举列出一些姬神音乐的特征。
笛の調べと「こぶし」 （笛子的演奏和「修饰」）
姬神的音乐音乐中演奏出来的
主旋律大多数都是柔和的 带有透明感的矩形波系得音色。编曲方面尽管我们仿佛可以听到鸠笛（奥卡丽那笛）以及南美洲的竖笛，但是在普通场合下还是让人联想到日本的尺八和横笛。至于理由，不用说 就是在演奏的时候加入了具有日本民谣风的「修饰」，可以断言说这是姬神的音乐特征中最大的要素。笛子的音色是由新型的合成器经过了少许变化而成的（和最近的曲子有点不同），这个方法从他出道开始就一直使用着。
美しく懐かしいメロディー （美妙且让人感到怀念的音乐）
姬神的作品大多数都能够吸引人使人感动，这最大的理由除了因为音乐美妙以外就再没有其他的了。
以DO RE MI FA SO这5个音为基调而形成的具有日本风格的容易记忆的旋律。这些都是编织出了年幼的时候或是很久很久以前，古老而又美丽的日本东北的原始风景的旋律。或者说是像追赶着原野和大海的风一样，给人以清爽广阔的感觉的旋律。这些都充满着独特乡愁的音乐。无论是具有强烈节奏感的音乐，古典乐还是漂浮着妖气的音乐，对姬神来说这些都是他风格迥异的作品。
副旋律とのからみ （和副旋律的缠绕）
将在岩手县以祝语形式被披露的『御祝』（ごいわい）改变以后的歌曲。这首歌把本来两首原本完全不同的歌曲同时合在一起由两组不同的人演唱，据说可以听到完全不同的旋律巧妙地调和在了一起。
姬神的音乐中还有其他和这首『御祝』相似的音乐，当然主旋律也是相当秀逸的，两首乐曲平行流动并且和背景音乐绝妙地结合在了一起。其中将东北地方的民谣作为背景音乐引用几乎已经成为了固定的模式。顺着背景音乐从头开始往后听的话心情会变得出奇不意的好~！
ヴォーカルのインパクト （声乐的冲击）
可以说
人的声音有着比任何乐器都强的说服力。星氏利用sampling的技术普及之前就对人的声音有着强烈的兴趣，读经文的声音 祭奠的声音等类似的声音在他早期的作品中就已经作为一种修饰而收录了。那之后，姬神积极地引进日本民谣和蒙古歌唱法オルテンドー和ホーミー（两者均为蒙古民俗音乐中的音乐形式），而这些声乐的存在逐渐从修饰的作用一跃成为了姬神音乐的主要成分。而且他追求自我应用的结果就是这个世界上于是产生了独一无二的「姫神的声音」。我们期待着充满了强而有力的合唱的姬神之声能够开创出一片新的天地~！！
姫神サウンドの変遷 (姬神之声的变迁) 2003年2月的现在，姬神的第21张作品original album已经发行了。
全部听过以后，感受到 作品的风格随着制作时代的变化而各有不同。也就是说 没有听过一张专辑的各位 就有可能完全不明白其他时代的作品。
由于我不知道该给各位什么样的参考，于是我就想以时代来划分概括姬神的作品风格。
（注：2003年2月由于时期区分的变更，『神々の詩』降到了第5期的位置）
第1期 ＜姫神せんせいしょん期＞ 1st『奥の細道』('81)～4th『姫神伝説』('83)
爵士系的音乐家以乐队的形式所演绎的作品。
不论Fusion或者Techno Pop的声音都可以将日本东北的原始风景描述出来。
他的音乐具有独特的节奏和表现力的一面还有表现幽灵鬼怪的一面。
只有姬神才能创作出的有着美妙旋律的乐曲也有很多。
使用的器材以电子合成器为主，柔和又温暖的音色。
从『姫神伝説』开始就是以从正面见证东北的历史 风土 文化为主题的。
第2期 ＜ニューエイジ路線期＞ （New Age 路线期） 5th『まほろば』('84)～10th『風土記』('89)
Band解散 开始基本上一个人的创作。
『まほろば』和第六张专辑『海道』('85)有了打击乐器演奏者YAS-KAS的参加 于是专辑中存在着独特的气氛
专辑中有着明确的观念。
有着日本感觉的抒情优美的乐曲是一大特征。
『神々の詩』中有着人们通常所知的「姫神之声」，第八张『雪譜』('87)完成的阶段
器材以YAMAHA DX7 系列为主，因为是FM音源 所以声音纤细。
从『雪譜』开始引进了Sampler，『風土記』中PCM合成器改变了前面出现的音质。
第3期 ＜シンフォニック路線期＞ （交响乐路线期） 11th『イーハトーヴォ日高見』('90)～14th『東日流』('94)
12th『ZIPANGU』('92)是过去的姬神之声的集大成的作品。
其他的三部作品是一东北为主题的古典乐的旋律组成。
厚重或者以组曲形式表现大作主义 有一些难以接近的曲子。
機材是以PCM合成器为主体感觉 实现了交响乐演奏。
从『ZIPANGU』开始佐久間順平和菅原裕紀两位就参与支持纯乐器的使用。
从『東日流』开始 姬神开始积极地使用人声 并且有其他音乐领域的音乐家参与。
第4期 ＜縄文サウンド期＞ 15th『マヨヒガ』('95)～17th『久遠の空』('97)
有着强烈节奏感的House Hip-hop系旋律积极地引进了Rhythm Break。
人声（也有很多Sampling的曲子）被频繁地使用，歌曲也大量增加。
从『久遠の空』开始姫神之声登场~！
器材和音色方面，Manipulator对于星吉紀氏有着极为强烈的影响。
电子音乐的音色复活，PCM合成器，物理模型音源，纯乐器并用。
电脑的使用使得Sampling音的电子处理成为可能。
从16th『風の縄文』('96)开始 人类何自然共生的绳文世界成为了音乐的主题。
第５期 ＜姫神ヴォイス期＞ 姬神之声时期 18th『縄文海流』('98)～
随着单曲『神々の詩』('98)大卖のヒットにより、姫神＝Voice的印象无论好坏都被定型
神秘而原始的歌唱使得「绳文语」成为了一大冲击。
姬神开始收集世界各地的民族音楽的要素，第20张专辑『千年回廊』('00)就是得到了中东地区的灵感。
突出Phrase Sampling以及纯乐器的音色、是前面没有出现过的电子音乐。
以上是一些简单的概述，其实只要记住最值得注意的一点就好了。
那就是「姫神的音乐风格和电子合成器的兴衰有着极为密切的关系」。电子合成器作为高科技的产品，这方面技术的发展正在日益进步。查看从80年代初到现在的合成器的系谱，Analog→Digital (DX7等)→Sampler・PCM→物理Modeling・Analog Modeling→？
电子音乐正在逐渐成为流行，那各种各样的音色都有其自身的特征，而流行音乐也会随着时代的改变而改变。也就是说，星氏将各个时代的音乐特征巧妙地活用于了音乐创造之中，譬如说如果按照制作年代从头去听最佳盘『森羅万象』的话，那么那段时期的音乐变迁也将会非常清楚地表现出来。~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~补充~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~因为感觉到以下的记忆方法也似乎非常有心思 所以顺便记下~！！
『奥の細道』『遠野』『姫神』 →姫神POP三部作 『海道』『北天幻想』『雪譜』 →Japanese New Age三部作 『風土記』『イーハトーヴォ日高見』『ZIPANGU』 →无国籍New Age三部作 『炎』『東日流』『マヨヒガ』 →北人灵歌三部作姫神サウンドの分類 (姬神之声的分类)虽然说无论什么样的艺术家都是差不多,但是他们却都各自有各自的作品的风格，而且就是因为每一个艺术家都拥有独特的风格才形成了多姿多彩的世界。
这篇文章独断的将姬神地作品进行了分类，并且将构成姬神之声的因子挖掘了出来。我把它们都冠上了各种各样的名字，就好像生物的学名一样，这样的通称说不定会以先定为胜（笑），就以这样子的署名而定下来了。
§初期的作風§ 姫神ポップ 姬神（Pop）
リ・ア・ス／螢／岩清水／水車まわれ／風光る／群星
→8小节的音乐—Fusion性（即混合了爵士 摇滚和流行乐的音乐类型）
姫神テクノポップ 姬神（Techno Pop）
奥の細道／赤い櫛／河童淵／雪女
→当時流行的Techno Pop的影响。用独特的电子乐所表现出来的音乐形式
ジャズ系 （Jazz 系）
耶馬台国の夜明け／風花
→仔细的聆听个部分的旋律就会明白了。
§日式风格§ 正調姫神節（正调姬神节）
春風祭／舞鳥／白鳥伝説／白鳥招来
→利用笛音强烈的循环表达日式的音阶
日本の叙情系 (日本抒情系)
行秋／夕凪の賦／青らむ雪のうつろの中へ／ひとひらの雪
→恐怕是非日本人就无法作出的秀逸的旋律
姫神囃子 （姬神 能剧）
やませ／早地峯／えんぶり／山神祭／中野ばやしの夜
→祭囃子和和太鼓为主体的音乐形式
おどろおどろ系 (驱魂系)
サムト／白い川／夢幻夜行
→充满了仿佛有幽灵鬼怪出现般的气氛
姫神夜想曲 （姬神幻想曲）
北天の星／月のあかりはしみわたり／常夜／秋の二夜／十三夜曲
→浮现了满溢着宁静气氛的星月夜的景色
北人霊歌 （北人灵歌）
十三の砂山／風の祈り／東日流笛／遠い唄／都母之謡
→用音乐表现人民的想法和祈祷的音乐形式
東北新民謡 （东北新民谣）
見上げれば、花びら／十三の子守唄／風恋歌
→附有歌词的北人灵歌。
§清新风格§ 清明清浄ノスタルジック系 （清明清净抒情系）
水光る／遠い日・風はあおあお／青天／光の日々／空と雲と友と／青いくるみ／風の彼方 杜／遠い音／雪光る／この草原の光を
→充满了透明感 以及 亲切怀念的感觉的音乐
清明清浄広がり系 （清明清净广阔系）
まほろば／海道を行く／北天を翔る／雪野／堅雪かんこ しみ雪しんこ あのイーハトーヴォのすきとほった風／風、大循環に
→「清明清浄～」的特征加上广阔的感觉。有很多大作。
姫神フォルクローレ （姬神[Folklore]民谣）
空の遠くの白い火／風の旅／雲はてしなく／風祭り
→[Quena]竖笛般的音色特征
ヒーリング系 （治愈系）
陽／五月の陽はみどり／つり鐘草は朝の鐘を高く鳴らし／風と星と青原と／ひかりの雨／転唱
→节奏感较弱 充满温柔心境的声音
§高格调作品§ 重厚長大系 （重厚长大系）
ハヤト／大地炎ゆ／火振り神事
→音色「厚」「重」,演奏时间很「长」的「大」作
シンフォニック系 （[Sinfonic]交响乐系）
本当のさいわい／雪は青白く明るく水は燐光をあげ／燐光／天翔る／炎の柵／海の刻～哀想
→由古典乐构成 重新编曲后形成的音乐
エンドレス系 ([endless]循环系)
流氷／沼ばたけのオリザ／金銀島／真秀に高く月天／北の海道
→重复同一主题的音乐，具有极强音乐性
§最近的倾向§ エキゾチックヴォーカル系 （[Exotic Vocal]异国声乐系）
アドルフに告ぐ／風の子守歌／花の久遠
→由外国人用外语演唱的歌曲
ワールドミュージック系 （[World Music]世界音乐系）
時空の花園／ダヤックの子守唄／ガゼルの歌／森の語り
→海外的声音所演绎的歌曲
姫神ハウス （姬神House）
明けの方から／雪／日高見国
→Sampling和Rhythm为手法而驱使的音乐
姫神縄文ハウス （姬神绳文House）
風の大地／森渡り／草原伝説／虹祭り／祈り遥か／春の風／霧／草原の舞／相聞歌
→姫神House的发展形式。重厚的节奏附有跳跃感
縄文ヴォイス系 （绳文声乐系）
神々の詩／赤道伝説／青天赤天／ダマ ト パラ／空の海
→以绳文语的原声合唱的歌曲 具有强烈的冲击力
原作：Q-chan
