十二国记评论系列
BY whak
音乐篇：如诗如画
听过那《火宵之月》的从容，我以为那是把中西合璧演绎得十分出色的一部OST，可是当我听过《十二国记》的OST之后，我才知道，原来真正把中国民族乐器与西洋乐器融合地完美如流云的，竟是他——梁邦彦。
《十二幻梦组曲》《十二梦绘卷》，只是看着这两张OST的名字就有一种温柔从手指尖上窜出来，我，让耳机插着，任凭这手指不停地想要寻找它的舒卷，我，只管独自睡去，一如那落樱，孕着笑，飘零，一如那雏菊，披着月，流香。
我愿在这幻梦里品这花间酒，从此藐云汉。OST1《十二幻梦组曲》
十二幻梦曲(Full Version)：
开题，解题，一首史诗般的十二幻梦曲，在乱石中穿空，飘落下千堆雪诗，笔笔抖落，柔软却又不失神韵，唯有这最后一笔总是将雪气贯穿，再也看不见任何白色。
轰然的声响中，巨石迸裂，悠扬的笛声在绿树白花中降临在故乡的土地上，有如仙山上的主人，在蹉跎过风雨，迎来一片淡心的时候，依然怀念，那里的故事若能让人忘情，月夜也不会如此怅惘，飞天原来只是一曲孤独的剧本。音乐变得更缓，他，开始恋恋，那尘封了许久的镜中的渡口。
猛地，鼓声大作，一场狂风暴雨袭击，让那望月兴叹的平静被冲开了，风雨迷途，没有了方向，在骤然出现的森林里，看不到一丝光的天空，似乎也摇晃地倒下来，慌乱渐渐在音乐声中出现，强烈的压迫感袭击过来，逐渐逐渐的，打乱的步伐在疲累中停下了，迷失了的心找不到寄居的地方，伤心和绝望，在鼓声和小提琴的交织中发出呜咽，落地窗毫无顾及地让黑暗润饰了整个空间。
轻了轻了，感觉身体变得轻了起来，音乐声就这样告诉我们，似乎在问：你还认不认识你自己！短暂的轻浮就已经让你找不到一切了吗？
柳琴如泪滴落在纸上，化开，高扬低收，散乱的经脉在这起伏的忏悔中寻求到了安慰，逐渐回归到它自己应该在的地方。苍天垂怜，云游的小鸟竟然在那一刻发现了彷徨的他，终于有机会能够展开那一卷生死书了。在出口处，他仰天长啸，为那源源不断的空气，然而命运竟然如此与他玩笑，他以为再走一步就可以了，可是灾难却不停地跟在他的身边，他真的逃不掉了吗？
听，那万马齐奔的声音是什么，来接他了，有人来接他了，是生命的气息，那是他自己心中无法消灭的对生的盼望。活着其实是一件再单纯不过的事了，但是要好好的活着却必须拥有一种觉悟。
他，觉悟了，在鼓声和小提琴声中，刚才那急促的鼓声浅斟的小提琴正是凌乱的思绪，而现在有力敲落的鼓槌和整齐的弦上的拉动，为那冲破困守的牢笼，走向晴天。不再温温地顺顺的，做朵含羞草，要做就做那兰芝，屹立在峭壁上。
真的很喜欢这最后一段振奋人心的音乐，好象全身的血液都要沸腾起来，不由自主地想要大干一场的感觉。 （
编外小故事：那个时候我要上公开课，是史铁生的《我与地坛》，一直在寻找音乐，无意之中怎么听这首曲子怎么就对味，结果一用效果好地了不得。就将那随意写的配诗搬出来吧：他，微笑着过着年少狂妄的生活/无忧无虑//突然灾难降临在他的身上/双腿的残废成为他人生中最大的波折//彷徨、茫然、无助、自卑侵蚀着他//是母亲的爱抚和理解伸出了热情之手/将他拉起//可是当他决定活下去的时候//母亲走了，看不到他的成功//他决定了，要延续母亲的勇气/听从她眷眷的指引/好好地活着，勇敢地活着。）
十二国幻影(Sub Theme)
低沉忧伤的震荡的音乐在提琴声中摇晃着，那是战乱中留下的荒芜，蜻蜓在提琴的弦上毫无目的地舞着，跳着谁也不知道的舞蹈。这一曲里前半段的余音被处理地缓慢如沙鸣，带有点小小的嗡嗡声。苦涩和悲戚环绕在乐手的周围，好象一张大网将整个音乐遮罩起来，看不到光亮的残酷和恐惧尽数在音乐里。仿佛是一个曲折的看不到尽头的迷宫。这一段曲子有点像天鹅将死的时候，所有的一切都陷入死寂。一片沉默在现实中苟延残喘。可忽然间，曲风一转，由跳跃的铃声带动小提琴，就好象让人看到了起舞的小天鹅，有点被困的萧声轻快起来，听这后半段的曲子，似乎有点圆舞曲的味道，范围和脚步都扩大起来。一个个圆弧就是这样画出来的。突然小提琴再转，一波三叠，再度回归到凄凉，就好象在告诉听者，中间听到的那一段是幻影，现实依然沉寂着，等待英雄的降临。
若说第一曲功劳最大的是鼓，则此曲功劳最大的就是小提琴，前者将情绪提升，后者则将思绪埋藏。
国～圣なる响
柔软的吉他被拨动着，轻微而细巧，手指一甩，低低地吟着，这是一张近在咫尺的画卷，却看不到丝毫颜色，只有一片空白。直到口琴声起，是那画者正在思考着如何落笔，才如此画之停之，一如那口琴的连绵。捻着笔管，在颜色的调试中，钢琴声作为主色，笛声作为背景，在清冷的光线里下笔如梅开，但是这钢琴声，非但没有把耳边的回响拉近，反而远离了，缈缈如丝，遥远的宫殿就在云遮中露出一角。这就是画者的本意吧，让低吟的乐横亘在两头，连接住整个景色，口琴、钢琴和笛子交错印染，形成延伸的画意，不再有停顿，直上仙山去。
妖魔
躁动不安的气息一开始就营造在乐曲里，简直就是暴风雨前夕的泥土，潮湿而鼓噪不安伴随着小提琴的撕动，中提琴的呻吟，扯着诡异的翅膀，在暗黑的森林里飞着，闪耀的眼睛在黑暗里显得特别的妖异，凌乱的树页片片翻滚，似乎在宣告着那即将到来的混乱。中途两次片刻的宁静，反而更衬托了诡异。但是后半段那有节奏的鼓声，似乎让那妖魔的可怕度消退了些，却多了点神秘和诱惑，是一种有点单薄的妖艳。这首曲子里唯一没有的就是恐怖，比起格莱美的，恐怖在这首里可以说是没有了。
気配～跃动
紧接着上一首曲子，上来就是小提琴如同拉钢丝般的声音，听着让人浑身不舒服，一缕烦躁瞬息升起。短促的音节穿插着偶尔闯入的钢琴点，就好象逃串的人一样。而其后的手鼓，铃鼓却又不由自主地让人想起马蹄。然而这后面的一段却显得有顺序起来。就好象好多好多人挤同一个出口前，从开始的混乱到井然有序。这是一场人的心理常态和灾难的较量。所以始终是以短音为主。
夜想月雫
在这第一张OST里，这一首是我偏爱的曲子之一，曾经听着听着就不自觉地流下泪来。哀伤在这首曲子里达到顶点。
钢琴的水声，在入夜的时际，波光粼粼，此时，二胡的声音（虽然我刚开始的时候觉得是马头琴）横空出世，踏月而来，二泉映月的伤痕再度破裂，缺了边的月裂开在水里，颤抖的弦在钢琴无奈的起落之间呜咽，没有人能够忽视这样的孤寂。从高处落下的钢琴声是那少女的泪，一滴落在江河里，淡而不化，而二胡则是她被风飘乱的头发，吹上了无边的月冷。一叶小舟就这样目送了葬了花的思乡人。而听了一夜雨的小楼就这样关住了白了头的念家人。只有尾音中缭绕而上的钢琴，才为这月夜增添了一分桂香，冲上云际。
威风王景
紧张的提琴渗透在碎步中，这一份紧张是一根线一直穿在整首乐曲中，但是幸亏有了长号，那沉沉的却分量十足的音色，挽救了所有的不安。昂扬而慎重的气势凝聚不散，绝不会被轻视，而且如光斥退黑暗一样，逐退了所有的宵小。
风骏
明明是吉他与箫，却让人感觉到马头琴的气息，因为那是风沙溅起的尘土，飞扬却不迷人眼。风骏，仅仅是名字就已经让人想动起来了，听了这欢快高扬的开头，实在忍不住想跟着一起跳起来，浑身的细胞都开始活跃了。曲声由低转高，速度有快有慢，却始终维持在那一点节奏中。很喜欢这样的曲风，有点边塞的民风，那喜欢跳舞，喜欢唱花的民族啊。我仿佛看到了曲子深处所冉冉升起的草原的清香，在呼唤流浪的鹰。马嘶鸣千里万里，是因为这样的邂逅啊。山下有水，有水的地方也有草，水扑脸上的淡淡的水气，滋润的笑容，在袅袅远去的余音中定格。
旅路～莲山远景
风骏中的轻快，在长时间的旅途跋涉之后，终于懂得了涩。低沉的大提琴缓慢地移动着，而如同被沙尘侵染了一样的空竹声，就好象毒辣的太阳，猛烈地燃烧着一切。汗水和劳累交织在被太阳灼伤的身心上，口干舌燥遥望远处的莲山，随时要昏厥的精神就被这遥远的气息拉扯着，心中渴望着它就在眼前。中途的鼓声是跳动的心脏在努力地呼吸新鲜的空气，但整首曲子却仍一直在郁闷的空气里浮荡。
十二幻梦曲(Acoustic Version)
吉他与二胡合奏了这一曲十二幻梦，原本的悠扬瞬间被哀婉所替代。二胡的节奏明显比夜想月雫来地缓慢，这是一个女子正拿着绣花针一边绣着心情，一边摇晃着身边的摇篮，脸上流露的是满足？幸福？还是叹息？所有的一切都在那幽幽的影子里。竹林深处，在那女子孤独的身影背后到底存在着什么？让她如此痴迷地守护？吉他与二胡引领我们过去，原来那里竟然是……
春江，花月，润过了藏青碗，拂开了烟琉璃，从此淡了江湖，倦了天涯。
若说第一首是气势悠然的唐诗，那这一首就是断肠的曲中小令。
国～东方丽韵
花丛中，琵琶的清脆，笛声的清秀，古筝的清雅，好一副仕女图。
听着这一曲仕女奉酒，玲珑晶莹，闭上眼睛遐想：繁华的都市，百姓热闹穿梭，阳光温顺和煦；而宫殿之上，霓裳羽衣，在茉莉的芳香中翩翩起舞，明朗快乐点缀在这一场宴会之中，君臣相顾，随意畅饮，一派升平气象。
这一首曲子沿用了中国传统民乐之一《茉莉花》，梁邦彦让这一首清香可人的小曲充满行云流水的甩袖之风，极妙地形容了东方丽人的俊秀。
而且这首与OST2里的偲方歌遥相呼应，成为两张OST里东方气息最浓重的音乐。
苍猿～真实の鞘
一种堵塞的郁闷在号声和提琴的沉重中诞生并且绵延。乌云瞬息万变，阴险地笑着，滚滚浓厚，压向头顶心田。依旧有那种小提琴拉钢丝的烦躁。即将光临的谁也不知道的面目，让人在未知数面前胆战心惊，就好象在黑暗中突然听到一阵细碎的脚步，那故意迈地很轻却刚好可以让人听到的脚步声。
袭来
电子乐器的运用是这首曲子中最大的特色。那种音响为乐曲创造了最好的效果。
如同闪烁霓虹灯一样舞曲风格，使得那种风声鹤唳的紧张和士气被鼓舞起来之后的振奋形成明显的对比。电吉他和电子琴交相辉映，战场上交锋前的种种全部在帐篷里的指令中得以展现。
混迷～悲怆
前半段小提琴就几乎保持在几个音符之间不断跳动，而间或穿插的是大提琴沉闷的混音，杂乱无章的黑暗撞得萤火虫们只能摔倒在草丛里才能看见自己。而中间有一段，大提琴声大作，就好象一阵飓风刮过似的，一片狼籍。对于混乱迷惘的心描绘地恰倒好处。
而混迷之后，是坍塌的堡垒，后半段里小提琴缓缓的抽搐着，从地底冒出来的，沸腾的热气在凋零的冰花面前更显冷清。本来被掩盖的伤口重见天日，从未有过的悲再次洒满黑森林。悲怆就这样地烧着了。
月迷风影(Slow Version)
最喜欢的一首，在这张OST里。就是这首钢琴版的慢拍“月迷风影”。
一直很喜欢有板美香演唱的这首片尾曲，“月迷风影”仅仅这名字念来就觉得盈盈有月光掉落。更别说听着这样的深情洋溢其间。
与片尾中的本来版本对比，原来的更加高昂些，直接些，音调也高些，要壮盛些。而这首钢琴版则整体比原版本慢一拍，就显得温柔多了，也委婉多了。而且隐隐有一种羞涩在其中。
或许应该说原来的版本是山，而钢琴版是水，音乐是水，美香演唱的感觉也是水。
听着听着，就看见绛珠，将满湖满湖的爱怜裹起，托星月当她的信差，交付于神瑛的羞红；听着听着，就看见白素贞，摞起一世一世的情谊，延着伞骨，寻觅小牧童的女儿泪。
所有的一切都回归了，回归到永恒！
OST2 《十二梦绘卷》：
如果说《十二幻梦组曲》是阳子成为王的旅途的话，那这张《十二梦绘卷》就是阳子成为王以后的缕缕烟光之变。
Scene 1 阳子
扬琴的玲珑，一根手指浏览着水的波纹，乍然听去，觉得有点单调的上下波动的调子，可子安，久川的声音丝毫掩盖不了那一滴牛奶落到水上荡漾而起的涟漪。那不断重复的高低不同小小的音段，却显得非常干净。
渐渐透明远去。
只留下一声鹤唳！
异乡通
箫声带着些尘土在手鼓和碗铃的切磋中念叨着回家的路。有些哭泣，也有些缠绵，复杂的情绪贯穿始终。听这首曲子，感觉起来不是哀伤，总有一种别扭的气氛在其中，感觉吟唱的人心有杂音，就好象那攀缘而上的牵牛花，被依靠的藤条半途消失，没有了上面的路，可下面的根基却依然稳稳的。徘徊让整首曲子显得有些许的别扭，那是一种心有所想却一定要让这种想法压抑下来的矛盾。
十二幻梦曲～彼方への哀歌
这是把OST1里的十二幻梦的吉他二胡版和钢琴版结合起来的一个版本。
二胡的出现总是让流水的地方，加了点冷色，如果说钢琴的碎音让人心里空空的，那么二胡的哀怨就让人心里涩涩的，好象被泪水塞满了，却怎么也哭不出来。这音乐分明是单薄的病体，抖索着为自己披上一件不太能挡寒的风衣，在夜里呻吟。然而那伤的呼唤里分明有着爱意，才会被伤透。
故心乡
筝的清越，俯视着所有的一切。那声音里有点包容，那种含着香的香包，就这样被挂在胸口，淡淡地渗透进肌肤。它的精确只有那几个高音，可是正因为隐藏在平淡里的模糊，才让这首《故心乡》显得如此天马行空，可是，飘远了的风筝在线的支持下终归要回到手里，一如那吃草的马儿迟早都要回来亲昵那握着缰绳的手掌，虽然遨游天际，但这首音乐却自始至终都在一个波浪中起伏。
Scene 2 假面
苍猿的阴险的笑声，阳子的两重心灵的对白的痛苦和矛盾，在提琴的沉闷中摩擦着。
迷惘和焦乱的心情，完全暴露在音乐的管子里。那是一种完全被包围的音乐，魔鬼一般的声音与阴森的音乐倒是颇为融合，若是黑夜，关闭灯光，只开着这首音乐，可以让人感觉到孤独悚然的夜路。因为整首场景的对白就是对心的刻画。所以一切由心而起，由心而落。
遥かなる旅路
大提琴的咚咚声，敲打着人的细胞，而嘹亮的笛声却刺进人的血液，干燥的舌尖脆弱地打着滚，为那冒烟的喉咙。然而那笛声的弯分明转地过多了，让人看不到目的地的无数个转弯角，在整个队伍前摊开了一张沙网。干渴就好象沙漠的帐篷前黝黑的面容，捧着容器等待天上的甘露，已经找不到口水的滋润。
乐光
这是我听多的十二的OST中最调皮的一首了。与OST1里的《国～东方丽韵》截然相反，东方丽韵是古代的君臣之宴，那是妖娆的古典舞，而这首却是西方的贵族之宴，是优雅的交谊舞。前者是柔和的点水，而这首却是盛大的旋转，并且是从小跳自然交接过去。高雅的晚礼服和西装在舞池中旋转旋转再旋转。
乐光其实分为前后两段，只有后半段有圆舞曲的风度，前半段，我一听就想起了那倾诉衷肠的露台。罗密欧和朱丽叶这一对情侣在淡月中，冒着被发现的危险，带着刺激而兴奋的情绪于露台表白各自的情怀。月白遮不住急切的仿佛就是这乐光开始的小跳中的喜悦而紧张绷紧的神经。
很有趣的演奏方式，我好象又看到一个水池旁，嬉笑的小孩拿着皮球追来逐去，奔来跑去，开心地玩闹着。没有烦恼的阳光是他们的司机，如花的喷泉是他们的保姆。
整首曲子都洋溢着天真！
红瞳霸者
有点妖异的声音响起，黑森林的冷笑与OST1里的“気配～跃动”形成呼应，钢丝再度跳跃起来。看着红瞳霸者这个名字，我的意识里竟然会想起那个命运悲惨的火狐族，美丽而悲伤的火狐，愤怒的时候，火红一样的瞳孔总是震人心魄，却现出最动人的神色。然而这首乐曲里，这个红瞳却毫无吸引人的风采，反而只会让人排斥，是那大海里翻滚的巨浪，让人头晕目眩，而霸气更是丝毫全无。两张OST里同样让人别扭的曲子，是我不喜的。
麾天打响
虽然鼓声承接着上一首而来，从气氛来看，衔接地很紧凑，然而从音乐来看，这首是两张OST里别具特色的一首。从头到尾，各种各样的鼓一点不间断地搓揉着，大鼓小鼓手鼓，眼花缭乱却清晰可闻，反而没有任何凌乱的情绪。这首曲子里同样充满了升平的气象，然而却是声势浩大的朗朗乾坤，而不是莺歌燕舞的小女儿姿态。听着这鼓声，我一会儿看见了花组的太组鼓的表演，一会又看见了在古代的土地上，流着汗的汉子光着膀子，光着身子，摇摆着敲打出累累鼓声的模样。
明明的，这就是一首颂歌。膜拜礼颂的帝王起乐，如此，老百姓杀猪宰羊祭祖，亦是如此。
不知道为什么，我竟然会想起跳着干戚舞的刑天。
流云のパヴァーヌ
山与水的对话，是画家最爱流连的话题，棉花一般散不开的柔软最适合让人躺着看天空了。而天空之所以美，是因为镶嵌了云。云的笑总是诗人笔下的墨迹，不知道家住何方的漂泊，千年变幻改变不了云色的悠悠，采采云，用银簪挑起逍遥的发髻，写下佐为的平安时代。
别致的是音乐前突出的纤侬的呼唤，并不清淡的“啊”延绵不断，却增添了仙气。正是云雾缭绕的山。
有气蒸过的云梦泽里，鱼在飞翔，只看见云哺乳过的黄鹤楼，只看见云爬过的凤凰台，我将踩着云霞的椅背奔到轩辕剑的云洞里，捧上一把云里的桃花水。
Scene 3 觉醒
久川冷静的声音和不再彷徨的安定，确认了吉他的温柔。这是久川从的绳索中撕裂身边的束缚走出来的关键。她的声音一直处于激烈之中。也许有人奇怪，既然我说的是冷静，为什么要说声音是激烈的呢？
其实，不然。久川的态度是冷静的，因为冷静她才能找到逃脱束缚的道路，然而她的心境是不平静的，在逃脱与未逃脱的争执之间，强烈摇晃和不安让她产生冲破一切的动力。
可是，让我惊叹的是背景音乐，竟然采用了名曲《致爱丽丝》的风格，那水边的温柔和善良。
也许正是希望通过这样的感染让阳子的觉醒变得清澈。
Sanctus~祈迫
从女高音的美声到集体的和声，从头到尾都显示出一种清凉圣洁的祈祷，是神女在巡游，白色的披纱被花环绕着，整个祈祷的风格就是古希腊神话的风格。乍听之下，最初的一小段，我感觉到的是圣女之歌的大海里的纯净，可渐渐的，却看见了智慧的女神，在满是海贝泡沫的包围中冉冉升起，赤裸的身躯在阳光与海水的接合中反而显现了一种坦白。有点神圣，有点圣洁，更有点神秘。
然而在这首飘渺的只有雪白之色的音乐，我觉得有一点点梶浦由记的空旷的精神。
萌芽の朝
插在渡口的木槿斜斜得侧在小提琴的弦上，所有的一切都侧着身子，正经危坐太久了，累了，不免想换一种状态。
整首曲子就是一种侧身，小小的迎春花蓦然被风吹得垂下转了半身，却别有风致；金风玉露的相逢虽然带来胜却人间无数的幸福，然而灯火阑珊处的回眸却能见佼佼迢迢路上的艰辛。只有用眼睛去看到河两岸的风景，才能在面向大海的时候，回转身自己已成海洋。
也许小提琴的音色在这首曲子里并不属于委婉的动人，但是那萌芽赤子的不太安稳的艰辛真的在回荡中存在了。
朹方礼赞
执子之手，与子偕老！这虽然是对爱情白头到老的一种美好的愿望。然而执手的美丽却不仅仅在于爱情。
在这首音乐里明显是一种快乐的小调，笛子也好，鼓声也好，都是一种轻快的步子，简直就是一个快乐的童年生活缩影。
金色的森林，红色的草莓，青青的篱笆，灰灰的乌蓬船，就在那喜气洋洋的氛围中跳舞。
这首曲子分明借到了中国民族音乐里的《喜洋洋》《金蛇狂舞》里的欢快和吉祥的曲调，节庆的灯笼瞬间点亮整个夜空，你来我往地穿梭于古朴的园子和都市的街道之间。
尤其是曲子的后半小段，那分明是礼花冲天的跳跃，烟火带着嬉笑着的儿童的喜悦，弥漫天空，那一瞬的亮点四散成千家万户的团圆。
饺子的清香在家庭的温和里淡出。
达命の烙印
在小提琴的抖动里。
这是一曲洗礼。
是一曲对命运的领悟，对自己的解读。
是一次天人交战前夕的彷徨和恐惧。
那即将裂开还未曾裂开的土地，是盘古的嘴唇；
那即将掉落还未有凋落的斑竹，是湘妃的眼瞳。
水化的精卫，火化的赤松子——一个错过生命，一个无奈于爱情，然而他们都不懂得知命，烙印再深，一样抗拒。精卫开始填海，赤松子开始教导妻子成仙。精卫与海，将永远毫无休止地斗争下去，而赤松子却在两个人共同的努力中获得幸福。
苦难终究会远离，只要明白苦难是命运中的一种，只有不惧怕苦难，才能握住命运的肩膀。
屹立。
虽然在洗礼的炮火里穿梭，虽然在肉体和心灵上都在磨砺，但是却有着相信，因为整首曲子里有着一种激昂。
悲剧のロンド
被乌云笼罩的苦闷好象被锁住的抽屉，而自己却忘记把开锁的钥匙放在哪里了，拼命地想却怎么也想不起来。那刹那的交错分明是一对已经爱地死去活来的恋人被活活的拆散，他们两个各自伸出手去想要拉住对方，可是每一边都有无数的人好象拔萝卜一样地把他们往相反方向拉去，留在他们中间的是越来越宽的银河，是越来越深的峡谷，只有他们的眼泪不住地滴下滴下……
整个悲剧的气氛让人心情难受地听着小提琴、中提琴的演奏，可是不在剧中，难受虽然是难受，却还不会让人堵塞。
义军布阵
紧张的行军布阵，提琴的和声，和有点单音节的弦像弹棉花一样绷绷作响。似乎无数兵士的脚步在无言的整齐中，穿于军营之间。
气氛过于沉重，我觉得这首曲子多一点雷厉风行的风鼓声会更好些。
Scene 4 澄心
久川非常平和的声音在清凉的钢琴声中荡漾，这钢琴有点克莱德曼的安详的滋味。
在繁华纷乱交替的季节里，不是任何人都有走入悠闲的勇气和福气的，因为平静的淡和是雪里的梅花，又美又香，不是谁都有这样一种与生俱来的澄净的。
就像唯一的那个走过江的小泥人，浑身上下在经过水流的冲击之后只剩下金灿灿的心和心上的眼睛。
不用金盆洗手，一样可以进入悠闲的人情殿堂。
久川和铃村的声音在交谈中似乎在问：明白了吗？明白了吗？
无数的回音开始向太阳缭绕而去。
月迷风影(Scat Version)
喜欢，喜欢，太喜欢这个版本的月迷风影了！
它不仅仅连接上澄心和月迷的Instrumental版，而且有板美香的声音就这样成了澄心最好的诠释。
“啦~~~~”只有一个字，在音符间踯躅，美香缓缓的清唱就这样流进聆听的心。这分明就是一首慢词，不管是木兰还是西江，可是这首慢词和OST1里的那首月迷风影(Slow Version)不同，月迷风影(Slow Version)是慢曲，是伴随着音乐的慢拍小曲，但这首自始至终只有一个“啦”字贯穿，让人感觉到一份钟情。
我托着下巴，摆弄着心爱的洋娃娃，来听这首香香的梦。
美香的声音让人感觉白白的，软软的，有一种枕头的香味扑鼻而来，忍不住真想抱着那声音酣眠。我不承认它是催眠曲，但是我却觉得它若在耳边，睡觉的孩子一定是一整张笑靥。
听着听着，就有一副副的画卷出现在我的眼前，难怪第二张OST要叫《十二梦绘卷》，在这张OST里确实有不少是绘画之灵，但是在这一首里特别明显。
因为听着这柔情似水的音色，谁能不看到寂寥？
茵梦湖里，凉雪飘零，是湖心的恋人积蓄的；
苎萝山上，月牙儿笑，是浣纱的夷光织就的；
汨罗江边，微风瑟瑟，是涉江的灵魂铺写的；
终南山下，菊花摇摇，是余闲的五柳锄定的。
山也寂寞，水也寂寞！难道我们真的还能看山不是山，看水不是水？
月迷风影(Instrumental)
只有一半的主题曲的卡拉OK版，电子琴强烈的节奏感在音乐一出场的瞬间就带动了所有的细胞。
那是一个迷惘的人找到了自己的路时的快乐，突然之间看到了希望，突然之间发现黑暗不见了，对生活的热爱和对生命的积极沸腾了，那是一种在内心深处涌动的激情。
忽然之间会想起山口的六太站在月夜里的场景，仿佛看到了杰克·伦敦的《热爱生命》在唱歌。
夜明け～旅鸟
空旷的箫声，在遥远的彼端，翅膀上掉落的羽毛让人感觉心里空落落的，摇荡在找不到安慰的空间里，断断续续，好象随时随地都可以从这个窗口掉下去似的。
这是一种没有安全感的遥远。
偲方歌——桑岛法子
棒！这是十二国记里唯一的插曲。却以那种让人惊叹的美丽收服了我。
就是从这首歌里我迷上了桑岛的声音。叉叉看了那么多，珊瑚的声音听了好多遍都没能让我迷上，可是这首歌我只听了一遍就喜欢上了，喜欢上了桑岛让人欢喜的声音，更何况她的声音是多变地可以让人惊奇的，哎呀呀，不多说了，桑岛的评价就留在我的声评里说吧，现在先放一放。
这样的音乐是标准的贵族音乐，是真正的只有皇宫里的所谓太平世界才能听到的所谓的幸福，那样的自在，那样的自得其乐，那样的安详，那样的宁静，似乎和外面的百姓世界隔绝了一样。
琵琶声的响起，引来咚咚的鼓声，鼓声和桑岛的甜蜜谐和地融在了一起，一问一答。
桑岛的歌声就好象那依人的小鸟，可爱而纯真，那样的不知世事，完全是一个生活在蜜糖里的洋娃娃，并且风风光光。听到这样的歌声，你只会以为是在听霓裳羽衣曲，因为实在是太美了，美得让人眩目，不敢仰视，就好象那羽衣的衣袖在旋转中飘拂到了鼻子尖。
在整首曲子的中间有一段插曲，颇有点古代就餐时候的聚会的愉快，众人在那里谈笑风生，互相逗乐，很有情趣。
听着这样一曲民族风味强烈的音乐，听着桑岛如此动人的歌声，看见了，看见了，分明是一个绝代佳人的面纱在风的鼓动下飘落于地，她，嫣然一笑。
雾风忧想～宫中
轻轻的扬琴声，就是睡着的小猫咪，伸着懒腰站了起来，渐渐开始有了动静。就这样朦胧地看了看世界，迷迷糊糊地扫视了一下屋中的角落，摇摇晃晃地去关照了一下草丛里的夜虫，既而再度睡去，且梦去。
直到大提琴的沉沉声响起，虽然这沉声不多，然而却让人感觉到空无一人的宫殿的凄凉。“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”李煜在牢里叹息着。
却正是这忧伤的宫殿的写照。
哀情曲
很明显的带着《致爱丽丝》曲风的吉他声，幽幽地吟着，一株痴痴的木棉依偎着伟岸的橡树，伊丽沙白和达西，消除了傲慢和偏见，在羞涩和理解中走向舞池。
听着这首哀怨的气息浓厚的曲，我竟然看到的是那朵水仙花，那个对着湖水顾影自怜的少年。
多姿却脆弱。
昡光心象
钢琴依然流水潺潺，应该说作为整章OST的结束曲，这是一首分外淡雅的曲子，然而并不空灵。
典型的倾诉感在不知不觉间用眼神来涂抹房间里所有的墙壁。
淡淡的，一切都是淡淡的，整个房间主人将要离开，还舍不得走，留恋，留恋。
于是照相机的快门按下，永恒的纪念就贴在了空空的房间里，让一份复杂的心境长长的呼吸一口气，换作轻松背着包走出房门。
只有窗台上的小晴阳在微微地笑着。《十二梦绘卷》嘎然而止。
Single CD （OP ED）其实我第一次听十二国的CD的时候，就是从这张Single开始的，但是第一次听，第一次看到这两首曲子的名字的时候，我就很奇怪自己的想法，我想为什么是“月迷风影和孤月苍夜”？在我的印象里我总喜欢把它念成“月影风迷”、“孤苍月夜”，然而久了却也习惯了这两个名字，才发现真的是各有各的妙。
月迷风影这样的一首曲子作为ED，真的是很让人心动的，不知道为什么，我听着这首歌，总觉得心里很开心，不管是美香演唱的版本，还是纯粹的音乐版本。
如果有人对人讲述卡耐基的积极学问的话，用这首曲子肯定效果很好。
电子琴的音乐常常是充满了昂扬的细胞，尤其是那略微带点要摇滚的色彩，更衬托地美香澎湃的歌声。
如果说在OST里洋溢的是很多的微风中的微笑，那么这首ED和它的音乐版就是那大风大浪里的叶子。
一直静静躺在地上晒月光的树叶在狂风中如暴风雨般席卷了整个天空，是那么突然，那么猛烈。而大地上留下的只有月亮与风中残存下来的淡淡的浮动的影子和香气。
但是看看空中吧，那飞扬的舞蹈，谁还能忍心不为它伴舞？
孤月苍夜是OST2里“十二幻梦曲～彼方への哀歌”的这个版本，一个是音乐版，一个是有板美香的演唱版。
很巧，这张single cd里的ED和OP正好一首是动，一首是静。
这首孤月苍夜是安静地可以让人哭泣的歌，甚至安静地让人有点害怕，实在是太过冷清了。
不仅是音乐冷清，而且美香的声音也有点高高的，让人觉得瑟瑟的。
那月夜的苍凉分明是一个竹林的夜晚，只有竹子摇曳的沙沙声，而分开那密密的竹叶，看见的却有一轮皎洁无比的明月，银光遍地。
而其实这样的动静在两首歌曲的纯音乐版中显得更为明显。却也正是这动与静的对话才让这张single变得完整起来，协调起来，呼应起来。
十二国记 蓬山远景～胡弓 Memories (VBR)其实我并不十分明白胡弓到底是怎样的一种乐器，但是就我听着的风格而言，它属于弦乐器，是与二胡、马头琴有点类似的乐器，所以我觉得这一张胡弓专辑收录的十首歌别有韵味，这十首音乐除了OST里有的几首进行了改编之外，也新增添了不少，总体来说，这张专辑的幽怨和哀伤的气氛更为浓厚了，而民族乐器的成分也多了，东方的气息成为了主体，一种清爽透过那弦的抖动带来一鼓清新的空气。
虽然十二的主体风格没有变，可是细细品来，这张专辑里有一种谁也支撑不住的寂寥，在一切繁华烟消云散的时候汇聚，让人恋恋，在那唱晚的渔舟里。
国～东方丽韵本来是琵琶的部分改成了胡弓，而其中几个高音也变低了，却更增添了妩媚。依然是茉莉的清香，但多了一份种花人的美丽。宫商角徵羽。听着这首东方的传说，总会立刻想起历代传述的音乐的这五个音符，而商朝的青铜器里喝酒的爵被高高举起，在编钟的壮阔中翩然。
蓬山远景～旅路遥远的道路，开司的胡弓让人感觉有一点点赛马的味道。而整首曲子因为添加了胡弓而变得不再空涩，虽然仍然有着赶路的辛苦。
十二幻梦曲(Acoustic Version)这首将二胡部分换成胡弓，听起来改变不大，依然如波心的冷月影。
澄空云胡弓专辑里新增的第一首，就充满了新奇的意味。很像是民族舞蹈里的竹竿舞，不停地夹开夹开，不停地跳来跳去，很活泼。就仿佛是春天过年时候的小孩子穿着新衣服到处串门的小模样，很讨人喜欢的一首，特别是中间由胡弓演奏的那一段。
如果说胡弓专辑爱用的音色是月落的瞬间，那么只有这首里的胡弓用的是月出，而且是初出山崖的瞬间。
澄静如匹练的白云划下一条痕迹，书写在蓝天上。只有一个字：“忧”！
木灵响声白云在忧什么？听过这首木灵响声就知道了。
青灯昏黄，光照着玲珑地已经被香火熏走神的木鱼，那默默作着祷告的人在忧什么？
借用简桢（女字旁的贞我打不出来了……汗）《水问》里的话说就是：“忧花之未落，月之未沉，鸟之未暗，恋之未折先残”，想“奔到天与地泯，悲与喜无的地方。”
然而如果真有这地方，凡人又怎么走去？只有但丁这样的奇人才能走过天堂走过地狱，走过一切再回归。人类只能享受人间种种，不管是苦难还是幸福。
所以有人会为了普天下的众生而祈祷。
只听见无钟的山寺里木鱼阵阵。
泪华一片氤氲的芬芳在盈盈的眼眸中，升华。
握住，握不住。
只有声声的叹息在胡弓的摇曳中化作最后一片树叶，泣着看人间的悲喜，而无能为力。它只能强颜欢笑地泣诉着心中的悲痛，它只能落在泥土里，告别前生，重新做一片忘却了一切的树叶。
青鸟无归，人鱼无回，竟就这样别了。
夜想月雫这首由二胡变成胡弓，改变度也不是很大。萦绕的是始终不变的清冷。
偲芳歌(胡弓 Version)凡是桑岛演唱的部分都已经改编成胡弓的演奏。倒真的是接地很好。
然而从曲子给人的感觉来说，胡弓的主音色让这首偲芳歌中多了一点回忆的痕迹。
本来桑岛演唱时候所拥有的安详和不谙世事的年轻，那种宫廷生活的奢靡都少了很多，反而多了一点点的反思后的苦笑。那是一个在外漂泊了许久的人，回到已经破败的家中，看着一切，眼中耳中都似乎响起了曾经在这里诞生的一切，曾经在这里缭绕的一切，所有的一切都只有回忆，那些影象都已经成了灵魂，不再有实体。
天上人间，杯碗碟盆，连狼籍的场面都已经消失，只有白色的桌布随风吹着。
袭来～连锁我从来不知道在OST1里不被我喜欢的一首曲子也可以如此动听地回放。
摇滚乐的震撼更加明显，绝对不少于原来的版本，然而仅仅就添加了一点点胡弓的音色在其中，就让整首曲子变得风流起来。不再硬邦邦的，而是多了份缓和，让人听起来感觉棱角中多了一点理解的温和。本来战场气息明显的现在似乎多了点生活的情味。
加入的胡弓部分有点像一个持重的长者在语重心长地告戒那些疯狂的年轻人们。
流云のパヴァーヌ～哀歌在OST2里流云的版本是笑的，但是胡弓，加了它的音色，流云开始流泪起来，似乎本来云里积蓄下来的水已经够多了，然而只是少了一个触动它的媒介。
自从胡弓的到来，轻轻地抽搐一声，一下子惹哭了整片流云。
海市蜃楼里的幻影绿洲，镜中的花瓣，水里的月，都在流云经过的时候哭了。
眼泪原来真的是可以传染的。
原来只是增加一点点作料，就可以让一盆毫无特色的菜变成让人吃不停口的佳肴。
正如泰戈尔所说：一片树叶，掉在窗台上。不是诗。一片树叶叹息一声，掉在窗台上。才是诗。
仅仅因为多了一点细腻的诗情，一切都不一样了。十二国记 Drama 音乐在Drama里，音乐是声优们在剧情中对白的陪衬，然而它的陪衬却绝不可少，少了它，
Drama就是一片干燥的枯叶，就是一条找不到水源的鱼，就是一朵快被晒干的小花。
在十二国的drama音乐里几乎是以西洋曲风为主体。比较而言语，
“东の海神 西の沧海”里的音乐以紧张和摩擦为主旋律，有时候还有点忧伤，而“魔性の子”则显得困惑，只有“梦三章”依然延续着TV动画OST里的旋律。
十二国记的drama背景音乐中，从不显示清凉辽远的风格，所以笛子除了在“梦三章”里十二幻梦曲继续显示身手之外，就让贤了。
三张drama里，背景音乐几乎都保持了一种深沉的风格，即使是延续OST风格的“梦三章”也是一样，似乎要把所有让人思考的事情都放在这样的纯粹的对白中来讲述。
在十二系列的音乐中，drama里的音乐我觉得若说是如诗如画的话就太重了些，该说它是什么呢？
对了，
是那挑起了所有沉重的肩膀，挑起了所有的声音，那些美妙的动人心魄的声音，被这些在三道门之后的竹竿支持地更加明亮。这些深沉的音乐，偶尔也有些丁冬脆脆之声的音乐，感觉就像一口闲钟，每天都擦拭地亮亮的，等待着随时随地使用他们的时候。不过总的来说，在drama里作为配角的音乐，确实少了一份TV里那种直接打动人心的感觉，然而却依然为声优的绝妙演出立下了汗马功劳。
美丽的十二国，不仅仅因为剧情的波澜起伏，不仅仅因为声优的声动情动，更是因为音乐中的爱在这十二国的土地上播洒了天籁的种子，一路波纹一路山谷。后记：终于写完十二系列的音乐篇了，自从写了樱花声优评论之后一直没写过系列，这次竟然是从十二开始，其实我的樱花系列也还没完，但是十二是很早以前就想写了，所以也是拖了很久的文了，写完音乐就该写动画篇了，还有声优篇，看来忙乱的季节将会与声优、动漫情节一起一直充实我的教师生涯。
