在这之前先大体的说一下一套完整的听音设备所具备的一些听音素质.
这里主要是讲耳机的表现,音箱的情况可能会有较大的区别.
好的耳机首先应该有比较好的佩带触感,这样才可以长时间的聆听下去.
当然不是高档耳机就一定带着舒服,
歌德的耳机很难会有会让佩带者有舒服的感觉,说难受也不为过,
但歌德声音自身有特点,所以仍然挤进世界名牌耳机行列.
一个耳机的音质要素包括,
高低音两端的延伸,
其中分低音的量感和质感,
高音的泛音和解析力
中频人声的厚度和质感等,
其中涉及到耳机声音的密度和能量等这些稍微有点难理解的内容.
耳机声场的大小和声音轻松程度.
耳机的速度和音色等这些评价耳机声音的基本要素.
耳机声音研究的内容比较多有些也不容易体会得到,上面只是大概的描述了一下.
有比较通俗来判断自己系统的重放素质的方法是,
在很大音量下依然听不到底噪,同时也能觉得声音不是太刺耳,可以接受不摘下耳机继续听下去,
或可以说在大音量下仍然可以吸引自己听下去.
这说明重放系统的失真很小,控制力也很好,可以认为是比较不错的重放系统.
单选好耳机还不够,耳放和音源如果不匹配效果可能会比较失望.所以很多时候要考虑的是整个系统.
一个合适的耳机可以让聆听者更好的去感受去迎面而来的音乐气息,能更好的引起聆听者灵魂共鸣.
下面说说川井憲次 的音乐.
川井憲次是自己比较早就开始接触的一个作曲家之一,也是最喜欢的作曲之一.
觉得他的音乐的味道很适合自己,
十年前的时候就喜欢那种味道,十年后那种味道还是没变.自己对这种味道喜欢依旧没变.
川井憲次的音乐在自己脑海的印象是
一种特殊氛围的空间感,一种孤独的彷徨感,一种无法呼吸的速度感.
而CD3000也正好具备上面的特性.
一种别的耳机没有的特殊音染,一种封闭但很开阔的音场,一种刮耳般的速度感.
整体的乐器分离度很好,正好可以表现出那种孤独感.
(因为本文是在断网的情况下写的,所以不能一一把大部分作品找出来比较,
也不能考证资料,描述是根据自己手头上的CD和硬盘上遗留下的东西展开)
早期有接触到的代表作品是非<攻壳机动队>,<机动警察>,<吸血姫美夕>莫属了.
<攻壳>的CD因为留在家里,硬盘上也没有,所以没法凭借回忆做出比较.
<机动警察>味道不是很对,基本没有收集,所以也PASS.
<吸血姫美夕>则是自己感触最深的动画吧,无论是人物还是故事还是音乐都好,
美夕那金黄又有点淡暗深邃的眼睛跟川井憲次的音乐一样,看一眼就无法忘记.
1988年,那时是OVA的黄金时期,很多经典的东西都是在那个时候出来.
<吸血姫美夕>OVA就是那一年的一部精品.
16年前,川井憲次用最擅长的电子合成器替这个远古的神魔动画谱写了神魔之曲.
（OVA）＜音楽編＞
第一曲
オープニングテーマ
非常明了直观,就是开场曲.
很远处传来了悦耳的琴声和铃声,很细腻很清晰.这段考验耳机的解吸,高音的音色和柔顺程度.
细听下会发现这段录音效果不是很好,有几处有嘶哑的失真...
后半段电子钢琴声慢慢的敲过来,接着就是厚重的鼓声,一声声的敲下来,<美夕>的故事就伴随着这个开始了.
就是这个OPENING就可以让自己感受到<美夕>的魅力.
CD3000很完美的把那种空间感,连绵不断的高音,结实干净的低音表现出来.
第六曲
神魔出現
川井憲次音乐里的招牌风格.
大量快速结实的低音是营造紧张气氛的基本要素,如果耳机的低音偏慢便软的话,这段听起来会显得有点含糊,杀气不够.细听可以听到鼓声后面夹杂着非常多的打击声音,远处传来类似神魔闪过的声音,认真去听就会觉得自己是处于神魔的包围之中.
第八曲
古都の街
非常舒服的一曲,声音比较欢快,可以微微的感受到有阳光照下来的感觉.
这里可以听出高音的泛音很多,这是构成听音美感的要素之一.
同样后半段依然用结实的低音衬托,就像积极的心脏在跳动一样,让人感到全身充满力量.
第十三曲
ヴァのテーマ·ワルツ
这首音乐从头到尾用粘忽忽的低音连在一起,低音表现不好的耳机听会觉得连贯过度不够滑顺,
低音过多而解析不高的耳机听则会显的绵成一片没有层次感.
整首曲子的表现比较缓慢,有点像内心独白的无力感.
第十六曲
終結の時
这首音乐给人一种不断向前流逝的时间感,几声敲打声便迅速进入了主题,
在鼓声的衬托下不断变化高音部分的乐器,就像跟随着命运的脚步在不断的徘徊.
第十八曲
エンディングテーマ
结束曲,跟开场曲刚好相反.一开始旋律就很凌厉.川井音乐的速度感在这可以略为感受得到.
虽然叫结束曲,但称之为对命运不服气的呐喊也是非常合适的.
这首可以当做是主题歌<吸血姫 美夕>的演奏版,
看着歌词大概能理解为什么这个会是结束曲.
第十九曲
吸血姫 美夕（渡辺菜生子）
在说这个之前先说下 渡辺菜生子
其对美夕的演绎我觉得很完美,那种很特别的声线和冷漠感很难去抗拒.
TV版的声优 長沢美樹 跟 渡辺菜生子比我觉得只是在技术上有优势,
可以说 長沢美樹 稍微的专业一点.
个人比较喜欢这种 声优演绎的动画主题曲或插曲,
因为在这里面没有演绎者的风格的影响,也没有流行风格因素的影响,
可以说完全是由声优根据其本身对动画的感受去发挥.
以前翻书查找过 渡辺菜生子 的资料,发现其是活跃在80年代的动画里,
到90年代就基本没有见过了.本身好象也没唱过什么歌,
除了这首外还没找到第二首- -
在<吸血姫 美夕>这首歌里,渡辺菜生子的声音很生涩,稍微也不是很放得开,略为有点颤音.
曲子本身速度很快,而渡辺菜生子的声音不快,刚好能把一个个音节接上来,
我觉得这样刚好是把那种不对命运认输的心情表现出来.
整张（OVA）＜音楽編＞我认为几乎每首跟动画都结合得很完美,
是川井憲次音乐风格代表作之一.
<吸血姫美夕> (TV)― オリジナル·サウンドトラック
相隔十年之后,制作了TV版.人物设定是制作了
的美女监督,忘了是叫什么 惠美来的.
TV版人物比0VA版显得更冷艳 ,TV版的故事也同样比OVA版阴暗.
有的FANS对这不满,认为这个人设大主流化了,失去了原作的韵味.
而我觉得是 美夕 是比以前更有萌的感觉了......
TV的故事跟OVA版相反,而音乐风格反而没那么阴暗...
第一曲
神魔の鼓動
TV版开场的主旋律,一声笛声后就非常的激动.各种乐器从四面涌上来,比较考验耳机的大动态的表现.
鼓声,三角铁,笛声,多而不乱,加上几段女声的和声气势很足.这段可以感受耳机声音密度的水准.
第三曲
宿命のカタルシス
川井的招牌风格.
用连绵不断的声音表现忧郁和寂寞的感觉,中间一点空隙都没有,有点透不过气来的感觉.如果耳机低频声音密度或能量不够,声音听起来是空的...
第五曲
闇笛
笛声独奏,美夕每次都会伴随这一声笛声出场.可以很清楚的听到吹笛时的气流声和换气声.
第六曲
逃避行
川井音乐的那种速度感终于来了.
非常非常快的旋律一下就冒出来,这是种密度很高的声音,不断的往脑海压下来.
可以想象下被未知恐怖跟随的那种无力感,无论逃到那都逃避不了,因为那种恐惧是来自人的内心.
第八曲
友達
川井并不是只会作些阴森森的音乐,光明向上的同样在行,比如为搞笑动画配乐.
这首是描写一般校园生活和谐的情景,乐器很明朗欢快,很难跟故事的主旨联想起来,
乍一听还以为是一个HGAME的配乐...
第九曲
逢いたい (笠原弘子)
这是某集女主角从开始到临终前一直唱的一首插曲.该集从头到尾笼罩的是一种没有灵魂死亡的气息.
这首歌放在里面我觉得很突出,歌声里所向往的东西对无法改变的命运来说显得多么的苍白.
笠原弘子那略带鼻音的声音非常的平缓,基本不带着感情.节奏变化不大,高潮起伏也不大,
但听着却会让人不禁的落泪.往往听起来很平静的声音却是背负着莫大痛苦的声音.
听过 笠原弘子在动画和游戏里演绎的一些作品,发现其很擅长表现这种声音感觉.
声音很缓慢略带一点无力感.有兴趣的人可以找来听听,笠原弘子的作品非常的多.
第十五曲
無尽の振舞い
经典的神魔之曲.
巨大的空间感,慌乱彷徨感,压抑的速度感.开放式耳机在表现这个时会少一点韵味.
第二十二曲
愛する想いに…
神魔の鼓動的抒情版,以高音表现为主,乐器的泛音很多,这种感觉就像闪烁的萤火虫闪几下后慢慢的消失掉.
第二十三曲
まんまる手まり歌(長沢美樹)
这首歌演绎得 跟 渡辺菜生子 不一样.这首歌不大听得出 美夕 的味道来.
更接近 長沢美樹 声优歌手时的感觉.
在这首歌里听不出什么感情,像白开水一样.
虽然唱法跟 笠原弘子相似,不过唱不出某种感情来.
只能说 長沢美樹 不大适合这种风格.
在其他轻松欢快的作品里, 長沢美樹 的演绎是非常好听的.
長沢美樹的声线很不错,比 渡辺菜生子 柔顺一点.
第二十九曲
優しさの時間(とき)に
发现川井演绎这种温馨抒情的曲调同样很擅长,个人觉得CD3000把那种温和的包围感表现得很到位.
第三十曲
苦悩
这首的鼓声非常饱满结实,这正是CD3000的强项,高音分离得很好,听起来一点都不苦恼,只是觉得很舒畅很舒服...
第三十曲
運命(さだめ)
这首可以看做是结束曲吧,也是 神魔の鼓動 的变奏版,跟 愛する想いに… 很相似
同一个旋律用了三次,三次表达的东西都不一样,从头到尾贯穿着整个故事.
"最后的神魔"这几个大字出现在最后一集的标题上时,心里为之一震,
想不到最后要面对的是自己想抓住的朋友,到底要怎样才能逃脱自己的命运,
活了几百年的 美夕 也没想通.
这个结局是多么的淡暗无光.跟OVA里还会向命运反抗这是多么鲜明的对比.
金黄的瞳孔,在火焰里舞动的少女,带着面具在背后默默跟着的帅哥.这就是 美夕 的世界 ╮(︸ε︸∥)╭
<人魚の森> オリジナル サウンドトラック
"永遠の生を手にいれた彼等が、果たして幸せだったのだろうか？"
这句话是写在CD的内页上,顺手便打上来.翻译过来就是
"对得到永生的他们来说,最后真的是获得了幸福吗?
这句话就是贯穿着<人魚の森>整个主旨.
整张OST感受最深是其主旋律
第六曲
<人魚の森>
那是一种很厚重的倾述感,很难言传只能靠自己去慢慢体会.
第二十曲
もう１人の自分
<人魚の森>旋律的加强版,
经过漫长缓慢的前奏后最后还是回到 人魚の森 来,当然感情比之前更为强烈些.
整张OST跟<吸血姫美夕> 两张比,单独拿出来的可听度稍微的不够,但作为动画的配乐来说搭配得还是很到位.
特别是两首主题曲 時の漂泊 和 森をぬけてーBorn to love you
是相当不错了,很好的表达了 时间和永远 的对立感
御先祖様万々歳！ オリジナル サウンドトラック
不了解这个动画,只知道是押井守监督的比较古老的东西,可以说是个比较另类的东西.
押井守跟川井一起也算是一个绝配了.
这张东西我觉得跟 <吸血姫美夕>（OVA）＜音楽編＞有一比
第一曲
親無し鳥
很怪异的登场旋律,有点像在乱拨古筝.预示着这并不是一个正常的动画.
第五曲
出奔のテーマ－「悪婦破家」より
很惊奇这样的主题竟然用神魔风格的旋律,很华丽很流畅.
让人不自觉的跟随着飞奔
第六曲
肉弾戦
这个...听起来像跟神魔战斗的音乐,很难想象这样会是个怎样的场面...
整首曲子是由大量的低音垒起来.
恩，搁了两天后心情状态调整不过来，下面的就不继续写了．
手上还有几张东西．
ドリームハンター 麗夢 Special オリジナル サウンドトラック
这个个人也很喜欢，特别是里面 松井菜樱子 的歌非常有８０年代的味道,
很喜欢这种感觉的歌曲,这种风格的歌曲正是CD3000最擅长表现的.
Dark Water
一个电影原声,感觉跟的配乐差不多,不过更昏暗些.
单独听的代入感不强,需要有画面的衬托.
Avalon 原声
感觉接近古典音乐的表现,用CD3000听这个时,我觉得耳机快有点撑不住的感觉,
如果换上HD600我想听起来会更好些.
神魔、闇に帰れ～
永遠に、寝むりなさい
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