今年四月有本音乐杂志称Brian Trauseau的电子乐为“启动电音新风格”。
据偶所知Brian Trauseau做的电子属于Progressive House,他本人则是个在上世纪九十年代发行过一张单曲,后来就不知去向的名不见经传的人物;而Progressive House出现于上世纪80年代末期,该风格真正代表之一的Faithless乐队比他有名多了,怎么能说成是Brian Trauseau“启动电音新风格”呢?
还有杂志里在介绍歌手时见到很多说的“某某人于几几年发行了首张EP大碟”,殊不知EP是密纹唱片,就偶所知某某人是否真的发行过密纹唱片还是乐评一时手快(或误以为EP就是指首张大碟)还有待思量呢
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以上例子旨在说明现在的乐评文乱得很,过于随意,毫无严谨。
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这也是国内乐评的一个通病,本人也认识些音乐杂志社的特约撰稿人,他们也坦言只要写得词藻“华丽”一些,“虚无飘渺”一些,杂志社不会关注音乐和资料本身是否有错(对不太知道的地方也没有去考证的精力嘛,而对一些音乐名词,差不多的更是得过且过了。也许有人会说因为某些关系,杂志的受众层面未必真会关注会去记这类音乐名词。但~),一定会用的。
但不为别的,这些内容不管写得再好再吸引人,关键是绝不能误导人啊!
曾有个文笔不错的写手专为讽刺这种现象写了篇词藻华丽,虚无飘渺的“乐评”文。他用全篇杜撰的内容,以讥讽那类乐评文与音乐的毫无关系。
转来看看:)
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Avatar的悲情故事和他们的千年哀怨《Coronach》
作者:Whispering Forest
Avatar是用自身的命运来讲述哀伤的故事,那是真正意义上的绝唱。
Cesar Guerrero和他的妻子Susan Sontag是希腊新古典殿堂最哀艳的新星。从7岁共同进入正统的音乐学院学习古典音乐,13岁二人做为当时随团最年轻的音乐家在欧洲巡回演出。他们也是真正的音乐和生活上的同伴,因为Cesar患有严重的自闭,所以Susan实际上是他和世界沟通的唯一桥梁,当Cesar17岁时,在Cesar家乡GAZA同Susan成婚。两年后开始在Stereotomy下录制自己的第一张专辑,二人为自己的组合命名为Avatar。
悲剧永远在最美丽的布景中登场。
Susan Sontag在一次旅行中遇到海难,年仅19岁。此后,Cesar Guerrero停止了自己的音乐创作,回到GAZA隐居,隔断一切同外界的往来,直到1998年,Stereotomy的总裁希望Cesar能够完成这部Susan未完成的遗作,才再度返回尘世,但虽然已时隔三年,Cesar却依旧未能从悲痛中醒来,可仍然完成了这部他心灵的绝唱《Coronach》(挽歌)。
悲剧并未就此告终。
完成《Coronach 》后,在1999年的冬天,Cesar Guerrero,这位最具才华和年轻的天才,自溺于家乡GAZA一个幽静的湖底....
Stereotomy在2000年初发行了这张《Coronach》,这不仅仅是Cesar Guerrero悼念亡妻之作,也是他对生命和世界的告别。
专辑前三首是Susan Sontag的遗作,Susan的嗓音是最高贵的古典女声,《Crown of the Ages》(远古的冠冕)中她用低沉的大提琴配以遥远的歌声,那是空旷的世界中最唯美的诉说,叙述着远古消逝了的文明,最后以女声、大提琴、双大鼓和竖琴结束,音色上的巨大落差为整曲平添强烈的凄厉感。
第4首《Seasinger》是Susan未完成的作品,后半部分由Cesar补充,Seasinger这仿佛是先知,是一种对命运的预言,这也是专辑中唯一一首同时出现两个人声音的作品,Susan的歌声飘渺高远,让人想起STOA那首同名曲,似乎真的是那些藏匿于暗礁深处寂寞的水妖在呼唤路经此地孤单水手,而Cesar的声音深沉压抑,更象是同亡妻的对话,那些声音是两个人灵魂的喃喃自语,是来自忧伤国度无光的角落。Avatar所营造凄美氛围的深深造诣实则源自自身宿命的阴郁。
专辑的第6首歌《Sleep and his Half-Brother Death 》是Cesar为他早夭的兄弟而做,那是他因为肺结核去世的两个弟弟,也是他童年最亲密的玩伴。
《End》的歌词,取自同样阴暗的美国作家爱伦·坡的诗歌《安娜贝尔·李》,那是诗人哀悼自己早逝的妻子而作,
那是很多/很多年以前/在海边的一个王国里/住着一位也许你认识的女孩/
她的名字叫做安娜贝尔·李/这女孩生前没有别的愿望/爱我/被我爱是她唯一的心事/
那时我是个孩子/她也是个孩子/在这海边的王国里/而我俩以超越爱的爱相爱/
我和我的安娜贝尔·李/我们那样相爱/连天上的六翼天使/对她和我也感到嫉妒/
而正因了这样的理由/很久以前/在这海边的王国里/一阵寒风起自天际/吹冷了/
我美丽的安娜贝尔·李/于是她出身高贵的亲戚前来/从我身边把她带去/
把她关进一座地下的石窟/在这海边的王国里/
天使们一点也不比我们快乐/对她和我心存妒意/不错/这正是人所共知的原因/
在这海边的王国里/一阵寒风起自天际/在黑夜/冻死了我的安娜贝尔·李/
可我俩的爱远胜于人们的爱/无论是与我们的长辈相比/还是与那些更聪明的人相比/
不管是飞翔在天堂的天使/还是游荡在海底的鬼蜮/都永远不能把我俩的灵魂分开/我和我美丽的安娜贝尔·李/
因为只要月光闪现/我就会梦见美丽的安娜贝尔·李/
只要星星上升/我就会感到那亮丽的眼神/出自美丽的安娜贝尔·李/
于是/整个夜晚/我都躺在她的身边/
在我的爱/爱/我的生命/我的新娘身边/
在海边她的石窟里/
在呼啸的海边的坟墓里/
+最后一曲《 Lyra 》(天琴座),那是讲述音乐之神的死亡,专辑的封面选自Jean Delville的画作《Orpheus》(俄耳普斯),
Cesar Guerrero是在预示自己的结局将同俄耳普斯的命运一样,同样是因为无法救赎自己的爱人,而最终选择自溺。这首纯器乐曲由Cesar Guerrero单独用七弦琴演奏,也是迄今我听到的最冷僻的声音,那是Cesar深深的自责和哀悼,也是他对尘世的最后告别。在希腊神话中俄耳普斯能以琴声使山林,岩石移动,使野兽驯服,而Cesar的琴声又何尝不可,二人那戏剧化的宿命,也许从他们的名字就可得到最完美的解释---Avatar(天神的化身),他们宛如下凡的天神,又被宙斯带回天际,谁又能证明他们不是天琴座的冥冥主宰...
专辑:
Artist:Avatar
Title:《Coronach》
Label: Stereotomy
Date: 2000
Track List:
1. Crown of the Ages
2. Untamed Wilds
3. Frozen Shade
4. Seasinger
5. Divine Offering
6. Sleep and his Half-Brother Death
7. End
8. Lyra
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文笔不错吧;)
看了很想听听看这张吧;)
但可惜,连碟子都被宙斯带走了,嘿嘿:D内容全是捏造:D
好了,不说太多废话了。:)
入正题:
不能说偶对音乐风格的定义咬文嚼字,实在是因为这些名词在专业上有特定含义,一遇要使用到别处的情况,国外会用意义相当的名词来代替(同在音乐类文章中,直接使用这些名词的情况很少,如果用了至少得加以特别说明)
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那些音乐名词与音乐密切相关,并非只是毫无意义的文字而已。
对任何真心喜欢音乐的旁人们来说,他们也有必要知道正确的资讯啊
还是那句老话,关键是绝不能误导人呐~