天空之桥，梦见彩虹
by kotomi 11月14日的深夜，被手机短信的提示声吵醒。看得出对方激动的心情，在
“已经确认，明年5月彩虹来上海开con”的简短信息后，用了无数个惊叹号与“啊”。而我握着手机，出离兴奋，甚至连手指都没有颤抖。
究竟是被来或者不来的真假消息搞到心态麻木，抑或是在近三年的阔别后丧失最初的激情澎湃，混沌的心态无从思考。 93年，由《日本经典情歌精选》里的《Say Anything》开始，喜欢上X，开始听Rock，尤其是Visual Rock，听到耳感麻木类似痛经过度，直到当时代表VR的乐队在学着洗尽铅华进入主流Rock乐队大潮，仍然有特别的偏好。不过那是5年后的时期了，当我知道有“彩虹”这个名字。那时候我的爱心区域里被TK君的电子音乐填满，在朋友告诉我当时日本最走红的乐队叫“L'arc~en~Ciel”，它们的“点燃心火”Con震撼无比。
“我从来没有想过日本人的演唱会可以这么盛大和……感染人。”这个男孩，曾经唯一听过的日文音乐是张学友歌曲的日文版，用狂热的眼眸看着我，“koko你应该去听听看。”好在当时上海声像引进了Ark那两张ALBUM，它们并非最好的，但是感谢公司的这个决策，它们影响了一代人，
几乎有一半大陆的彩虹粉丝都是以它们为契机，义无反顾地跳上天空之桥。顺便为大街小巷的刻录碟事业贡献了为数不多的零用钱。
用偏pop的角度而言，做出以下的评点但愿是恰如其分：
我喜欢[COLOR=color=#CC0000]
“Blurry Eyes”，小猪的穿衣品味还处在乱配阶段，一头泡面似的头发让我开了coser半天玩笑，声音也是未经琢磨，像MV里旋转木马上的灯火般活泼而自然，[COLOR=color=#CC0000]间奏时老ken的吉他反而更能把整首旋律撑住，还有Sakura的鼓点，不紧不慢，有强烈的存在感，那也许是熊猫黑色皮裤流行期的开始。
我喜欢
“flower”，尽管它有个俗气的名字，却也经典万分。带有暗暮般色调的镜头总让我想起心理医生的暗示，花儿在这般挣扎的情绪中生长，难免会受伤。
开始时的轻松与跳跃，转成“like a flower”那样的高音也毫不突兀，不是“I love you”那样撕心裂肺好像把生命的乳酪扯成细丝恶狠狠地扔将出去，而是在不知不觉间，溶化，密布在花瓣细小的孔隙间，开出来有甜蜜的香气，致命诱惑。 我喜欢
“虹”，一向觉得穿制服的男生带着禁欲主义的美感，名为虹却没有色彩的斑斓，白色的羽毛飘飘忽忽，难以想象它能承载住声音中诸多沉重的情绪。
SAKURA的被捕，HYDE的痛苦，魔王的压力，幸妃遭到的质疑，现在云淡风轻都已经过去，但在彩虹划过的时间曲线里，那些瞬间是无法象音轨，象胶片，“喀嚓”一声，就可以轻而易举剪下扔进乐队垃圾桶的。
因为当初所有成员共同的震撼与颤抖，至今仍然让人从内心深处哭泣出来的音乐，证明了痛苦的无法消除。 那也是彩虹第一段时期的总结发言，我这么以为。 98年的3连发单曲并不是我中意的TYPE，浸食不知为何总让我想起恐怖电影-_-bbb，花葬原是很浪漫的旋律，但是主唱红衣魔术师的造型让人忍笑不止，至于乐队的最大HIT曲HONEY，则让我彻底相信一心无法两用，自弹自唱固然是不错，但是也极其容易造成节奏加快的局面，这时候才充分理解到了老ken的功力啊……毕竟不是会抽烟会泡马子会游戏红尘就能成为知名乐队的吉他手的……
PIECES，词是HYDE温馨到哭泣的感觉，曲是TETSU风格最强烈的体现，也被aiko等其他歌手翻唱过（通常也可以说这首歌曲容易成为卡拉ok的hit曲目……）而CHRONICLE II中这首歌更是被赋予了太多的象征意味。比如TETSU扮演角色在空中如同失去翅膀的蝴蝶一般飘然坠落，有着强烈的戏剧冲击力和水彩画一般的镜头感，无需多言，也许就是精神的希望绝灭，身体的无依无靠。而道具匕首的使用是整整一个世纪的诅咒，如果没有伴随着刻骨铭心的仇恨与爱恋，又有什么能让匕首经历了岁月的种种磨砺之后，仍然保持着最初的锋利与坚持？
之后的NEO UNIVERSE，SPIRIT DREAMS INSIDE，都未曾达到CHRONICLE II中选曲的高度。直到他们开始淡出，各自SOLO，才重新彰显独特的音乐才华，没有打上彩虹标记的才华。
HYDE的ROGENTEN，3首极尽温柔的英伦摇滚风，是女孩子百听不厌的呢喃。这样的转变相比之后的666，是不是其LP吹得枕头风的关系？（8卦消息不足道也） KEN重又找了SAKURA来玩SOAP（这个乐队去年11月8日在世纪公园让人等到冻僵了阿……哇哇哇），没错，玩，带着他一贯的游戏风格，用着扩音器此等只在live上作为煽性效果的玩具，吉他的挥洒绝对要比猫嗓子好很多，看来把乐队命名为“猫娘养的”还真是有见地-_-bbb
YUKI的Acid Android，应该是4子中自我风格贯彻的最彻底的，那是用鼓点构成主导的音乐，哪怕是歌唱都带着其鼓的风格，有点闷，然而击动人心，专辑中没有太多的效果太多的人声，纯粹让乐器来说话来挥洒。 至于我个人比较偏爱的TETSU的SOLO，笑，并非对小川哲子或者胡子TETE有恶趣味，也不是Wonderful World中其艳丽风格与爱美之心的张扬，而是专辑中难得的简单小调“Empty Tears”。作为第一张成员个人专辑，如今说来淡然到有点公式化，但当时，被相当一部分歌迷骂为骗子或者是背叛者。
听着“Empty Tears”那样淡淡忧伤的曲子，会令我有不自觉的妄想：TETSU压力大到会在起床的时候，想到今天还要继续面对那一切而情不自禁低声抽泣吗？可是当想到大家借此契机都可以有重新充电的机会，想到其他队员可以免予过多的口舌之争，身为队长的自尊，也许让他来不及收起眼泪已经开始衷心微笑。 好在他们还是回来了，03年初夏，代代木的疯狂7日，在歌迷们又惊又喜的期待中，主唱honey时期的发型，鼓手标志性的头巾，KEN叼着香烟漫不经心一如既往，还有魔王大人的松糕鞋与Vivien Westwood格子短裙，一切像是从未改变，一切又像重新开始。
是的，彩虹列车，重新始动。
年底的Music Station Super live上，公开了新单曲，钢炼的主题曲Ready Steady Go！，并宣布了新写真，新专辑的消息。
04年3月，众家大物狂发专辑的一段日子，
3/31日的SMILE，尽管选曲与制作水平有一定的下降，但是毫不逊色其他乐队的销售量充分证明了漫长的等待期丝毫没有磨损掉歌迷的热情与追捧。而3个月后新单曲
《自由への招待》作为CM曲首先在代言的汽车公司网页上试听，
Hyde一段美丽的假声又吊起了不少人的胃口，登上6月第2周的冠军位置，应该是之后Live Tour热潮的铺垫吧，笑。 如今，唱过了日本，唱过了美国，继00年的台湾之行后，四子终于会再次踏上说华语的土地么？
一切终有改变，一切也终将开始。
还是回了短信：“我会去看，即使赔上半年的零用。” 我只想去沉浸一次，沉浸一次从DNA2（blurry eyes是其主题曲）到Ready Steady Go！，我的青春年华，因为在少不更事的年代，我是那么喜欢这个乐队。
[COLOR=color=#CC0000]喜欢到大大小小的专辑单曲刻录碟放的整齐随时光模糊。
[COLOR=color=#EC2020]喜欢到每张专辑都认认真真地写花痴乐评。
[COLOR=color=#FF4040]喜欢到整整一季只写他们之间的故事。
喜欢到每次唱卡拉ok都点一堆他们的歌。 喜欢到一边不客气地批评主唱的嗓子在激动时太容易破一边跟着屏幕上的他唱到泪流满面。 我不是一个彩虹扇子，但是起码，我必须在他们来中国的一次，这一次，义无反顾地支持。 也请所有有耐心看完kotomi抽风的人，支持一次。 （因为从官方角度而言，如果con的效果好，会有更多日本乐队来华演出的机会。） 也请大家尽可能地去支持微笑之旅~are you ready~
——『smile』听觉之旅~
by winnie 
目录：
1、 接吻
2、 ready steady go
3、 lover boy
4、 feeling fine
5、 time goes on
6、 coming closer
7、 永远
8、 revelation
9、 瞳の住人
10、 spirit dreams inside
在看到这张专辑的封面的时候就喜欢上张专辑了，那张让人一看就会会心一笑的可爱的脸，那个简单得只有两个叉叉和一条横杠的让我想起烤焦面包的趣致的表情。只说说音乐吧，看着那么诚挚的纯真的封面，我真的只想听里面的音乐，这是一个真正的听觉之旅吧~ 「are you ready?」曲子开端的这句低沉的充满魅力的声音让人马上就坠入梦幻的世界。 『ready steady go』这首曲子我听过很多版本，包括它所有的mix，不过这么帅的前奏（就是这句话！！）似乎在这个版本才有。然后是快速前进的前奏，我马上就想起在奔跑的Ed~~阳光下，草原，毫不犹豫地向前奔跑。这是我在钢炼里面最喜欢的op，无论是音乐还是画面，或者是两者的结合，都是非常的不错的。节奏是让人无法停止追随的，歌词是让人无法忽视的，从音符响起的那一刻起。
Yukihiro的鼓声真是是让人无法喘息般的吸引，那是脚步的声音吗？还是心跳的声音？节奏具有那么大的吸引力真的是很梦幻的事情，让人想听清楚曲子的每一个音符，让人想追着音乐跑。 「ARE YOU READY」极具魅力的声音，奔跑的前奏。无法喘息地随着音乐在无边际的世界奔跑。准备好了吗？ 「READY STEADY CAN’T HOLD ME BACK
READY STEADY GIVE ME GOOD LUCK
READY STEADY NEVER LOOK BACK
LET’S GET STARTED READY STEADY GO」
音乐在此被释放，紧凑的节奏透露着活泼的气息，脑海浮现出Ed调皮的样子，没有疑惑。 「吹き飛んでゆく風景 転がるように前へ
苦し紛れでも 標的はもう見逃さない
あてにならない地図 焼いてしまえば良いさ
埋もれた真実 この掌でつかみ取ろう
夢中で-早く-駆け抜けて来た
うるさいくらいに張り裂けそうな鼓動の高鳴り
響いて-呼んで-いる君の声
ここで立ち止まるような時間は無いさ
READY STEADY GO
数えきれない傷 抱え込んでいても
ちょっとやそっとじゃ 魂までは奪わせない
あの丘の向こうで 君に出逢えたなら
何から話そう そんな事ばかり思うよ
夢中で-早く-駆け抜けて来た
うるさいくらいに張り裂けそうな鼓動の高鳴り
響いて-呼んで-いる君の声
ここで立ち止まるような時間は無いさ
READY STEADY GO」
和旋律同样动人的歌词，
hyde的歌词展现了独特的魅力，跟旋律的配合和文字的表现力都非常的不俗，在强烈的旋律中陶醉的同时，歌词也强烈地表达了曲子的意念，让曲子丰富起来。 令人心动的叹息的声音，轻轻地呼一口气，那是无可比拟的气息，那是不变的追随。
「READY STEADY CAN’T HOLD ME BACK
READY STEADY GIVE ME GOOD LUCK
READY STEADY NEVER LOOK BACK
LET’S GET STARTED READY STEADY GO
心は-走る-あの空の下
空回りする気持ちが叫び出すのを止められない
君まで-届け-きっと後少し
熱く日差しが照らすこの道の向こう
READY STEADY GO
PLEASE. TRUST ME.」
这个时候想起Ed那双想捉住什么的手，念着最后一段的歌词，请轻轻地按下repeat键，这是一首回味无穷的曲子。 『feeling fine』带给人的是直接的轻松愉快，就像曲子的标题一样，从前奏的第一个音符响起的时候对这一点就没有怀疑，而且前奏的鼓点节奏是不是有点耳熟？变化不大的节奏，一直给人纯真而轻松的感觉，可以全身心地坠入音乐里感受曲子所带来的活跃感。
『瞳の住人』这是一曲让人感动的曲子，深情透露在曲子之间，跟上面介绍的
『ready steady go』是完全不同的类型，旋律透着感慨的柔情。
hyde用了不同的方式演唱，给人跟『ready steady go』不同的感觉，听这个深情的声音，是不一样的陶醉。特别是高音（假音）的部分，唱得动人无比，一股深深的感动随着音符，随着他的声音，隐隐可见。另外，动人的歌词也给人一份美丽油画般的梦幻的感动。
前奏有着回旋般的感动，旋律很具质感。伴奏给人精致的感觉，让人的心更溶入曲子的情感之中。
「そばにいてずっと君の笑顔を
見つめていたい
移り行く瞬間をその瞳に住んでいたい
どこまでも穏やかな色彩に彩られた
一つの風景画の中
寄り添うように時を止めて欲しい永遠に」
诗一般迷人的句子，深情的旋律融合着深情动人的句子，这也许不是歌词吧……这是让旋律更动人的魔法还是被旋律围绕的话语？ 「そばにいてずっと君の笑顔を
見つめていたい
移り行く瞬間をその瞳に住んでいたい
いつの日か鮮やかな季節へと
連れ出せたら
雪のように空に咲く花のもとへ…花のもとへ」
旋律渐渐淡去，跟歌词描写的世界一样优美。悠悠地，回味旋律流荡的美。 『spirit dreams inside』前奏几声清脆的鼓点带出了曲子的味道，那种酷酷的味道。
这里hyde又用了不同的唱腔，不同于
『ready steady go』的动感，不同于
『瞳の住人』的动情，却是一样的迷人。
「I wake from a nightmare now
In the day it haunts me
It slowly tears me apart
With dreams of a distant love
I’m a wandering satellite
Heading for the sun
Leave the sadness behind
Crossing oceans dry
Deep inside I go
Spirit dreams inside」
在流畅的英文歌词中，有一种全新的感觉，每一个音符都似乎拥有磁力般地吸引。 『smile』里的每一首曲子都让人回味无穷，曲子，歌词，演唱，编曲，演奏，每个部分都显示了他们独特的魅力和吸引力，值得细细地体会和回味，就像彩虹那样丰富多彩，幻彩动人。那不仅仅是一个简单的微笑，这个音乐之旅带给听众的是真正的音乐的快乐。
随着他们的音乐奔跑，跟着他们的音乐前进，在他们的音乐中休憩，被他们的音乐感动，就是这个美好的音乐旅途的一幅一幅如画般留在耳中的印象。C/W of hyde & ROENTGEN
by Suu 两年前的春天，他出了第一张单飞大碟。怀抱复杂的心情，听他唱着white song说着angel’s tale，用secret letters，用a drop of colour……十九年后的月亮也许还是一样；
可两年后的人，娃娃脸下便已经如此老到而沧桑。 没有什么是不会变的吧！
维纳斯成土豆，神女的花朵凋谢一地，而
当年的小猪也已经身为人父。我们为何依然站在这里，手握自己也无法理解的执念，继续少年时代的梦。 都说要签名，都说要广而告之，虹迷热切地期盼他们能来中国。传说中的5.14，上海八万人体育场——梦想会成真吗？
穿过暴风雨的海岬，会看见绿洲吗？
so where do i sail
a ship losing control 二零零四的秋冬之际，某件换汤不换药的东西跑出潘多拉的盒子，出现在我们面前。抢钱也好，骗人也好，依然有想听的渴望。即使仅仅为了某个名字。
Hyde。
你想用伦琴射线去看的，是什么呢。 那一个日本版
《ROENTGEN》里，
hyde唱着淡い陽射しに揺れて，まどろみの底，気づく夏の気配，無情な時計の針を，痛みの分だけ，戻せたなら；现在这张海外版
《ROENTGEN.english》，
他说的是the rays of sunlight come and beckon me，to a sleepy dreamy haze，a sense of summer days，if only i could stop the flow of time，turn the clock to yesterday，erasing all the pain。
一切似乎没有什么不同，一切仍如原来般宁静。 依旧是那样的姿势，依旧抱着那把吉他。
可是白色的头发已经这么长。 
封面上我们看不见他的脸，帽子压得低低的，这张DVD
《ROENTGEN STORIES》，刚发行整一个月（2004.11.3）。里面把
《evergreen》、
《angel’s tale》、
《shallow sleep》三支旧pv加上一支新的
《secret letters》的pv，再用hyde本人监制的串联部分（或者也可以说就是making了吧，笑）一一组合起来，又转生为一部大作。越来越多的花样。是的，
hyde是evergreen的，然而时间从来没有停下它滴滴答答的脚步。 我们还能坚持到何时？
我不知道看这文的人里面，有多少曾经是freak，又有多少曾经是slave，或者诸如此类。
只是二十年后我们应该都一样吧。
不变的爱，不变的信念，比抹去岁月刻在脸上的皱纹更难。 
日本版 亚洲版 海外版
2002.3.
《ROENTGEN》日本版。2002.7.
《ROENTGEN》亚洲版。2004.10.
《ROENTGEN.english》海外版。2004.11.
《ROENTGEN STORIES》PV辑。他们抟扶摇而上九万里，我们心中百感交集。
还记得当初他在鸟笼里轻轻弹唱的样子，恍如昨日。在今回的
《ROENTGEN.english》中，这首
《evergreen》和另两支他的代表作
《angel’s tale》、
《shallow sleep》都添加了C/W。重新编配后的模样早不复旧年。各种各样的风味，让人不知如何是好。结果我惟有一笑。
Evergreen的开头从吉他的拨弦变成了提琴的长弓，钢琴巧妙地敲出节奏，柔美的弦乐取代了以前的清淡疏朗，鼓消失了，三分多钟开始的高潮部分显得更为波澜叠起，他还是那样唱，我们还是那样听，前年那张亚洲版封面上他的一袭白衣白得好晃眼。我没有过分。和
《angel’s tale》/《shallow sleep》比起来，之前这首已经是幸福得太多。
整个儿变成一支jazz的
《angel’s tale》，
背景主旋律完全被爵士独有的自由断句所切开，间中插入的小乐句们，也几乎都是正统jazz那典型的so式收尾，最后的钢琴一带而过，谁振翼高飞。高超的编曲，确实远胜于旧版本里那声淡去的提琴。可是here in my heart，memories linger；可是i hold them sacred。……so sacred。
同样以全新姿态娉婷而至的
《shallow sleep》，更直接以他的清唱出场，后面只施以少少的几下钢琴。呵呵。那些随兴所至的扫弦呢？那些花开满天的鼓点呢？我们这么明显地看见少年心性四字在风里消散。
小提琴如此绵软如此细长如此年华似水，如此逝者如斯夫。依旧用了“渐行渐远”的结束方式，却平空地，添一分无声的伤感。也许确实没有什么超越时间之河而永恒的物事存在。我们究竟是为何依然站在这里，手握自己也无法理解的执念，继续少年时代的梦？
《ROENTGEN.english》的初回限定版里，有附送一只pv
《the cape of storms》，另外还有此曲的未发表音源。
看着pv，一切问题都无需谜底便不了了之。
他那上下翻飞的长发，依稀……很久很久、很久以前，那个娇俏的小美人模样。经历许久的沉睡而醒来的她啊！又一次睁开美丽的双眼。无数的fans尖叫了。我惊讶得无法言语。于是不得不承认：
evergreen的hyde——即使我们老去，唱着歌的小鸟总是如此羽翼鲜明。 写着写着就不禁迷失方向起来。
so where do i sail
a ship losing control 太多的感触喷薄而出，如法厄同驾的太阳车般横冲直撞。
他第一次上红白时的豹纹大衣还在眼前闪耀着，血红色的双眸，令人无法忘怀。随着轰 然一声响和干冰雾汽而跃上台面的hyde，还是现在这个人吗？
一年一年过去了……
L’arc~en~ciel。
即使望向蓝天上七彩拱桥的那端，我们依然是你们的fan。 突然有失语的感觉。
已经不想回忆sakura出事之后的凄凉、
《虹》一曲的石破天惊、巨蛋的灿烂与辉煌……那个令人疯狂的年头像史诗一般错落跌宕。
之前和之后同等程度的开心或伤心都不是没有。然而虹总是这样一次次地，从雨后壮丽登场。简直是考验我们的神经嘛！笑。
去年初夏被某人大声说“彩虹回归了”的那一瞬间的心情，到了今年年底，依然如故。阴霾的天空，黑色的长衣，他还照旧使用着yaten所说的喉腔共鸣，银幕上也还是一派冷月清辉照人间。没有了gackt的
《下弦の月》，会在这主题曲
《the cape of storms》的映衬下，反射出怎样的光芒？
我目前还不能知道。伦琴射线从来不负责真相，只负责最深处的景致。
伦琴射线，又名X-ray。
《ROENTGEN》，又译
《心之显影》。
Hydo在谈及这张solo碟的时候，曾经表达过“各个曲子都有不同的诞生方式/起源处/涵义”这样的意思。比如
《angel’s tale》关于宗教和圣诞节的细腻意味，
《oasis》对doors、Led Zeppelin之类老牌乐队和美国西部沙漠的印象，
《new days dawn》中由管弦乐和恐怖电影交织而成的奇特构想，甚至
《white song》里那场多年前群马温泉的雪……
如果说
《the cape of storms》是月色下暴风雨的海岬，那么
《a drop of colour》则是化妆师手中的一点惊叹。
“电影当中的化妆师，所想念的那些女子，存在于日本的四季景色之中。我很喜欢那样的世界呢。”——如此可爱的小猪。
类似地，我则很喜欢
《unexpected》。所谓要适合于放在那里且不能太长的功能性问题，他从一开始就有考虑到。边想着曲子的顺序边进行创作，不是我习惯的方式哎，笑。另外请仔细听开头的铃声。
那似有似无的铃声。
从台湾买来的铃，只隐隐透出些许的细碎和清脆，在背景的一片暗色里，独自单纯。
确实是很棒的曲子。他的嗓子其实是属于低音的吧，虽然可以拔到很高。在团里那种充满张力和爆发力的粗豪唱法，《ROENTGEN》中几乎被完全抛弃。略有点压抑，略有点悲伤，却更加美丽得令人心折。
虽然知道那张不老的脸下面，许多东西都已改变，还是不由自主地被吸引了。伦琴射线。
在表皮下面有肌肉脂肪骨骼血管，那么hyde呢？ 这个名字太纷繁太复杂太凌乱。在伦敦完成的
《ROENTGEN》，不知为什么也带上了点英伦湿 冷的味道。心态改变的可能不仅只我们，也包括他。
666被反色的封面看不出他的表情。Mitch Ikeda的拍摄手法又有点过于明亮。已过了而立之年的hyde，值得我们沉吟的东西有太多，估计，他自己对着镜子的时候也是如此想吧！
so where has love gone?
will i ever reach it?
the cape of storms echoes the pain i fell inside. 两年前的单飞大碟加入三首C/W（coupling song）之后变成今天的全新起点。
这个冬天很冰凉。
这个冬天很惊喜。
即使我们和hyde都老去，曾经喜欢过的那个虹里的翩翩少年，依然迎风伫立。
其实忘了说，东经18度28分26秒、南纬34度21分25秒，the cape of storms——现在的名字是“好望角”。
