= =b应该是被退稿了:以钢铁为舞台---蒸汽圆舞曲

受不了枪版的刺激，迟很久才看到《蒸汽男孩》。11点半放完，然后开始写观感……看在我已经激动到连觉都不睡的份上，不当的语言和偏颇观点还请大家多包含。


那么。让我们在钢铁构造的舞台上开始聆听蒸汽演奏的圆舞曲吧。


时间是工业革命中的1866年。地点……开始于一个天知道是什么地方的岩洞，然后画面切到冰天雪地的阿拉斯加。接着又从曼彻斯特沿着铁路打到万国博览会的举办地，终归要发生并结束很多事情的城市：伦敦。至于人物跟事件，我想还是一点一点慢慢说吧。因为主角并没有从一开始就出场。究竟要发生怎样壮丽的惨烈的充满激情的故事，光看疯狂科学家做实验猜不出所以。直到吱吱嘎嘎作响的机械扭出片名，可以确定的只有一点：那就是在这个被科学进步迷惑而充满了自大和盲目乐观的近代世界的某个角落里，应该正藏着这样一个少年：他喜欢研究机械；家族为其提供了有相同爱好的长辈和充裕财产；以上两个条件满足的情况下这个孩子应该热爱发明创造且有热血鼓动下的强烈正义感。由此推论他应该就是片头疯狂科学家的后代，这部片子的主角，并将拯救世界。


等等……我真的放对碟子了？没有把BLUE WATER当作蒸汽男孩塞进光驱吗？如果时间再向后推几年地点换成巴黎，如果主角喜欢的不是蒸汽机而是飞机，并且是个瘦弱的四眼……OK。我确认自己看的就是蒸汽男孩。因为这里的主要道具很遗憾不是好大好大一块晶莹剔透的蓝宝石，而是个死沉死沉又难看用螺栓拧在一起的铁球……所以带着宠物的可爱女主角就别指望了。就算后面天崩地裂摧城拔寨，也不能归咎于外星人或者怪罪古老祖先。这是一个近现代地球人自己的故事，要教训我们该如何为自己行为负责。


即便如此，‘主角+关键道具=不得安生’这个基本定律仍然在起作用。天将降大任于主角，光是排除机械故障这点小意思当然不够证明什么。要把原本平凡的学徒工逼上拯救世界这条康庄大道，至少也要扰其安宁拆其房屋。考虑到一场电影的时间限制，这个过程从收到邮包开始，要求主角必须用阿姆罗学开GUNDAM的速度看完对剧情发展有重要作用的信，以保证在坏人露出本来面目前做出立刻开溜的正确判断。当然……按照惯例这个时候跑为时已晚，注定失败的逃亡过程中可能遇到队友、助手、路人甲乙丙丁或者另一队追兵。但值得欣慰的是，命运的齿轮已经确实咬合，故事正式开始了。


写到这里相信有不少人已经对这部片子失去兴趣。然而，如果知道我用枯燥乏味语言介绍着老套剧情的这部电影监督叫大友克洋，我想前面说的那些就都成了废话。所谓著名的意思是能化腐朽为神奇，把俗套演绎成经典。故事谁都会讲，问题是谁来讲以及怎么讲。著名品牌下的作品都是挂保证的。宫崎骏如此，押井守如此，大友克洋也不例外。预告片寥寥几个镜头掠过已经足够抓住观众的心。看着流畅画面上宏大的背景，我们知道9年砸下的24亿绝对不是打水漂。片子开头落下来的水滴告诉观众准备享受视觉大餐吧。管他情节不情节，被恢弘场面震撼的心促使我们热血沸腾，恨不得开着铁轨上狂奔的独轮摩托冲进电影院先睹为快。毕竟这回是日不落大英帝国的首都要倒霉，买这电影票搞清楚伦敦上空超大号UFO的真面目就算不亏。看电影眼睛和耳朵的享受才是第一位。至于监督到底想告诉我们什么，那是欣赏精美画面之后的事。


于是故事继续进行。还是按照惯例，主角雷（视翻译不同还有其他版本，请编辑决定采用哪个）和密宝一起被坏人抓到城堡里。从被奉若上宾而不是丢进地牢的事实看，他就是那传说中背负着搭救公主使命的王子。为了避免俗套批评，这里公主颠覆常规披着敌对阵营傲慢大小姐的外衣露面，即便如此她用来被拯救的基本任务还是没变。所以不管她添多少乱，结尾前这个已经出现在预告里的配重都会落进主角怀抱。同时出场的还有身为主角父亲，COS海底两万里尼莫船长的大魔王一名，用来慷慨陈述自己扭曲的大志试图利诱主角加入己方阵营。王子殿下当然是不可以被迷惑的。这个时候主角的爷爷及时出现揭穿真相，迷途知返的王子在公主的帮助下携带密宝顺利出逃并得到另外一个阵营救助。剧情发展到这里监督除了要为后面即将到来的高潮做铺垫外，还用主角那场以未遂告终的第一次逃亡告诉我们：科学是第一生产力，地上跑的永远没有天上飞的快。


在这之后需要一个小高潮。著名监督不会只顾把关键道具抢来抢去而忘记显示其重要作用。卖了一个钟头关子的大友在这个时候开始交代敌对双方底细。之前的细碎铺陈和伏笔开始汇聚成宏大到足以让关键道具尽情施展的舞台。面对王子“发明，科学到底是为了什么而存在”的疑问，一位绅士样魔法师露出慈祥表情用温和语气念起“科学可是为了让人幸福而存在~”这样的咒语。再配合那诚挚的目光，天真善良的主角终于中着。点点头双手奉上蒸汽铁球……


到这里，拼图填满最后一块碎片钟表装好最后一片齿轮。选择脱离魔王军迈向光明的王子被本来应该协助自己作战的骑士团背叛。双方同时抛弃必然导致主角爆发性成长为第三股势力。但出师要名正言顺。财团和大英帝国军队不断升级的冲突中一直在忙着跑路的主角终于可以歇下来劳动一下腿脚以外的地方。吃了这么大苦受这么大委屈都是为了什么呀？等主角想出个道理之后就可以进入真正高潮。所以虽然不是正统骑士，英国军队仍然必须被打到没有还手的力量才能突显成功拯救世界何其艰辛而伟大。如果是奇幻作品，大魔王要亲自出马小小逆转一下颓势；GUNDAM会祭出超大威力兵器来一次足以改变力量平衡的射击；银英里同盟军正被帝国军追着打；体育漫画比分差距快速扩大……总之肯定有一边突然被另一边修理得掺兮兮……在蒸汽里面这个转变的实现方法是：魔王融合进城堡，喷冷气的拉普塔II把英国无畏舰队虾米一样冻在泰吾士河上。失去控制的力量除了主角还有谁能打败呢？醒悟到移动城会爆炸而赶去救人。这个理由尽管一点也不伟大，却是类似情节里比较贴近实际的。


至于主角一边打杂兵升级一边拯救世界的详细过程，还是请大家用自己的眼睛去欣赏吧。像红色挪亚飞上天变身拉普塔然后长出腿COS阿普撒拉斯这么壮观的镜头，不亲眼见识一下绝对抱憾终生。蒸汽男孩乐观向上的基调下不存在全员死光光的隐忧。只要我们和主角一起抱定必胜的信念，HAPPY ENDING就在眼前。好……剧情介绍到这里结束。想轰杀本R的请快动手。中场休息后开始讨论其他问题。


首先是关于那些“眼熟”的人和事。


有句话叫“太阳底下并无新物”。看动画漫画多了应该可以对其有深刻理解。任凭你怎么天马行空，有人说你这创意是抄的基本一抓一个准。浩如烟海的动漫作品中相似的人物场景情节数也数不清，想真正“创新”几乎是不可能任务。CONAN剧场版每年光是为四眼侦探找个东西开已经闹到头大，今年还给人笑骂要上演TITANIC-----名侦探柯南版。作为一个有骨气的创作者，该如何避免别人指责自己“盗版”呢？


一个办法是明目张胆的KUSO。比较典型如KERORO。能恶搞的一个也不放过。这样凭借别人名气撑起来的门面似乎很红火，但究竟能挺多久谁也不知道。也许正如有些人说的那样它只能成为热门而无法成为经典，也许相反。


另一个途径叫引经据典。聪明的监督会准确把握人们心中对已经成为经典作品默认的共同理解。借助它们简化自己描写角色的力度，利用基本一致的认识向观众明确传达自己的意图避免被歪曲。然后把更多精力和笔墨下到充实背景框架和深化内涵上。让那些有着明确引申意义的形象或场景充分发挥作用可以更方便表达出作品的深层含义。或者反过来用这些形象反衬，强化自己作品中要表达的东西。如果做的好，就可以使作品上升到新的高度。


例如蒸汽里面雷的父亲和凡尔纳笔下鹦鹉螺的船长刚好形成对比。都是半人本机械的科学怪人，一个被进步冲昏头脑只顾显示力量，另一个却冷静的隐藏自己避世。他们都是人类在科学进步中思想冲突的缩影，代表技术与人性结合后的矛盾。而那个戴眼睛黄头发英国政府人员的形象很容易与天空之城里皇族的另一个末裔联系到一起。他们都渴求力量并相信力量就是一切。利用这个人物在腾飞城堡下赞叹科学超越自然“是太棒的风景”，观众自然而然的会去思考这两者之间该如何取舍。又如蒸汽球推动下在空中移动的钢铁城堡。它和拉普塔一样背负着必然毁灭的命运。无论核心动力是古代文明遗存还是现代人类智慧的结晶，宫崎骏和大友克洋似乎都想告诉我们这样一个道理：技术本身是中性的。它可以被用来创造也可以被用去毁灭。但任何超越人类自身道德水平的技术都会带来灾难。这些过于强大的力量最终都被现在的人类本着对自身负责的原则放弃了。同样的现象在最近出产的很多作品中都有体现。大友可以让它们成为蒸汽男孩不朽的基础，但是如果监督修行不够玩砸了，就会画虎不成反类犬。


然后是关于角色与情节的关系问题：


该用情节描述角色？还是用角色演绎情节？目前有不少人把蒸汽男孩与宫崎骏的作品进行对比，指责角色扁平。但是和洋溢着孩童般天真的宫崎骏作品不同的是：大友克洋从一开始就没打算要着力描述什么人。他想做的是让这些特色鲜明的角色在自己搭建的舞台上共同讲述出一个故事。《蒸汽》的时间跨度太短，因此在其中的人物没有足够的经历去成长和转变。宫崎骏的世界里情节为角色服务。他可以用众多磨难去琢磨自己的角色，那才是他要重点表达的东西：成长。而大友则是相反的类型：他习惯于让角色们各司其职零件般组合出完整情节。最后用来感动我们的东西，宫崎骏依靠人物，大友克洋则借助于故事本身。因此宫崎骏的人物是多层次的，丰满的。人物本身就充满矛盾。而蒸汽男孩里面矛盾大多在人物与人物之间。众多角色以自己近乎夸张的表演向观众传达大友想表达的意思。于是就有了只关心机器价钱的纺纱厂主反衬机械狂热份子雷，有了弃城逃跑时候也不忘推荐产品的财团代表对比英国军队的技术至上论军官。只要能表达出某个意思，角色甚至不需要名字。他们是齿轮。过分要求齿轮个个精美如艺术品，就可能无法领略机器本身魅力。


最后的疑问是：我们究竟想从动画里得到什么？


也许《蒸汽男孩》的深度无法与《大炮之街》《最臭兵器》或者《老人Z》相比。我们没能从这部片子里看到期待中的大友克洋，于是感叹廉颇老矣。殊不知讲道理和讲道理也是有区别的。押井守可以不断用更加晦涩的主题促使我们谋杀自己的脑细胞，宫崎骏无论在哪个舞台上也能把飞行和少年引导去表述环保主题。但大友克洋则要辛苦得多。每一部新作品都要从新的角度发掘出新的东西。如果单纯是为了提升精神文明程度，看哲学著作的效果肯定比看电影明显。监督的责任是用人物，情节和音乐组合出一部可以吸引观众坐在电影院从头看到尾的电影。大友克洋明确表示“这是一部基于计算机技术的数字动画片。也是献给孩子最好的礼物。在今天的信息化社会中，孩子们的梦正在连续不断地被缩短，被简单化，每天看着父母和老师的身姿，仿佛就是自己的未来…。所以想送给孩子梦一样美好的作品，并启发他们心中的创造之梦。”为了达到这个目的他甚至重新对影片进行编辑。（其实是为了适应美国动画片放映时间90分左右的惯例……）这正说明他想要奉献的是一部单纯的“电影”，而不是动画教科书。正如前面所说的：看电影是眼睛和耳朵的享受。在《蒸汽》中，前者虽然出现了结尾前掉房顶时已经指到0的气压表又有读数的小问题，但整体我想没人会抱怨说不合格。后者如何，各位单纯“听”一遍就会得到答案。既然大友想给我们一个华丽的梦境，那就该干脆随着剧情神游。我们除了这个时候外，还能在哪里像没见过世面的呆子一样睁大眼张大嘴对壮观景色发出“啊~~”或者“哦~~”的惊叹？


当然……这对那些连做梦时候也想念书的人是没意义的……



杂七杂八说了半天，其实我只想表达自己观看《蒸汽男孩》后的感动。国内某位导演感慨现在电影很难完全吸引观众，所以塑造出几个能长久留在观众记忆中的镜头足矣。如果以这个标准评判，《蒸汽男孩》是非常优秀的。至少蒸汽球在伦敦中央爆发时出现的巨大放射状冰块已经被深深刻进了我的眼底。大友克洋在使用老经典的同时也在塑造新的经典。《蒸汽男孩》18万祯画面从城市规模的宏观场景到螺丝母级别的微观细节都完美得无可挑剔。无论喷涌蒸汽迅速冻结形成森林时壮丽而流畅的画面，还是这看似坚固的冰块在残垣断壁上少年轻触下分崩离析成雪花飘散的过程。气势磅礴的背景音乐融化在情节和画面当中后，无疑将成为人们提起《蒸汽男孩》时必然回忆起的经典场景。作为一个普通的观众，看到一部能让自己自始至终完全沉浸其中的电影已经足够。毕竟这个年月能哄住被宠坏的眼睛和耳朵让我们暂时忘我的作品，并不多见。



PS时间：第一个真正的世界性博览会于1851年5月1日在英国伦敦开幕．当时维多利亚女王始创丁通过外交途径邀请各国参展的传统．这届博览会共有10个国家参展，161天的展出，吸引子630万人次的观众。博览会由国家举办，国家元首发出邀请，它的童义表达了这是政府行为。为了举办世博会，英国在伦敦的海德公园内建造了一座通体透明的玻璃建筑，它长1700英尺，高100英尺，占地面积96000平方米，用了5000根钢柱，30万块玻璃，动用了英国整个工业界的技术和力量，改维多利亚时代石头建筑的笨重风格，新颖而独特，被人们称之为"水晶宫"。因此1866年其实没有举办世界博览会……


PS2：关于无畏舰队的问题，皇家海军第一艘完全没有风帆索具的蒸汽铁甲舰“蹂躏号”1868年才开始建造。当时没有可以转动的炮塔和后膛炮，装弹时要把炮口上扬到原先是炮尾的位置，从炮口把发射药和弹丸塞进去。整个炮身再转将近200度之后才能发射。因此射击速度和威力都相当有限。像影片中那样的类似无畏舰的现代战舰1906年才出现……

首先请好好楼主排一下版也算是对得起写这么多字的辛苦.

舰队反映不强烈...搬到这里了.
批个阅吧..

不会啊，我读起来通篇都很通畅啊，这就是动漫时代所造就的能力吧？