有感于Mobile Suit Gundam Seed 的音乐
最近沉迷于Gundam Seed的音乐已泥足深陷到不可自拔的地步。屈指算来，距Gundam Seed放映结束已有近半年的时间了，如今才痴迷至此，我不得不感叹自己的后知后觉。
Gundam Seed究竟算不算是经典呢？如今就下定义似乎为时过早。如果十年之后的今天它依旧有现今的感染力，或许可以称之为是。算不上精美的画质，略显粗劣的画工，老套的剧情，突兀的结局的确令其不尽如人意，但无论如何，这部片子的确给了我不少感悟，而正因为这些触动才令我将对其的热忱一直坚持到最后。名声优们的出色表现对我这个恋声癖来说固然不失为一大因素，但其配乐由今日我的痴迷程度看来也有其吸引人之处。
不同于《狼雨》中配乐的悠远细腻，极大地满足听者的感观——不得不让人感叹管野洋子在音乐上的造诣。Gundam Seed 的音乐华丽而不乏纯朴，深沉而灵动，壮阔却又哀怨，确有一分迷人之处。
最先要提到的是 See-Saw 的那首片尾曲——あんなに一緒だったのに。每当听到这支曲子的前奏在片尾缓缓响起时，总给人一种意犹未尽，思绪万千的感觉，这也难怪这首歌成了剧中播放次数最多的一支ED——这首歌贯穿了半部戏的结尾。个人本来就很喜欢 See-Saw 的作品。这种倾向来源于对.hack系列的执著，从TV到OVA，其中的配乐全由 See-Saw 这个组合包办了。特别是TV版中的ED和OVA中的几首OP与ED，给人的震撼之强，令我至今仍感叹不已：广阔的音乐背景，跌荡起伏的旋律和迷人的合声处理，令人声和音乐毫无缝隙地完美结合在一起，让听者完全沉醉在无边的音乐中，可谓是荡气回肠，绕梁三日而不绝。这首曲子中大量地运用了小提琴纤细哀怨的音线，相当出类拔萃。从来不知道小提琴的魅力也能在流行音乐中得到如此绝美的演绎。还记得曾经有人对我说，这世间最美的乐器是钢琴。我当时反驳说，还有小提琴！骤然提到小提琴并没有什么特别的理由，只因为父亲年青的时候曾把玩过罢了。如今的我的确得承认我非常喜欢钢琴的声音，而且远胜小提琴。小提琴固然浪漫、纤细却不及钢琴的优雅、空灵，更没有后者广阔的音域。但即使这样也不能确切地说钢琴便胜过小提琴，只能说各有特色吧，而且更要仰仗编由者及演绎者的技巧。存在即具合理性——这个理论不能说全对，倒也不是全错。Yuki在给Gundam Seed 系列中的配乐中多次反复运用到小提琴的声音，将其哀怨又不乏明快的一面淋漓尽致地发挥了出来。这首歌现在已不是我的最爱，但曾经是我的最爱。记得第二集片尾时，大天使号顺利驶出，序曲缓缓响起，仿佛时间就在那一刻凝固住了，新的开始即将展开，那时莫明的感动与振奋令我至今难忘，也令我真正铭记住了这首歌。
再来就是 暁の車 了。记得初次听到这首曲子是阿斯兰与卡嘉莉在孤岛上相遇时那漫长的一夜。昏黄的火光中，颤抖的身躯，迷茫的眼神和那无力的一声枪响。卡嘉莉看似粗鲁，蛮横，骨子里满溢着男孩子的味道，但其内心依旧怀着少女的矝持、怯弱与幻想，倘若没有战争，也许她会选择伏在父亲怀里撒娇，会选择与阿斯兰以更加平凡的方式相遇。其实又有谁真正能向近在身边的人开火呢？没有任何怨恨、愤怒，甚至不相识，只因身处的立场不同而彼此仇杀，这样的事即使愚蠢，人却不断地重复着，没有尽头。卡嘉莉最终没能将子弹送入阿斯兰的胸膛，阿斯兰也没有用匕首割破卡嘉莉的喉咙。战争所带来的莫明的仇恨最终是无法战胜人天生的纯良和对杀虏的厌恶吧。由吉它清澈的弦声和钢琴缠绵的键音引入的这段曲子，随之而来的在低沉中拓展开去的旋律令人深陷其中，哀怨的曲调使人的胸口隐隐作痛，再看着剧中那弩张剑拔的一幕，这段音乐是如此地煽情。
这只曲子在剧中响起过几次我已经记不清了，印象很深的还有一次是尼高尔死后，阿斯兰与基拉彼此都怀着杀意而挥刀的一战之前，基拉出发时的那一幕——芙蕾不愿再欺骗基拉，犹豫着要说出实情，却被作战的哨声打断，基拉丢下一句“等我回来再说”便扬长而去。谁曾料到那一别竟成了永别。直到最后的战斗中，基拉无力地看着芙蕾的身体在眼前化为灰烬，让眼泪再次洗净惨白的脸庞……这两人并没有真心相爱过，但在彼此最无助的时候，都给予了对方最大的慰藉。芙蕾最初固然一直在利用基拉，但仇恨并不能成为生命的全部，面对基拉的温柔与善良，她最终还是明白了生命中最重要的是什么，活着的意义并不仅仅是为了自己。芙蕾的死也许可以看作是她任性的必然结果，但对着这样一个没有真正享受到人生，内心充斥着痛苦与仇恨的人，又令人不忍给予她过多的责备。在 暁の車 的音乐声中，芙蕾痛苦矛盾的表情与基拉头也不回远去的背影，充满了对不幸的暗示，战争所能带来究竟是什么呢？死亡、分离、哭泣……太多的不幸令人不堪回首。暁の車 哀怨低沉悠远的曲调把弥漫在整部剧中的那份淡淡的哀伤，以这样直接而又真实的方式在听者的心中层层荡开，使人的思绪久久为之徘徊。暁の車 理所当然地成为了我的最爱。
最后是一首插曲 Meteor。这首歌并没有多少特别之处，充满了金属声与跳跃感，极富节奏与现代气质的一首歌，谈不上是多么地悦耳动听，但与它明快的曲调相反，整首曲子散发着悲怆的味道。每当这首歌在耳边响起，鼻子就阵阵发酸。听这首歌时总会令我想起最后一战中新人类不断高呼的那句：“绝不让一颗核弹落到plant上。”深蓝的夜幕中如彩蝶翻飞的MS一次次起舞，光华四溢，犹胜繁星的火花一次次绽开，执著于个人信念中的誓言一次次响彻星空……原来战斗也可以这样美——身为旁观者毫不负责任的评论。不过无论战争因何而起，人们誓死保卫家园，保卫亲人的强悍与坚韧不管从哪种角度来看都可以说是美的。可是，这样的捍卫，这样的坚强究竟是因为什么呢？战斗的尽头有着什么呢？“进化的终点是毁灭。”EVA 中碇原渡毫无感情的一句原话。人类一直以来究竟在寻找什么呢？是为了战斗而战斗吗？和平真的需要战争来捍卫吗？人类的前行需要用一次次周而复始的“战争——创伤——恢复——战争”来完成吗？而最可悲的永远是那些冲在最前方，努力使自己活下来的同时，努力使手中的子弹进入对方心窝的士兵们。与相识的人战斗是痛苦的，像基拉与阿斯兰；与不相识的人战斗也是痛苦的，像基拉与尼尔高。出于什么样的理由一定要将对方置于死地才能罢手呢？既然对方同样是人之子、人之夫、人之父，那些杀虏的权力又是谁赋予的呢？即使面对弱肉强食、适者生存的原理，强者就有无缘无故杀死弱者的权利吗？动物杀死对方是为了获取最基本的食物，而人类之间无休止的杀虏真的是出于对生存最基本的需要吗？这让我禁不住想起X中飒姬振振有词的那句：“为什么不能杀人类？”答案是：“因为有人会伤心。”讽刺的是，给出答案的不是以保护者自居的天之龙，而是以毁灭为己任的地之龙。即使明知答案又如何呢，依旧有人死亡，有人落泪……战争也许是真的不可避免的，只要有人在就有可能引发战争，而且从中获利的永远不会是那些处于最底层甚至不知为何而战的人们。我们在感伤逝者，庆幸生者，瞻仰烈士时心中想的是什么呢？我们需要的不是英雄，不是烈士；我们需要的只是平凡的生活，遵循着自然的规律，在相识、相拥、相守中平静怡然地走过这短暂而漫长的一生罢了。华丽炫目的战斗场面在这首曲子的映衬下充满悲壮与凄凉，而这首曲子也正因为 Gundam Seed 焕发着无限生机，令人感触良多，悲不自生。
萦绕在耳畔的是一支支满布悲伤的音乐，停留在心间的是一幕幕人间惨剧，死亡、犹豫、哭泣、分别、决断……人总是不断地挣扎前行，无论前方的路是如何的迷茫不清，也唯有不停地向前迈出才可能看到遥远的尽头。站在舞台上的人们正是在无尽的寻索选择中感染着台下无数的观众。看高达的时候，总让我联想起 EVA，三石的声音让我想起外表坚强、内心脆弱的美里，基拉的迷茫让我想起陷入为别人而活的泥潭中找不到出口的真嗣，激烈的战斗场面让我想起暴走状态下如恶魔般充满血腥味的初号机……当然，Gundam Seed 比不上 EVA，至少我是这样认为的。在我心里 EVA永远是经典，也是唯一的经典。Gundam Seed 与 EVA 相比，在音乐方面要华丽得多，也更具商业味，至于其它方面，无论是画质、美工、剧情也都要逊色不少，但Gundam Seed 比EVA 来得更加煽情，这不仅源于悲剧剧情本身，更因为其壮阔背景下，缠绵哀怨的音乐一首首响起时，那份因剧中人物的悲惨命运而久久挥之不去的痛惜之情。
