【原创】直到世界末日——流连，乱弹

直到世界末日——流连•乱弹

曾经在夏天中午最热的时候穿过大街小巷汗流浃背挨家挨户小店地扫荡盗版cd，那种中间被打孔的带子，放到一半会突然地停顿或嘶叫，像受伤的beast，用无声或是咆哮来表示对某种断裂和摧残的不满。试听cd的时候我总是会向前跳过一大段然后突然按下“play”键，听到突然爆出的混乱不堪的电子音符和一连串打击乐器爆发出的震耳欲聋的狂乱就会决定买下，然后在同样狂乱不堪迷乱不已的时段开始反复反复地听直到自己头痛欲裂还是欲罢不能。

很难说清楚喜欢的是什么。从阴郁怪诞的《死之舞》到A Perfect Circle的“工业金属”，从萨拉萨蒂的《卡门幻想曲》到Transpotting青春残酷物语OST；从阿炳的《二泉映月》到云南小夜曲“小河淌水”；从Blur，Pulp的英伦流行乐新贵到Jpop，从《高山流水》到cowboy Bebop Blue再到vr，我只是一概接收毫无抵触心甘情愿地流连，我想音乐的含义有时只是张扬个性的典范，有时则是新鲜刺激富于冲击所以可以另类得那么反叛那么酷，而有时则是晃动的破碎虚空中的敏感、落寞、挣扎、真实与疼痛。无需焚香洗手正襟危坐就可以无孔不入就可以陪伴我到世界末日。

我不想做任何的回顾。毕竟在那么长那么长与音乐死死纠缠的岁月里，漏掉任何有关的细节都是对音乐作品音乐人的某种不敬。我只想要做一些跳动的简短的流连，犹如流连那些关联不关联的音符那些黑白彩色交错纷杂的细节那些无以伦比无以言喻的片断。

迷离恍惚。恍惚迷离。这或许就是所谓的追寻。可以一直持续到世界末日。

流连一：神一般的存在
没有丝毫的犹豫我把流连的第一个片断定格于久石让。这倒不是因为我是宫崎峻的饭丝，而是因为我的的确确，的的确确被久石让在《天空之城》和《风之谷》中的完美演绎所打动，从此奉他为宫崎峻动画中神一般的存在。不要告诉我你没有听过“Carrying you”，《天空之城》中久石让的代表作。那样优美清新灵动无匹的乐章，好像轻易就能带领我们穿越梦想。久石让的音乐风格大部倾向于NEWAGE，注重多种配乐与主旋律结合。在Carrying you 中这种倾向表现得淋漓尽致。管弦乐与电子乐的充分结合，电子乐的动感，管弦乐的抒情，在久石让深厚音乐功力的把握下简直可以用“极致”来形容。还有《风之谷》中的配乐，那一首片尾曲——华美的提琴中淌过竖琴流水一般的音色，明亮的钢琴叠起大段的和弦，电影里娜西乌卡芬芳迷离的气质似乎触手可及。我无法说清这是悲伤还是忧郁，因为久石让的极致演绎与宫崎峻的天真无邪就那么扑面而来，让我毫无防备。

流连二：攻壳攻壳
一部又酷又炫的动画作品，和一张又酷又炫的音乐专辑。正如我无法拒绝攻壳电影里疏离荒凉的冷酷诗意，我也无法拒绝这来自菅野洋子的天籁之音。从开场的run rabbit junk到最后的モノクローム共十六首曲目，无一不渗透出菅野作为动漫游戏音乐界大师级人物的配乐技巧与风格。喜欢用管弦乐队为其充满浓重电子风格音乐配乐的菅野，还首次尝试了她先前不大涉足的摇滚领域。爱死那首inner universe, Origa的声线空灵非凡，令人惊艳。那种轻灵，好似来自天外，犹如暗夜里起舞的精灵，守在自己的小小角落，吟唱着冷酷仙境里的温柔夜色，徘徊在未知与未来社会的悖论里。每次听这首歌都会惊诧很久，感叹于日本动漫故事与音乐，黑暗与人性的完美结合；感叹于竟然有这样的曲子这样的歌手，在千回百转间轻易就摄人心魄。

流连三：Cowboy Bebop •Blue
这个春天好像cowboy又一次成为众人瞩目的焦点，我是说不断有关于cowboy的评论感想分析从剧情到意象到背景到音乐到电影元素几乎无所不包无所不纳犹如雨后春笋般层出不穷。经典毕竟是经典。尤其是当我与Blue不期而遇彼此相望的时候，我找不到不被打动的理由——因为那是可以被追随到世界末日的音乐，带着忧郁带着惆怅带着黯然成为一个再也解不开的结。

Blue、Words That We Couldn't Say、Autumn in Ganymede、Mushroom Hunting……Farewell再到See You Space Cowboy，还是以忧郁的曲子居多。钢琴、萨克斯、低回婉转，低沉悠远，伴着Cowboy的一幕幕碎片般的意象不断闪现。阴霾的雨天，水洼里的玫瑰花束，悠扬的圣歌，恍惚的街景，冷酷的眼眸……我是不喜欢钢琴的人，一向以为钢琴的明亮只属于童年和少年的充沛与快乐，可是在Blue里，钢琴的旋律是这样的蓝调与沉郁，这样的意味深长回味悠长，正如这张专辑的名字：Blue。

其实我们都很清楚，玩世不恭也好，伤心彻骨也罢，该失去的爱人迟早会掉头而去。不过还好有音乐，总能抚慰需要温暖与激情的心。

流连四：Glay
印象里喜欢过也关注过的Japan组合很少，唯有一个例外，就是Glay。挑染成黄色的头发，几张年轻执着的面孔，出挑的歌词，多变的曲风，还有温暖，那么具有感染力的温暖，像夏日午后明亮充沛的阳光，听着听着就让人感觉深切纯粹然后欲罢不能。如果说U2给人的感觉是红色，血红天空下以音乐为武器探询真理的奥秘，那么Glay就是午后金色阳光里飞舞的眼神，灿烂的空气里顿时就荡漾出温柔的回味。刚好新发布的YY新闻周刊也对Glay作出了详尽的介绍，图片中那些熟悉的面孔看上去是还是那么地动人，在浮华大舞台上灿烂而寂寥地微笑。而我只是听着听着“However”突然岁月的痕迹就汹涌起来。

流连五：最后的VR
以前所在的坛子曾经成立过一个动漫人物的VR乐队，当然绝对称不上正规意义上的VR，只是根据人物本身的background进行一些华丽唯美的歌曲创作而我有幸担任填词。就那么兴兴头头地填词加上乐队其他成员的作曲配乐当真也出了几首不错的曲子，有pop有rock有古典元素，还因为填词的feel与vr的表现冲突而时有争论。可惜终是难成气候而归于沉寂。这样初而盛大终而散场的感觉很像我对现今VR乐队的感受。从开始的怪诞华美难以为人所接受到鼎盛时期的“视觉系轰动效应”再到现今的Major化的返朴归真，很多喜爱的乐队都已风流云散，真正应了“天下大势分久必合合久必分”的道理。也许真正的成熟，就是不断抛开表象看本质，可是表象，美丽的表象，也许并没有什么不好，因为它与音乐本身一样令人迷醉，唯美得令人心痛。那些punk、歌特、巴洛克、Metal、pop与工业音乐元素完美结合的典范，更多的时候，只停留在那个最喧嚣最鼎盛的时期。

流连六：苹果
很多时候在音乐中看到椎名林檎的名字出现，听过的其实也不多。关注她，是因为这个精灵古怪的女孩张牙舞爪离奇古怪的表现方式。她的嗓音尖利而神经质，在丰富的音乐元素中似乎随时有癫狂的可能。

喜欢她。有时胜过喜欢音乐本身。在暗的寂的夜里听着听着会有这样的错觉：似乎一个面带冷笑的女子嘲弄地看着你，隔着音乐的距离。
忘了说，林檎的日文意思，是“苹果”。

结语：从BGM到Songs到Blue到Glay再到vr到林檎，那么多的乱弹那么多的流连我想也许我的情绪太过私人。只是春天与心底那一丝丝颤动的情愫共同苏醒，我看不到他灿烂的笑容，惟有灵气四溢的音乐，会一直陪伴我直到世界末日。

MAJOR化后返朴归真必然现象了,商业就需要更多的人接受,非主流极端的形式肯定是不太稳固的了.
那段时候过了好久了,现在我都欣然接受了,喜欢的乐队走上MAJOR那就继续追逐他们的音乐
如果迷恋着华丽的装扮和最视觉的音乐,那么就接触地下视觉系好了...VR的鼎盛时期可能是过了,但好的乐队也不会少,也在不断的诞生中.
如果喜欢的话,应该还是会接受的.

引用

最初由 御月无幻流 发布
花心萝卜无敌~~~~~~~~~~~~~~吼~~~~~~~~~~~~~~~~决斗吧，偶素虹fan，虹fan和glayfan素永远的敌人哦嚯嚯嚯嚯~~~~~~~~~~~

那么我们是敌人了|||哀哀~魔王呵~~>o<~~

其实Glay给我的感觉并不是金黄色的即便他们把自己的发染成了黄色，不过更年轻的时候也有蓝色有红色啊~所以我从不在意那些颜色。
如果说我为什么会喜欢Glay的话，也许是有那么一天我看到那么清澈的眼。大概就是这样。然后Teru的声音实在是太好听了。
怎么说呢，其实好听这个概念人人有不同，但是当一个共鸣腔内发出的声音就是让你觉得自己也在共鸣的时候那就是好听了。

VR的话，也特别喜欢那种音乐。更多的没有商业化的音乐也许更真实，不过商业花以后也可以将自己的一些特质有刃自如地发挥出来吧。

另外同样喜欢那枚苹果。我喜欢高亢的女音，但是奇怪又喜欢美声女子组合。可能人本身就是矛盾奇异的动物。

　　虹扇报到……基本上我和GLAY饭没有什么恩怨，我伟大的老公就是GLAY饭，已经习惯了。

　　GLAY在我的印象中是金色没错，但是LARUKU却更加金色啊～不觉得的请连续观看HONEY的MV一百遍一～百遍。（汗……）

　　我的印象是TERU的声音和脸严重不搭调（脸比声音年轻，爆），不过去看北京演唱会的时候却觉得他很可爱…………不过TAKURO更加更加可爱呀^^;;;;;;;;;

　　最近的BAND的话……YOMI和榴桦万岁万万岁！！

啊啊……我并不是说teru不好啊……如果我说了第一个轰杀我的必定是自家人= =


相当喜欢TERU的声音，咽喉的共鸣与转折高亢而带着一些沙哑的声音，十分容易辨认。当时在学校对面的书店里面翻书的时候BGM忽然响起来，歌是我没有听过的，却一下子就抬起头来想，这不是TERU么？

后来去问老板，果然没有错。


另外GLAY有一首歌是我莫名其妙的执念，常常就唱起来，然后微笑。

SUNDAY WE DRIVING TO THE BEACH，DRIVING TO THE SEA ALL DAY.（准确度不详- -）

可以让我在想到时微笑的乐队，我想，我是喜欢的。

主贴好像不单单讨论vr吧……
为什么进来的都是vr扇子呢~笑
glay看来真的很有魅力呢，不愧是国民乐队
记得我听的第一首glay的歌是way of difference
很喜欢teru沙哑的嗓音，还有jiro的娃娃脸和龙珠头
那时候不光是glay，laruku我也很喜欢
小猪的声线啊~~~~~哇哇哇哇哇~~~~~~（只是我想不通为什么glay扇子和彩虹扇子势不两立呢）
从我成为vr扇子到现在，不知不觉已经两年了啊（虽然第一次听x的歌是在99年），时间过的真快
但也不过才两年，感觉上已经很久了……
真的是让人怀念和珍惜的时光
真不好意思，在楼主的帖子里面乱发感慨~因为我差不多是2年前这个时候迷上vr的……在那以前基本只听动漫音乐
不过自从听了vr之后，动漫就很少听了……

引用

最初由 floweraki 发布
青春本身便是一种标签，所以顺时借势推出∧ucifer这样的乐队，在当时，他们有他们的理由。解散，他们同样有应该解散的理由。是否存在，与终能成气候与否无干，花浮酒香之际谁会取想那些风清月冷的悲凉。不见其途，只忆沧桑。

其实Lucifer这样的乐队|||

对于他们的歌我并不想多加评价，恩。。。既然我可以觉得Jr的歌还算悦耳，那么并无法挑剔他们的歌。

只是呀，本来就是由新条这个女子画出来的东西，然后因为现代某些不足挂齿的原因而红了，而后再萌生出的乐队。
首先商业气息过于浓重，其次，幻想气息。。。
我并无意猜测那五名少年聚在一起对于音乐是一种怎么样的心情。
不过呀。。。当潮散的时候，他们还能做什么呢？

引用

最初由 云中君 发布
潮散的时候……突然想起长江后浪“葬”前浪这句话……

其实也不并有后浪啦。

只是呢，新条的作品本就经不起时间推敲，更何况一支有先天缺陷的乐队。

原本为了漫画冲他们而去的fans总会厌倦的，因为现实与虚幻相差得太远了。（美·美少年吗？我觉得漫画里也画得很X呀~=.=）

而他们的曲子最多和jr一个水平，又无可能有那么财大气粗的后台。所以。。。恩。。。

其实那个连rock都算不上~少年罢了~