级别: 超级版主
- 注册时间:
- 2003-03-23
- 在线时间:
- 0小时
- 发帖:
- 4978
|
 
1.驰骋平成年代的摇滚引擎 ~ Tribute to B’z 15 years~ 作者:灰羽   开幕曲：“荒くれ、悶えて 腹くくれ 前を向け 真っ赤な心臓は理性を越えて鳴るよ” “狂乱 苦恼 觉悟吧 向前看吧 鲜红的心脏超越了理性而叫喊着啊”）——アラクレ（狂乱）我要用上全部心思去听，好抓住15年的全部狂喜、悲号和思念。 2003年9月20日，B’z在阔别十年的静冈渚园举行了周年志庆LIVE。即使对于有着13年个唱经历的B’z来说,这场LIVE仍是特别的：15周年纪念日上，预定好庆祝活动的野外会场竟遭受15号台风袭击，面对在狂风暴雨的困境下不安等待的10万名观众，稻叶浩志的一声狂呼“还活着吧？这不是最棒的天气吗？”，在场的所有人被雨水迷糊了的眼睛瞬间点燃起了盛典的热焰……15年的风风雨雨，全化为弹指一瞬间，凝聚在这一刻的狂热—— 1987年的那天，B’z结成的日子，往昔交织，一朝回首，我们也许无缘在现场相见，但至少我们能还从暨此特别日子发行的新专辑“Big Machine”去追寻，沿着B’z的脚步大步踏出。耳机里流出的“アラクレ（狂乱）”是不顾一切的，热烈的执着、不息的追求、放纵的高歌~B’z的真性情。“見果てぬ世界だけが 僕を呼ぶ と·ろ·け·る·た·ま·し·い……” 传奇开始了。 2nd beat “迷わずに そのままで ゆけばいいんだと 君が僕に教えてくれた （“不要迷惑 就照这样 继续前进就可以了 你是这么教我的 奇蹟が起こる もうひとりじゃない” 奇迹发生了 我已不再孤独一人了”）——“野性のENERGY”（“野性的能量”）今天的B’z，不需Oricon的辉煌纪录或是媒体的盛誉来评判，他们的名字本身已经是一面旗帜。而15 年前的他们，一个不过是在小室麾下伴奏的吉他手，另一个却是因为长发不肯剪无端丢掉教师工作的家伙 (屮@Д@)屮。互不相识的两人，在各自的角落中活得了无声息。一直在为心目中的理想乐团寻找主唱的松本孝弘，终于某天在事务所中听到一盒有着独特音色的Demo Tape，所谓的“奇迹”就是如此的吧……谁会想一盒因为业余爱好而抱着玩玩心态的翻唱带会彻底改变人生？“野性のENERGY”中主人公自嘲的语调，无奈的调侃着自己毫无亮色的生活，随后曲调向高昂爬升，突然不期而遇的惊喜自然流露，听者的精神也逐渐振奋起来。最后的余音中热烈的base 退去，只剩下吉他和Inaba缓慢而坚定的嗓音相伴。——从现在开始，再也不会有不安。 “就这样流于琐碎事情中 不久 我将离开这条街 要是连被人期待的份都没有的话 那就连「期望」都给忘了 一直过着很平凡的人生 但是正当此时 犹如晴空中的闪电般 你出现在我眼前” 3rd beat “風を切り進んでゆく ボクらいつでも最新 身も心も軽やかに 夢の世界に手が届くよ”（“疾速前进 我们不管何时都是最新的 不论是身心都轻快无比 让我们伸手向梦想的世界”）——“wake up,right now”轻快的编曲，颇具早期的风格，在某种程度上让我想起了成名作“太阳的Komachi Angel”。阳光积极的态度，适合于每天早上心情的brand-new。 4th beat “誰もいなくなり はじめて身にしみる わきめもふらず 追いかけたのは ”(“第一次感受到 身边已没有任何人 而我聚精会神地追赶的なんて儚いダイヤモンド どうしようもない インチキのライフ 儚いダイヤモンド” 竟是虚幻的钻石 无可奈何 虚假的人生”)——儚いダイヤモンド（虚幻的钻石）急促的吉他声高潮一浪接一浪，和歌词中影射快节奏生活中真情的失去十分搭配。疾走狂奔，靴底磨破，终于有一天重要的东西也淡忘得想不起来……这样深刻的现实性，B’z沉淀的功力可见一斑。吉他几下重音的突然停顿就像叩问：为什么，早就麻木的内心突然刺痛？ 路人在街上匆匆地走着，甚至顾不上回望一眼自己的灵魂。 5th beat “なんだろう? 澄みきった声に 真っ直ぐ立ってらんねぇI'm in love? だれにも言うまい （“这是为什么啊? 对于你清澈的声音 我无法率直地响应I'm in love? 无法对任何人说堤防は決壊しそう 今ならまるで新しい自分になれそうな気がする 始まるかもしれない” 仿佛堤防就要崩溃似的 此刻 我感觉到仿佛能成为崭新的自己 也许 一切将开始也不一定”）——I'm in love?非常可爱的一曲>_<！，一不小心陷入自己还很陌生的恋爱中的小伙子，对着“那位”结结巴巴手足无措，终于下定决心表白~~~口语化的歌词给人很强的共鸣感，和人气名曲“恋心”有异曲同工之妙~ 6th beat “傷だらけの腕を 高く振りあげて 反省も弁解も 受けつけられない （“将伤痕累累的手腕 高举挥舞 不管是反省或辩解 一概不受理 悔いのない時間が流れて 濡れたシャツ光る It's ShowTime!!” 让无悔的时光流逝 湿透了衬衫闪耀 IT'S SHOWTIME！！”） ——IT'S SHOWTIME!!摇滚就是要这样high丫！非常硬的一曲，从早期成功的pop rock 一改变成hard rock，是B’z发展中非常重要的一场改革，也由此奠定了他们更高的成就，促成了日后兼容并包的宽广曲路。作为体育节目的tie-up曲，歌词并没有什么深意，只有“热血”。任何看过此曲live的人每每回忆都会激动不已，178和老大（注：fans对主唱稻叶和吉他松本的爱称）竞相狂野到极致的演绎，观众只是看着都要变得血脉喷张了~放纵的唱，肆意的跳，忘记了身上的痛楚——痛快淋漓，挥洒人生，成为今天的主角吧，这里只有无悔的热情！ Ps MS的那场mic架终于还是没有折断，看来是特别加固过的…… 7th beat “信じていたい ずっと愛したい いつも愛されていたい （“我好想相信你 好想永远爱你 好想永远被爱 泣かさない 傷つけない ひとりじめにしたい 我绝不让你哭泣 绝不伤害你 想独占你 簡単なハナシだろう? そしてそれがハジマリ” 很简单的一件事不是吗?然后那就是开始”） ——愛と憎しみのハジマリ（“爱与恨的开始”）抒情一向是B’z的迷人之处。专辑里出现第一首的抒情曲意外表现了人性的另一面。“誰もが愛する者 守ろうとしてる頃 憎しみがスキをうかがう”……爱恨交织的呼喊……无力地躺着，听着你平静得没有理智的声音缓缓吐出真相，你是在控诉我吗？你是在责备我吗？这个世上，从来就是过分的爱，才会有过分的恨。被背叛煎熬和折磨的心扭曲了，我们从一开始就注定不会得到救赎。 那些纯真的日子一去不返。神已不再眷顾我们了。 8th beat“果てしなく遠い ゴールを探しながら 高速で転がる 直情型のBIG MACHINE” （“一边寻找着 无边无际的终点 一边以高速转动着 真性情的BIG MACHINE”） ——Big Machine中心曲。“Big Machine”指的就是B’z自己，在各位支持的推动下在道路上不停奔驰。充满金属味道的摇滚和琅琅上口的旋律，不愧为点题之作。 9th beat “その寝顔も髪のぬくもりも知らないで 本気で流す涙の色も知らないで (“连真心落下的泪水颜色都不知道 就连你那睡脸及发丝的余温都不知道 月の明かりに羽をひろげ 飛んでゆこうあなたのもとへと風を切り まっすぐに 向明月展开双翼 朝它飞去吧 笔直地 疾速地朝你飞去 誰にも邪魔されることなく 空を舞う 希望に満ちてるまなざしの 鳥になろう 绝不让任何人阻挠 在青空中飞舞 变身成拥有充满希望神情的鸟儿吧 さあ目を閉じよう シーツは暖かい” 来 将眼睛闭上 床单是如此暖和”)——Night bird轻柔灵动的歌喉在明月的夜空下流动，幻化作青鸟振翅的扑翼声。松本的编曲透着淡淡的哀愁感，旋律从婉转的涟漪到新生的震荡，令人再三动容。 再接近你多一点，再接近你多一点，再接近你多一点。抚慰去昨日的伤痕，呼吸着既陌生又熟悉的气息，我的灵魂在你的身旁才能够安宁如婴。 10th beat “ああ ブルージーな朝 いつまで続くのだろう” (“啊 忧伤的早晨 到底要持续到什么时候啊？”) ——ブルージーな朝爵士乐风格的小品。百无聊赖让人心烦意躁的上午，这首歌就像一个慵懒的哈欠，带有些许不经意。B’z潜藏的Jazz风格，无论是从“love ballads”中的相当一部分的曲子还是松本的LES PAUL吉他都可以看得出来，但是这样纯粹的蓝调小品还是不多见的，稻叶纯粹的美式唱腔也是一个不小的惊喜。曲风的不断创新是B’z历经15年不倒的法宝，也许B’z的一次求变也不一定。私心非常喜爱的一曲~~~偶尔伸个懒腰也是不错的^_^ 11th beat “どんなに強く念じても 雲は落ちてこない （“不管你怎么地祈求 云也不会掉下来的 ずっといっしょにいたいなら 今すぐに追いかけて” 如果有想永远在一起的话 现在就马上去追吧”） ——眩しいサイン平铺直叙的说唱，和中快板的节奏搭配得恰到好处。听这首歌，感觉就好像是一个对着看天空发呆的小弟，在背后喋喋不休的大哥。踏出第一步需要勇气，但是一旦踏出回头望去，却看见那个人嘴角微微的笑意。一首回归原点之作，很容易让人联想起还在上升时期的许多作品。 12th beat “さあ僕の番? ごまかせない CHANGE THE FUTURE (“接下来轮到我了吗? 不被蒙蔽 CHANGE THE FUTURE 誰も責めないからつらい 同じ時に 巡り会えた 運命の友よ” 就因为谁也不责怪你才更觉苦恼 你是在同一时间 所邂逅的 命运之友啊”)——change the future令人印象深刻的浓厚电子合成，“命运之友”的呼唤，在高潮里暗中与尾声遥相呼应。 不是终场：“僕らははぐれた兄弟 分かれ流れゆく河” (“我们是失散的手足 是分流的河川”) “今はまだ泣かないで 太陽はそっちに昇るよ” (“现在还请不要哭泣 太阳会在你那儿升起的呀”) ——roots流浪得再远的浪子，最终仍会落地归根。15年来除了专注于录音和演唱会外什么活动都不在意的他们，谁能够明白他们在最艰难时候的心情？但是我知道，在第一张单曲连Oricon排名榜都进不去的最初时光，不过是无名小辈的他们却成立了歌友会“B’z Party”——松本做一号会员，稻叶是二号。没错，从那个时候起他们就发誓爱着自己的音乐。至死不渝。 回到LIVE现场，15年后的这天，3小时的演唱面对着互相搀扶着站在“水塘”中翘首拍掌的歌迷，同样湿透的二人，对着10万歌迷疾呼“坚持到现在的大家太了不起了！谢谢你们陪我们走到现在，这一辈子我们都不会忘记！”然后向来以酷脸示人的两个八尺男儿，一齐相拥而泣…… 惆怅的歌声，强忍的泪水，最后的一track并不意味着终点。只要思念还在，心就不会失散。 从平成元年开始旅程，直到这个15号台风呼啸的夜晚，你们依然是时代的最强音。然后，还会继续鸣响……   B’z=松本孝弘（GT）+稻叶浩志（VO）13th Album
BIG MACHINE ------------------------------------------------------------------- Release : 2003/09/17
No : BMCV-8008
Price : 3,059 (Tax.In)  1. アラクレ
2. 野性のENERGY
3. WAKE UP, RIGHT NOW
4. 儚いダイヤモンド
5. I'm in love?
6. IT'S SHOWTIME!!
7. 愛と憎しみのハジマリ
8. BIG MACHINE
9. Nightbird
10. ブルージーな朝
11. 眩しいサイン
12. CHANGE THE FUTURE
13. ROOTS[URL=ftp://popgo_music_fandom:list+fandom@61.153.182.169/popgo YYNW/NO.3/special/bz_by_haibane/Bz-BIG_MACHINE.zip] B'z 13th Album BIG MACHINE[/URL] 2.不灭华…… 作者:傀儡人形 秋风温柔的拂起,传递着你的死讯……掀起的不只是飞舞几圈之后落下的枯叶,等待的不只是即将到来的冬天……
我们或许遗忘了什么,也或许清晰的记着那年秋天的事……
那年秋天,一种名叫安魂和哀痛的交响曲,开始在整个季节中不断演奏;夜晚小夜曲轻浮身边,躺卧在床上的时候会安慰因哭泣而失眠的你;清晨打开窗户,感受凉爽的空气,凝视着窗外银杏树下堆积如山的秋叶,这时听到的应该是共鸣曲.
上帝的玩笑总是这么胡闹,总是这么任性,在抗拒不能的情况下,我们接受了这个事实.把他埋藏在心底,永远也不要忘记.每年的这个时候,一定要拿出这首曲子倾听,你会追忆起痛苦到让你哭泣,残酷的宣告着他离别了的过往……
那年秋天的痛苦会随着季节转换而淡化,只是他不想有人如此伤心如此萎靡.
但,永远都不能忘怀的是曾经发生过的悲剧,天使遗留下的最美丽的歌曲,以及伴随着我们度过的那些日子的珍贵回忆. 1997年3月,4个年仅15岁的少年. Kazuki华月(guitar), yuki(vocal), yukito(bass), hiro(drums)组成了 Raphael.队长华月独自为乐队取名并且决定了音乐风格,在普遍偏向黑暗颓废的indies界,他们以天使形象和古典元素的音乐引起了不小的轰动和关注.3年里他们不断发展壮大被世人肯定,在最应该享受成就的时刻,一场意外的悲剧夺走了欢笑转而替换成永远无法磨灭的伤痛……2000年10月31日,华月与世长眠,死因据说是长期服用过量的镇定剂…… 你临死前所看到的世界,感触到的事物,我好想好想用整个生命去聆听…… 该怎么形容华月呢,我想用最简单的词汇来概括他的话,应该是" 外表阳光灿烂,无时无刻都充满着青春气息和生命力,内心敏感,情绪激昂,对万物都很感慨,玻璃般纯粹,即使再成熟也不失单纯的少年." 华月的童年并不快乐,父母比较疼爱的弟弟经常欺负他.而长大后的华月也饱受着父亲的打骂,原则性和自尊心非常强的华月忍受不了因此离家出走,他想起了投靠在东京的朋友.那之后他每天上学都要花好久路程,终于在一个月后,从来不翘课的华月不再去学校了. 他开始计划着自己的人生,不久便决定了将来要当个综合音乐家,对此华月信心十足…… “他是一个自信到有点骄傲的少年,但是他不妄言……”就犹如他所料想的,一个机遇巧合下华月结实了制作人平井光一,而开始了他的音乐生涯.在搬去平井家住的半年里,他们交流了很多事情,平井甚至觉得华月是个天才,有着很好的判断力,欣赏力,鉴别力,清晰的逻辑思维以及音乐的天赋. 1999年7.23日,在一首由华月和yuki共同编曲,华月独自填词的曲子 <花咲く命ある限り>后,Raphael宣告着他们正式进军主流乐坛决心.这首 <花咲く命ある限り>成绩异常优秀,大家对他们的前景都充满着希望与信心. 未完成学业对华月来说是非常感慨的事情,我们可以从他退学时作的 < lost graduation >了解到华月当时的心境.而之后2000.3.4日武道馆的live,四人也把它当成了毕业典礼(注:四人都没有中学毕业),这场意义十分特殊的live,除了告白着他们已经长大,还标志着Raphael的未来的广阔音乐之路,渐渐从视觉系走出的他们…… 在这场live中,华月也和离家出走后就没有再联络的父亲和好.舞台上说着:“最爱的是家人”的那瞬间,真情流露的华月真的是太让人感动了…… 你悄然的离去,留下了爱着你的我们;让泪水放肆的在脸颊流泻,抱头痛哭的同时留意着是否有人闯入这个空间,因为不想让人看见正在流泪的我,因为它似乎有点荒唐,你神秘的消失,这里的我们没有任何挽留的权利……只能尝试的接受着你死去的事实,承受着失去你的这个世界……
这份伤心欲绝毫无道理,找不到任何契约.无言的寻找着为什么会如此爱你的理由……不经意间过去了4年,迟钝的我依然没有找到根源,却还在默默的为你祈祷……开始下定决心,绝对不会让你离开我的生命,你留下的乐曲会成为我们唯一的契机……
明知道你无法接收到,但还是总想着4月7日你生日那天递送点什么作为送去天堂的礼物.这个惯例已延续了3年,我想应该以后还会持续更久更久的吧……华月……
简单的词句说出“生日快乐”,在我想法里是最单纯又直接的庆祝,那般直率纯粹的你一定会喜欢的吧;或者为你编写一段词曲,虽然我的技术是那么差劲,但喜爱音乐的你一定会感动吧;或者写上一曲诗歌来追忆着无法忘记的你呢……
想着想着,我决定今年找出你作的音乐,“点评”上我用灵魂感受到的最深触动,对于想用音乐来治愈疾苦的你.这是怀念你表达自己情绪,最完美的方式吧…… Album < Raphael Singles >
CD Al ; 2001/08/01発売 FLCF-3875 \3,059 TAX INCL. 1. White Love Story闭上眼睛聆听的时候,可有感受到一群群可爱的小天使徘徊在云间玩耍?可有感受到教堂里由四人指挥着的音符顽皮的不断跳动,围绕着你旋转?可有感受到飞舞的雪花降落在你额头上,肩膀上,头发上,脸颊上烙下它们短暂生命的痕迹? 作为 Raphael第二张single, < White Love Story >标志着他们早期的古典主义的天使风格.以圣诞为主题的它,很合适25日那天,在教堂聆听. 2. 夢より素敵な如同歌曲的名字”比梦更美好”,整曲都呈现给人热情激烈充满活力的触感,特别是前奏那段节奏强劲的开场,意味着生命灿烂且炎热. “张开眼睛来注视着这个我们共同的世界,因为我要让你看见的是比梦更美好的梦境” “用言语无法表达的不安且害怕的夜晚,比我更相信自己的,是你的声音.看不清的时候,我们仍然相信着彼此” 歌词比起节奏就微带着一似悲哀,可能和华月当时的心境有关系.以”两人的爱情”为基础,连带的引出华月的执著:要相信着,坚持着,努力的认真看待这个世界,不仅仅是用眼睛,要用你的灵魂去碰撞,就一定能感受到体会到比梦更美好的景象. 比起恐惧人性和唾弃道德的腐败,不如正面的去面对它去改善它,更重要的是用另外的角度去看待;用最纯真的心去感化.切记要真诚的相信别人,不要遗失掉自己童年的那份单纯. 3. Sweet Romance
与”比梦更美好”对应的”甜蜜的罗曼史”,同样在述说着一场美丽的梦境,异曲同工的渲染着要学会寻找出浪漫甜蜜的生活和充满希望的人生. 随着开场那一段如梦如雾的奏乐,带领我们抵达了一个奇妙的世界,展开一场奇迹似的冒险. 海岸上停歇着的海盗船上,海盗们正喝着酒激情的和孩子们讲述着旅途 广阔的草原上少女在绚舞,清风吹起她的裙子 村民们兴高采烈的收获着一年的稻谷 葡萄庄园里孩子们一边嬉戏一边摘取着甜蜜的果实 吟游诗人坐在遘火旁,陶醉的弹奏着乐器,为疲惫的旅人们缓解压力 …… 在几声bass solo后,乐曲结束了,我们的奇妙旅程也划上了小终止… 4. follow you同是速度仿佛迸裂般的快歌,这首曲子很突出的就是华月的guitar,不禁的让人佩服他高超的指法. 在连续听了5遍后,感觉自己竟化身成了他guitar上的弦,被阵阵的弹动着,抽缩着,随之高潮起伏. 5. 花咲く命ある限り震耳欲聋的鼓,吉他,贝斯交织成的不只是单纯旋律了,在这只要有花开的生命里,它是那不断在生活中悄悄逝去的纯粹,犹如水般清澈的过往…… 可能在这爆炸般节奏中,感受到最多的是情绪的迸发,但只要配合着歌词聆听一番,就能循循感悟出:“每个人都害怕会失去而封闭了自己…若是回头看过往,那个早已变的堕落的自己,也会在某处,流逝…消失…” 重新再倾听一遍,泪水便不停涌出,纯真年代里那个最纯洁的自己就好象在眼前,欲想伸手紧紧抓住那个自己,却突然发现,眼前仅剩下的只有空气.虽然有种想呐喊的冲动,却下意识的警觉到这样做的后果. 为什么呢,从什么时候开始,每个人褪下了最敏感最善良的自己，而替换上那虚伪的坚强.美丽的事物变的平凡无奇,需要同情的遭遇被残酷的置疑,小时候面对肮脏事情的反感现在已被冷漠取代…… 不只是华月,还有你和我,以及大家…… 没有比<花咲く命ある限り>更能感受到华月心中困惑的歌曲,现在,止不住的泪水更进一步的带来悲哀……此时感觉yuki的歌声更像是哭喊,拼命的呼唤,激动的寻找着丢失的自己,更想摆脱掉被肮脏事物同化了的自己…… “只要有花開的生命…永远的我和你…” 6. 「???」～或る季節の鎮魂歌（レクイエム）～
清楚的记着,这是4年前,初接触raphael的我,第二首听到的歌.虽然名字称为”安魂曲”,却丝毫感受不到悲痛,只有yuki那特有的古典忧郁的悠扬声线让我下意识的颤抖过. 在某种程度上,可镇住灵魂吧,我想. 华月的吉他不停的拨着弦,结尾时仿若瀑布流泻一般,而加入了交响曲当最后的收尾部分,让人感叹他们又渐成熟,音乐越来越趋向多元化…… 7. eternal wish ～届かぬ君へ～
它指引着我接触了raphael, < eternal wish ～给无法传递的你へ～>在4年前的某个春天我第一次听到了它…… “传达给你的这份思念,如此痛苦却无法到达,我仿佛要崩溃了;假设有一天我的愿望能够实现,能够把现实中的我完整的给你”,我只要告诉你这简短的一小节,这首歌所要表达内涵,它的完整面貌就能霎时间勾画出来;Yuki诠释着的歌词比任何时候都感人,缓慢哀伤悠然的曲子最合适他的声线.而结尾时的拖音,证明着他合唱团时期打下的深厚基础. 华月的吉他和yukito贝斯交响出前奏那数秒感觉特别漫长,直到hiro用重重的鼓声打断…… 那年春天,它占据了我整个灵魂,从耳膜到身体直至心脏.控制着所有的血液. 从华月指尖流泻出的情感,清澈透明.充满信心的争取着,不久后却绝望的失落了;无法控制住的心声,想要拥抱着你,完完全全的把思念传递给你;但它,太遥远,太虚幻且不真实,只有拥抱住带进梦乡.今晚在梦里,我还能见到美丽的如天使般的你吧…… 我有太多的故事要告诉你……我有太多感情要宣泄……然而面对着你,却无从说起,连思维都被心脏激烈的跳动干扰……这是那年春天的事情…… 8. 窓際の夢欢快的拍子宣告着开始,华月的吉他首次掐着低音,每个人的曲调都变的不同.紧凑的组织着一个又一个音符…… 这扇窗户的那边有着我的梦想,看起来多么措手可得,只要我轻轻的推开它.”梦想如果变成真的该有多美好啊”……这样的话今夜会很幸福的微笑着熟睡. 你能注意到我吗,经常从这扇窗户窥视着你的我,距离是这么近,可思念却这么遥远. 9. promise它不会太吵杂,在抚摩过你的额头后，便开始轻松欢快的演奏着…… 在连续接受2首忧伤的歌曲后， 会让你精神一震.华月一如既往的炫耀着他的吉他技术,挥霍着他的才华;PV里穿着自己设计的服装,摇摆着吉他不停的晃抖,就好象欲想把身体融合在吉他里…… 亲身感受过diru现场气氛的我,除了toshiya的bass让我震撼过外,就属 中段一小节yukito的bass了……
10. cadenza
相对来说比较pop的一首,比较罕见的由yukito作的曲子……
11. lost graduation
迫不及待的转到这首,不仅因为它是我最喜欢的一首,不仅因为歌词所描绘出的心境和当时的我贴近…更多沉浸在< lost graduation >不可自拔的理由,是由于它代表着华月中学未完成学业匆匆离开校园的心灵写照……
阶梯最顶层的那扇门意味着毕业,脱离学生的身份,曾经走过这段路的人,会迷茫吗?会烦恼吗?会失落吗?看着身边的这一切改变了吗?寻找到自己梦寐以求的人生了吗?
这些都是不可避免的,尽量的说着不哭泣不烦恼不逃避,克制着内心的恐惧,坚定的鼓励自己以后一定会成功……
就是这样的脆弱又敏感的华月,谱写出那一份又一份触及心灵的词句,不吝啬的坦白着自己的心语,只为能够安慰鼓励和他有共同疑惑的人.
“此刻缓缓对着我綻放的一朵白花, 在泪水中彷彿不會凋谢般 轻轻地亲吻着我”,这里所指的这束白色花朵,就是华月当时送给自己的礼物……是用来抚慰自己空虚并摇摆的心吧,低落在花朵上的泪水,一定会在花朵上闪烁着洁净光辉的……
“毕业”这个词对于华月真的是非同一般,00.03.04的武道馆的live,他珍视的把它当成自己的毕业典礼.在之后的作品中也发表了<毕业白书>……
……因未完成它而伤感……
12. Evergreen
华月的刷的过快的guitar,极具速度的表现,令这首歌成为raphael众多名曲中的一首.值得一提的就是它的PV,拍摄场所选择了当地的一所小学.4人分别扮演不同的角色:yukito扮演足球社团的社员,hiro是剑道部的学生,yuki是鱼的养殖员,华月则是主角,演出校园的青春剧.“曾经偷偷的怆憬着文艺气息的她,只是擦身而过便心跳加速的那时候”……
最喜欢其中草原上四人分散开,分别走向不同方向的场景,直觉的想到,它是意味着”寻找”……
< Evergreen >…刻着学校里留过的青春. 友情,爱情,梦想…曾经发生过的许许多多回忆……歌曲最后部分蝉的叫声,让你联想到放学后的顶楼阳台或是操场上的风景了吗?
传闻这首PV的花絮特别多,华月穿着女生要求摄影师拍摄美一点,而偷偷把hiro和yuki骗来的他又显的稚气十足.四人所扮演的角色也都是他们学生时代经历过的真实记事……
13. Gebet（ゲベート）～祈り～
Raphael的这张album所有曲目中最visual rock的一首,让我感叹他们竟然也可以做出如此黯淡颓废稍带病态的音乐.yuki压着声音掐着喉咙变声出奇怪的腔调,略显残酷……而华月的吉他也不像平时这么清澈,混沌的声音不断蔓延开来……
哄叫的配声倒让我联想起了dir en grey……
14. 秋風の狂詩曲（ラプソディー）
2000年11月1日这张single发售的同时,我们也接收到华月离开人世的悲痛消息,作为华月最后留下的歌曲,<秋风>更显得宝贵,原本就略带悲伤的旋律而更加沉重.歌词所描绘的意境,单方面苦涩的爱情,等待着却无结果的你,似乎在述说着和我相同的故事. 突然想到,华月所谱写出的歌词中的世界,多是触及不到的失落爱情.
最喜欢这句:
“秋风鸣奏着动人旋律 那是为你而写的狂诗曲”……
非常符合华月性格的词句,带着霸气的自信,宣誓着 我爱你 ,经由唯美的音色,深入聆听者的心灵深处.
总而言之,让秋风指引你,感受这首无论季节如何转换,都永恒不变既凄凉又美丽,爱尔兰风格浓厚的狂诗曲……
15. 不滅花
你有没有尝试过没有未来,不能实现的恋情?不真实的让人痛苦,虚幻到感到焦虑.因为它开放在你不知道的世界里,神秘感为平凡的爱增添了情趣.因为,它只存在于幻境;在这个地方,并没有有限的时光……一切都被冻结了……
美的那么不真切,却让人无法自拔,心甘情愿的沉湎其中……无论如何都不能说“再见”,只是因为我们会“再会”的……
每每听到或者看到这个名字,都让我联想起那张为纪念华月而取名的album<不灭华>.除了名字如此相近外,词和曲也出呼意料外的神似,开始犹豫着,华月是否曾预感到生命的消失,而特地为自己所谱写的?
“妳是永远都不會枯萎的 我记忆中的花朵 那过于鲜艳的色彩 是既悲伤又惹人怜爱的不灭之花”
刚刚含苞待放的你,就犹如这一朵鲜花,拥有着最闪亮的缤纷色彩,同时内心纤细的让人想拥抱着好好保护你,深深的爱着你. 而,你却在最美丽的时候逝去……当以后再次想到你时,多了层悲伤的阴影……
华月,你是永远都不会干枯凋谢的最艳丽的花朵,开在尘世,落在天堂,扎住在我们的心中……
最纯洁的你,一定能到达天堂;只遗憾你的生命如此短暂,遗忘了谱写完最灿烂的人生……
……我们坚信着你是天使,你只是回去了原先的世界,并没有死去……我们会坚强住,不在你墓前哭泣,因为你不想看到我们伤心……
华月,来生一定要幸福哦……让我提前对你说一声:生日快乐
最后带给大家华月的集合精选单曲的专集;) [URL=ftp://popgo_music_fandom:list+fandom@61.153.182.169/popgo YYNW/NO.3/special/raphael singles.rar]>>点击下载<<[/url]
3.visual rock 历史
作者:傀儡人形
“第一次看见他们,惊讶的发现闯入了一个奇异世界,每个人都如此华美怪异;与众不同的强烈存在感震荡着整个灵魂,突然发现自己是那么渺小……刹时,仿佛累积着的观念与道德的界限崩溃了……”
因被称为“视觉”系,理所当然其特征是绮丽妖媚,诡异颓废或异想天开的怪诞装扮;现场live给人震撼的视觉冲击,会发现简直就是场歌舞剧,他们的化妆,服饰以及舞台布景都是为了突现音乐和世界观.
visual rock的起源于欧美70年代末80年代初,出现的Glam Metal(华丽摇滚,代表band为: Kiss, Poison, Warrant),同样是以浓厚的化妆和夸张的效果来给人冲击力.
但和欧美的诸多分类,如: Black Metal(黑色金属), Death(死亡金属),PUNK(朋克), Hard Rock,等不同,视觉系并不是一种音乐类型的划分,而是一种现象,甚至一种文化, 而诞生的词汇.听说最早他们曾被称为过:“化妆系,MAKE系”.最后视觉系这个名字,因XJAPAN indies 时代的“crime of visual shock”而被固定.
第一时期:
他们经常顶着一头爆炸式的发型,脸上涂抹着鲜艳的重扮,穿着紧身皮革.我们可以从X、BUCK TICK、D’ERLANGER了解到最初的他们并不华丽唯美,而比较接近punk等让主流难以接受,连老百姓都会比较排斥的前卫叛逆风格,和所有刚出生的新事物一样.当年的主流乐坛,对这类音乐类型完全不接纳,觉得并没有发展的潜力而普遍不被看好.X JAPAN的鼓手YOSHIKI自己投资,设立了indies label< extasy records>. color的D.tommy设立了.由这两大公司,分别提携了许多INDIESBAND,才有了后来繁盛畅荣的地下市场……
(这一时期代表乐队: X, BOOWY、BUCK TICK,color、D’erlanger、by-sexual、ladies room、Zi’kill、gamaitachi、aion、justy nasty、strawberry fields)
XJAPAN
第二时期:
从X、BUCK TICK、D’ERLANGER、COLOR到LUNASEA,越来越多受他们影响的band纷纷涌入.在不断的探索和实验中,这些band不同与前了,思路越渐广泛,音乐也越来越多元化.在他们中的代表, L'arc～en～ciel,kuroyume,Luna sea签约MAJOR ,代表着视觉文化已经被日本主流乐坛认同,指名度也越渐广大.
当时被称为四大乐队的Shazna，fanatic crisis，la’cryma christi，malice mizer掀起了视觉文化的一个又一个高潮.
  
Shazna
(同时期代表乐队: l'arc～en～ciel、kuroyume、laputa、glay、penicillin、shazna、dead pop stars、vogue、malice mizer 、baiser、sophia、de=sire、la’cryma Christi, Janne da arc)
“令人融化的节奏仿佛要冲入耳膜,无情的撕毁着;可能在爆破式的哄叫着,亦可能只是悲哀的轻声哭泣着.奏乐着或许凄凉,或许唯美,或许残酷的旋律……我开始怀疑自己是否服了迷幻药,那深入心脏的疼痛摧残着,却仍然感受到,陶醉与甜蜜……”
第三时期:
渐渐的,visual系的地位稳固了起来,也到了它的鼎盛时期.
他们的音乐类型已经不局限在rock上,不再单一的用沉重的声音敲打鞭笞着,转而寻找着更自我更多元化的音乐类型.比如波糖音乐, 歌特, 巴洛克,教堂,工业,POP等众多的曲风;编曲上也有添加:童谣,古典,民间,地方风味等元素.给人的感觉不再是“空壳的花瓶”,他们确实有着深厚的实力,很多乐手都是从小就受到正规的音乐训练.
同时呢,在造型上也越来越美艳妖炽动人(一般一支BAND里,都会有一到两个成员化妆成女性),美到连女孩子都会尖叫追崇.
若要归纳形容的话,这个时期的乐队更加的注重精神世界以及道德世界的探讨,他们热中发展自我个性,并引领出自己的理念再传达给世人们.
普通情况下,乐队刚开始都会以浓厚的装束吸引观众,在有了一定实力后便不再因化妆而化妆,抛下不真实的繁华,开始学习让装扮体现自我的价值,尽量的展现出歌词所要传达的精神理念……
我对此时期感触特别的深刻,因接触视觉系,就是从这里开始的.
(INDIES: Aliene Ma'riage,noir fleurir, La Mule, Due' le Quartz, Kagerou, lareine, D spairsRay, 阴阳座, Psycho le cemu, Madeth Gray'll, plastic tree, Pierrot,
MAJOR: Dir en grey,Raphael, Kagrra)
  
Aliene Ma'riage
PS:其中最特别的就是两支双主音乐队 阴阳座和Amadeus,这两支乐队是由女性当主音.而阴阳座现在的销量甚至也超过了DIRU……
PSS:值得一提的就是dir en grey前身乐队的队长,INDIES界风云人物KISAKI,传说中拥有高超的BASS但一直不肯步入MAJOR,也是著名的INDIES 公司"MATINA"的制作人,组建过许多有名的乐队,并且重复着组合->解散->组合的命运 ……
第四时期:
从X到LUNA SEA到GLAY直至DIR EN GREY,越来越多MAJOR后便蜕化掉视觉风格转向POP的BAND.
这一先现象让许多真正崇尚“视觉系”的FANS失望,而恐惧自己心爱的乐队MAJOR化,他们则更多只愿意停留在INDIES.
就好比朝代是一朝换一朝,这样的规律也延续在各支乐队上……诸如X, Due' le Quartz.lareine,m+m,Raphael等,这些在INDIES或者MAJOR都有非常大名气的乐队因各种理由宣告解散……
虽然留下了无尽的遗憾惋惜,可也同样的给了新生代乐队很大的发展空间.这一时期涌现了更多的INDIESBAND,如最近很火的蓝华柳,YUKI和HIRO组成的RICE, Due' le Quartz解散后自己SOLO的MIYAVI.以及去年3月重组的lareine.和MANA殿下的新乐队MOI DIX MOIS.
VISUAL系已经完全进入了轨道.但是在旺盛繁荣的背后却也空虚, 太过泛滥而可能会造成一个平颈.很多人思考着这些乐队该怎么开拓自己的道路?还能制作出像以前那些BAND一样,令我们感动留名千史的音乐吗?
MOI DIX MOIS
(介绍些乐队:蓝华柳, RICE,moi dix mois, ヴィドール, baroque ,nightmare, Rentrer en Soi, マカロニ, CHELSEA, Henzel, GAZETTE……etc)
|
