首先是何训田的一些资料
著名作曲家、製作人。現為上海音樂學院教授、博士班導師、作曲指揮系系主任。1983年創立了RD作曲法(任意律和對應法。任意律窮盡了律制的劃分，對應法則以全新的思維來結構音樂)，是第一位用自己的音樂理論進行創作的中國作曲家。
1994年出版《阿姐鼓》專輯開闢了音樂創作的新領域，是國際唱片史上第一張在全球發行的中文唱片，並在全球60多個國家銷售超過2百萬張，締造了華人音樂的全新紀錄。1997年創作的《聲音的圖案》等作品建立了新音樂語言和新音樂結構。
他的作品在全球60多個國家出版發行，包括紐約時報、時代週刊、華盛頓郵報、泰晤士報、BBC、ABC、CNN、NHK……等全球四百多家媒體及學術刊物，經常發表或評論他的作品、作曲技法和創作理論，被譽為"具有劃時代的意義"、"無法在西方文獻中找到藍本"、"最具個性的中國作曲家"、"幫助中國人實現了讓其音樂走向世界的理想"、"他的音樂，標誌著中國有了自己的音樂學派"。身為音樂界重要代表人物之一，曾多次應邀出席國際音樂節和國際作曲家會議。傳略被編入新格羅夫音樂與音樂家大辭典》及英國劍橋國際傳記中心編撰的《世界名人錄》。
作品：
1982《達勃河隨響曲》DaBo River Caprice (民族管弦樂)
1983《兩個時辰》Two of the Earthly Branches (室內樂)
1985《平仄》Tonal Patterns (交響樂)
1986《夢四則》Four Dreams (交響樂)
1986《天籟》Sounds of Nature (室內樂)
1987《感應》Telepathy (交響樂)
1989《幻聽1》Phonism (室內樂)
1992《黃孩子》Yellow Children (音樂專輯)
1995《阿姐鼓》Sister Drum (音樂專輯)，在全球56個國家同步發行，成為國際唱片史上第一張在全球發行的中文唱片。
1995《蘭陵王》Warrior Lanling (電影音樂)
1996《央金瑪》Voice from the Sky (音樂專輯) ，在全球65個國家同步發行。
1997《聲音的圖案》the Pattern of Sound Suite (室內樂)
2002《波羅密多》 (音樂專輯)
获奖：
1984 全國第三屆音樂作品評獎 一等獎
1986 首屆中國唱片獎 室內樂 第一名
1987 德國 國際韋伯作曲比賽 第三名 (The 3rd prize of International Carl-Marla-Von-Weber Wettbewerbes Fur Kammermusik 1987 Germany)
1990 美國 國際新音樂作曲家比賽1989-1990委員會授與他唯一的 傑出音樂成就大獎(The Outstanding Musical Achievement Award of The International New Music Composers Competition 1989-90 USA)
1995 台灣 金鼎獎 最佳專輯、最佳作曲
1995 英國Q雜誌 全球最佳五張唱片獎
1995 美國錄音協會 經典唱片獎
1996 國際十大發燒唱片獎 第一名
1996 全國雙向獎 一等獎
1998 英國IBC 金星獎 (The Gold Star Award)
1998 美國ABI 世界終身成就獎 (The World Lifetime Achievement Award)
来 源：上海热线
一座古塔，一段缘起，一阕空灵天籁
——何训田《云钟》
何训田暌违六年的磅礴力作
音乐大师空灵感悟的完美体现
《阿姐鼓》原班人马空灵再造音乐新天堂
朱哲琴友情献唱曼妙人声
这是一张无比从容的发烧天碟。带着清风般的印象。
沉潜了六年，何训田再次出辑，竟是以著名经典「般若波罗密多心经」为题材。在以「阿姐鼓」成为国际唱片史上第一张全球发行的中文唱片后，在成功打造朱哲琴成为国际知名的实力派唱将后，在缔造至今无人突破的全球百万销售记录后，来自学院的他重又回到学院，在历史悠久的上海音乐学院继续生命的流转。
直到杭州雷峰塔重新站起，他的音乐之树也随缘开花。为庆祝重新建塔而受邀创作的大碟《云钟》（海外发行名为「波罗密多」），尽管佛教《般若波罗密多心经》的260个字语意深邃，但何训田的音乐依然不谈深奥哲理，不唱高难度歌谣，只是单纯地从音乐出发：器乐为经、人声为纬，在心耳间织起美丽的锦绸。让聆听者随着他魔术般的旋律，跌宕起伏，在涌动着撼人力量的温柔声波之间体味感怀。
从音乐的灵性微光中走来，《云钟》指引我们倾听何训田这位名闻国际的音乐大师所刻划的生命奥义。远在制作「阿姐鼓」之前、在无数次的行旅中、在对生活的反刍里，「天人合一」的思维早已深植他心中。在他的想法中，人与人、人与天、天与地、自然与宇宙，都应相互融合，达成自然和谐的状态。于是音乐以此为起点、也以此为终点，一气呵成描绘了天、地、人合一的生命境界，也让我们看见了他的悲悯情怀。
在《云钟》里，何训田的「波罗密多」音乐语汇由繁华步入纯粹，跨越了音乐欣赏者的心灵时空，流露出更多的自在、随兴与智能。若说「波罗密多」是何训田个人的内心世界，毋宁说是从他这面镜台所映照的人间生命情调。渺小，却永恒。
·关于“倒掉的雷峰塔”——杭州西湖雷峰塔是知名古迹，浪漫传说「白蛇传」中描述，它镇住了为爱情干犯天条的白蛇娘娘。它建于公元九七七年吴越鼎盛时期，十六世纪遭倭寇烧毁，一九二四年全部倒塌。七十八年后，中国以钢骨结构重建雷峰塔，与发掘地宫同为重大新闻。江山依旧，人事已非。
·关于《云钟》的现场演出“雷峰夕照”音乐大典——制作期长达一年，音乐以每天几十秒的进度，反复修改，主创人员都是全国一流的艺术家：总导演何训田、主唱朱哲琴、领舞杨丽萍、舞美是歌剧《图兰多》的总设计曾力。雷峰塔成为最大的布景道具，共设层层叠叠的五个舞台，最低的近在咫尺，最高的则在雷峰塔之上，100位琵琶女隐约其间，300名佛家弟子护法高僧入塔场面壮观，222名江南美女柔情展现水乡温情，100名京剧武僧在雷峰塔上演绎民族文化，200名黄衣黄裤的少林武僧在错落的舞台上表演着拳打脚踢，100位时装模特款款展示中国历代服饰变化还有160名骤然出现的鼓手的威风鼓阵。该场演出的门票售价为天价2800元，同时将全部耗资算入，每个现场座位的实际价值则超过3300元。
《云钟》曲目介绍：
·序曲「云钟」——彷佛由缥缈云雾间传来，玎琮风铃伴随透明人声悠悠乍响，一派云淡风清。
·曲二——女声反复吟唱「般若波罗密多」六字，清美而空灵。
·曲三——「阿耨多罗三藐三菩提」由「阿姐鼓」朱哲琴友情献唱。不同于以往那充满表现力的唱法，这次她展现的是平和、自在的歌声，不刻意表达过多的技巧，纯粹以声音的律动呈现天人的自在与诗境。
·曲四「琵琶行」——由九九八十一把琵琶交叠而成，充满历史感的弹奏语法，带领听者进入时间的甬道，窥探那源于印度、挥洒于敦煌的异域面貌，犹如千古壁画上腾飞的伎乐天幽然再现。
·曲五「群僧」——是曲六「般若心经」的引子，庄严氛围中，群僧由远至近行进，似由天上走入人间。他们从神秘、不可知的地方走来，伴随着智能喜乐的铃声与唱颂，传递着宇宙和生命奥义。
·曲六「般若心经」——是一首堪称经典的全新创作曲，它打破了一般歌词的韵脚规则，打破了长久以来，心经难以用朗朗上口的旋律被唱出的困难。何训田以自创的音乐语法，开创了在最短时间内让人背下心经的方便法门，清新可喜的节奏与温柔人声引导着一字一句的进行，散发着敦慈的美妙能量。
·曲七「尘鼓」——层次丰富的打击乐，以鲜活律动架构出点、线、面的均衡节奏，主次交替更迭，呈现人间众生相。
·曲八「白蛇舞」——以民间流传的著名故事为素材，以虚无氛围表现「空」的意象，运用现代音乐手法描写白蛇的出离与顿悟后的自由。
·曲九「春歌」——春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪；若无闲事挂心头，便是人间好时节。这是禅宗「无门禅师」的一首诗偈，述说了音乐家内心想望的自由心灵，同时扣合了心经所传达的「观自在」。采自江南民谣曲调的「春歌」，以高达八百余人次的大合唱呈现人间荣景，和谐歌声由远而近，有着雨过天晴后的清新透亮与盎然生机。
·曲十「千江月」——「千江有水千江月，万里无云万里天。」生命转折后的破茧而出，正是曲十所表现的生命境界。音乐由山林传来的木鱼声开启序幕，大鼓接续而出，由缓而急，霎然停于高峰处。气势磅礴的百人禅诗大合唱、钟声伴随的诵经声，逐渐由近而远。悠远笛音吹起贯穿全辑的主旋律，空灵气韵中乘风而去。
又一篇
来自 风潮音乐
由於直接使用「般若波羅密多心經」為題，何訓田新作《波羅密多》較前兩部作品《阿姐鼓》、《央金瑪》，有更直接的宗教意涵。然而作曲家表示，這是一部佛教題材的「非佛教音樂」，又是怎麼回事？原來這套作品是為慶祝「雷峰塔」重修落成慶典所寫，雷峰塔是千年佛教文化瑰寶，為此盛會所譜寫的《波羅密多》必然包含對佛教、歷史、文化的觀照，但並不等於「佛教音樂」本身。不過，也因此本曲得以具有較正規佛教音樂寬廣的自由度和創作視野。
杭州西湖雷峰塔是知名古蹟，浪漫傳說「白蛇傳」中描述，它鎮住了為愛情干犯天條的白蛇娘娘。它建於西元九七七年吳越鼎盛時期，十六世紀遭倭寇燒毀，一九二四年全部倒塌。七十八年後，中國以鋼骨結構重建雷峰塔，與發掘地宮同為重大新聞。江山依舊，人事已非；倒不是白蛇娘娘遺恨空留，而是中國文化已經巨變。淵遠流長的宗教在文革時期曾香火全滅，藉著雷峰塔重建，中國人試圖共鳴古人的宗教情懷。這種似熟悉、實陌生的複雜感覺，全都忠實地從何訓田作品中流露出來。它有現代的思維與語言，音符間又有濃得化不開的傳統情感。
長久以來人們認為，為了清淨修行，佛教音樂應該平靜人心，而不是刺激人心。這種與音樂保持距離的態度，使佛教音樂風格和型式與西方宗教音樂的豐碩浩大比起來，相對貧乏。然而佛教音樂並非一向如此，根據歷史，佛教音樂在隋唐曾是中國音樂主流。不僅用於儀式，也在日常生活盛行。宋雲西行求法描述君主「晨夜禮佛，擊鼓吹貝；琵琶箜篌，笙簫備有。」《洛陽伽藍記》描敘六朝：「至於六齋，常設女樂，歌聲繞梁，舞袖徐轉，絲管嘹亮、諧妙入神。」唐代佛教音樂達到高峰，寺院設有戲場，是民間藝文中心，韓愈曾說「街東街西講佛經，撞鐘吹螺鬧宮廷。」姚合則說：「每聞開講日，湖上少魚船…酒坊魚市盡無人」。講經竟比娛樂更吸引人，當時佛教音樂魅力可見一斑。現存儀式音樂與梵唄，只能算佛教音樂極小部份。從這些片斷資料，很難回溯盛世原貌，就算今日音樂家想要「傳承」，也缺乏確實可考的材料。
以近代西方音樂的例子來看，當音樂專屬宗教場所時，往往是保守與單一功能的，如「葛利果聖歌」與東方的頌經一樣，有專注冥思之效。但發展到巴赫時，其《馬太受難曲》壯麗而富戲劇性，激發聆賞者產生悲憫與崇敬之情。音樂風貌反映社會思潮，絕非一成不變。宗教音樂產生變貌和創新，表示宗教思潮有相當活力與能量，由單一而多元，產生內視和外觀兩種心理效應。
佛教很早就注意到音樂對「內視」的輔助功能，「十誦律」提到釋尊稱讚誦唱五大好處：「身體不疲、不忘所憶、心不疲勞、聲音不壞，語言易解」。此時音樂宛如護持修行者前航之舟，定心前行，不受週遭蘊色所擾，是謂音航導向。另一方面，佛教又擔心掌控不當，音樂本身會成為修行的干擾，所以音樂只能局部使用，成為綁手綁腳的武林高手，只發揮了一成功力。由於沒有包袱，何訓田這部作品提供了很好的示範，因為它微妙的同時體現「內視」與「外觀」，証明只要創作得法，佛教音樂可以創意無邊。
首先講「外觀」。由於是為慶典所作，本曲具備寫情、寫景的本質。如第一曲《雲鐘》便是宛如印象派音樂般的寫景段落。曲五《群僧》用徐緩的節奏，伴隨類似西藏僧侶的低沈嗓音，用簡單線條描摩僧眾移動的莊嚴舉止。曲七《塵鼓》流貫全曲的重低音讓人有聽到搖滾樂的錯覺，然而民族打擊樂器加入後，逐漸增加音色豐富幅度，以原始語言表現「生民」的活力。曲八《白蛇舞》則是一段抽象手法的戲劇音樂，著力描繪白蛇舞動的光影，乃至行動造成的風動與聲響，帶來魔幻的想像空間。終曲《千江月》則是前面所有要素大總合，各獨立要素如打擊樂、人聲、電子樂…，呈現似獨立實融合的大對位合奏，宛如描繪我們所存在的人間世，有天、有地、有人；有形上思維、有世俗景象，互不干擾而合諧的存在。
「外觀」並不稀奇，同時具備「內視」效果並不多見。近年所謂心靈音樂、新世紀音樂盛行，人們發現一種促進靜心、冥想的音樂要素，和現代「低限主義」的美學觀點有相近的歸趨。也就是透過不斷反覆，以小變異堆疊出大變異，繼而形成澎湃的震撼力。反覆是一種心靈節奏，也是存在於宗教中自我暗示的原素。在此並非狹隘的把何訓田歸到這派音樂家中，但規律反覆確是普遍存在這部作品中的基本架構。例如朱哲琴演唱的《阿耨多羅三藐三菩提》、樸提演唱的《般若心經》，都帶來頌經般的效果，在反覆與平和的節奏下，人心回歸靜定與反省。
有趣的是，《春歌》以描寫常民四季生活的禪詩為主幹，在無變奏情況下循環反復，氣氛遞次提高，頗有拉威爾名作《波麗露》的趣味。曲終《千江月》也是近似處理法上，塑造一種既富動感，又令人出神著迷的魅力。值得一提的是，八十一人合奏的《琵琶行》也是一部反傳統技巧的作品，雖然取用西域曲調，從頭到尾不間斷的快節奏，成為極簡風格的「無窮動」。
現代音樂常有過度自我中心、一廂情願的毛病，當創作者與聆賞者溝通線索脫勾時，就會造成雞同鴨講。然而何訓田的作品不但具有獨創性，還主動與聆聽者建立一種獨到的溝通方式。既傳達個人創意，又啟動聆賞者探索自我心靈的秘門。如同梵唄一樣，音樂本身或許不呈示什麼，但卻是通往發掘本心的幽徑。佛教本非講神力奇蹟的民間信仰，而是追求宇宙同源本心的哲學邏輯。我們不可能妄求在一部作品中包納無量智慧，但何訓田的音樂基本上傳神的帶來一點自我啟發的靈光。
在撥開雲霧後，佛教應是最「愛樂」的宗教。佛教經典中最主張將音樂視為至善之境的象徵。《佛說阿彌陀經》形容彌陀淨土不但「常作天樂」，眾鳥能「晝夜六時，出和雅音」，風吹行樹微妙音聲，也像「千百種樂，同時俱作」。哪怕山川日月、鳥獸蟲魚，原始和諧的節奏與沈吟，都是美的化身。看似樸實無華的《波羅密多》，便是對人間淨土理想最好的呼應。時空是由無數「當下」所貫串，何訓田的音樂不必模仿或重現其他時空的人或思想，他所忠實註記的就是無可替代的「當下」，這正是宗教音樂長流當中，《波羅密多》最具獨到價值的地方。
以下是我自己的一些罗嗦
转帖这个不为别的～只是昨天下了云钟 国外发行名称：[波罗密多]的ape
深深打动～～
以前就经常看到一些人说中国音乐如何如何差，
当时我就反驳过～中国的音乐、中国作音乐的人以及中国人作出来的音乐从来与差无缘（当然是说总体～不是说个人），事实上中国的new age在世界范围也算有点实力的～·中国new age的音乐人在国外签约的比日本还要多～
总体水平来说中国new age一直也不差～，只是缺少特别出色的师将级作品。
而真正缺陷却不在上述的任何一个地方
真正缺的是整体国民对音乐的认识与态度
在商店里～只要涉及到传统乐器的唱片～全部堆在古典音乐一栏里～
古典音乐是一座山～更何况在中国这种世俗传统观念本就浓厚的国度中～古典二字一旦入眼本能的就产生一系列不必要的联想，很多人本能的就厌恶古典二字，即使他没有好好听过任何古典～有多少new age的出色作品仅仅是因为摆在古典一栏里被人忽视掉。
这是普通人～对于喜欢传统音乐的中国人又怎么样～
看看十二女子乐坊在国内所谓的民乐爱好者间的种种评价就知道了
负面评价完全无理取闹、固执、死板、缺乏的就是对新事物的正确态度
为什么一个中国的乐团～要在日本发展～
理由很简单～在国内得不到发展～
国内的许多意识形态的扭曲、固执不允许他们有大的发展～
时代和人的心都有毛病
以上罗嗦完毕～
何训田 - [波罗密多]这张真的十分好听～在btchina有bt下载ape的～有兴趣可以去下
