感谢菅野洋子把中国写得如此美丽多情，富有活力，而不是蹩脚配乐家一味的交响乐轰隆隆的敷衍，或机械的COPY中国古曲民歌。さよなら（再见），简简单单的吉他独奏，一弹一指一拨，贝司为其缀上回音，碎铃为它喷洒朝露，动情瞬间，眼帘润湿。第一段乐句结束，擂鼓响起，贝司由远及近的霹雳，一片电声的灿烂红霞中，惜别之情依依升华，久久回荡。啊，请让我做这器乐的魂！
MUGEN和“雲雀”是两首不多见的汉语歌，菅野对中国江南女子柔美嗓音的理解很到位（不知之前是否看过中国的新年晚会），雲雀中女子的哼唱简直就是江南水乡如画风景的意境写照，就似日本漫画家皇名月传神地道的描绘中国女子杏眼柳眉樱桃小嘴。就是那MUGEN的歌词，什么“在那，在那座高山上，在那，在那条小河旁，有过多少忙况（音译），让我彷徨，别让这往事重现，我说，说有空必有风，我说，说有人必有心，我的誓言千万遍，随风飘零，请不要将我埋怨”有够白痴的。MacrossPlus里有一首电子音乐歌曲PULSE，主唱也是纯正的中式女声“哒的哒的哒，淡如水，哒的哒的哒，爱随（音译）哎”，但那只是与另一个女孩低声述说“you speak yourself……”以及男人不规则的哼唱混用的人声采样而已。
这张CD虽然精彩，阵势上较小巧。尽管我晚些时候拿到欣赏，但觉得和她公认的代表作相提并论也毫不逊色。
1996年，大有克洋的动画电影MEMORIES original motion picturesoundtrack发行，菅野负责制作《彼女の想いで》部份所有的曲目。监督可能是看中了她深厚的古典音乐功底，依照剧中女高音歌唱家爱娃所唱普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》中那首著名的“晴朗的一天”，菅野编写一部分的配乐。一首二声部清唱chorale（赞美诗），一首萨克斯伴奏的chorale，她对这种体裁上的娴熟恐怕又是《天空之艾斯嘉科尼》的成功基础了。
菅野和著名的音乐制作人，日剧配乐家溝口肇早在93年ぼくの地球を守って便合作音乐，信長の野望·天翔記中溝口肇演奏大提琴。96年继《MacrossPlus》在本国和欧美地区的发行反响巨大的TV动画《天空之艾斯嘉科尼》的音乐就是他们联手打造。一般的朋友谈起菅野洋子的音乐高峰，必称Macross Plus和CowboyBebop，或许他们认为电子音乐和爵士布鲁斯是比较能凸显个性的形式，但我真真切切是从最先接触的《天空之艾斯嘉科尼》和Turn A高达的古典化音乐而爱上她的音乐的。
交响乐，宗教圣咏，轻歌剧，民乐，流行歌曲，这些是散布在奇幻异世界故事之中，后来被人说成抢走动画风头的音乐元素。菅野洋子和同事应监督要求作格利高里（中世纪的教皇）圣咏（弥撒曲的一种），这就是为什么并非宗教题材的《天》中有教堂音乐。但浓郁的宗教背景音乐毕竟不适合色彩斑斓，战斗，爱情的动画故事，于是唱词写为设定那个世界的信仰物ESCAFLOWNE，淡薄后的宗教味道和歌剧一道变成进行曲DANCE OFCURSE，战士的圣歌BLAZE，悲壮的挽歌MURDER，浪漫大地咏歌ANGEL，抒情的沉思曲ESCAFLOWNE，伴以水潮般的和声和打击乐，将红日出天山的壮阔，宗教典故的圣灵光华赋予艾斯嘉科尼世界的视角的THE VISION OF ESCAFLOWNE。
《天》不仅考究菅野的音乐才能，更显示她一个优秀的配乐家的素质。《天》的编剧要为这个幻想世界设计人物服饰，武器机械，事件规则，而配乐恰到好处地给了文化风俗的设计补充润色。COUNTRY MAN是乡民们日间休息的围坐一起唱的歌；MARKETPLACE是在异国嘈杂市集上的印象记录；GODDS DRUNK很象是非洲丛林土族的鼓和舌头奏出的舞曲；SHORTNOTICE又是穆斯林音乐的化用；口哨小调FATAL是剧中男主角家乡的民歌，而它的管弦乐版本CRADLESONG经常出现在人物情绪低落消沉之时，十分的亲切安慰；“竜撃隊登場”是她独特的打击组乐，幻梦的和声作出的剑与魔法世界的军队进行曲；FirstVision中穿透历史厚重的云墙，弥漫至整个空间的音响，在低音区徘徊回旋的小提琴，甚至击鼓打罗的节奏都是属于机械人战士，嘶叫的龙，飞艇，浮堡；BirdSong虽然是中国竹笛，但悠长的空间感不由得给人一种错觉，这样的音乐就是扎根在那片土地上的。歌曲旋律编曲的灵感来自动画的痕迹也很明显，Sóra猫族舞女的歌，传达着古老的龙族人的信息，旋律也轻柔似龙人白色翅膀的羽毛；ポケットを空にして是蓝天白云下，微风拂过的青草地。相同的在98年的《罗德岛战记》，主题曲“奇迹之海”，私以为是动画界奇幻题材最形象歌曲。这种不知是有心还是无意的音乐塑形效应的最出彩体现，除了《天》，还有新作Wolf’sRain（那是后话），当然，这与动画的世界观设定，精良制作密切相关。20世纪以前的古典音乐创立了音乐的调性调式理论，卡农和赋格的音乐技法，多种多样的曲式，叙事曲、交响曲、舞曲、幻想曲、歌剧等广泛题材，古典主义和浪漫主义两大派别。20世纪后，音乐风潮峰回路转，爵士、乡村音乐、摇滚、流行乐纷纷扰扰，近年新兴的NEWAGE音乐更是以蓬勃势头发展着。（我知道这是些废话，但请原谅我得费劲说明某个问题）各个时期应运而生的作品汇集起来只有用浩瀚烟海来形容，如何在音乐大海中分得一杯羹，也许有两条途径：一做个冥思苦想新鲜玩意儿的先锋音乐家，最好是在挪威的森林，撒哈拉，冰岛找灵感或美国地下道，英国重工业区，火星上磨练，但是如何有生命力强大的新音乐形式、理念呢；二是老老实实掌握人类故有的音乐语言，为时代谱出美妙的歌，给愿意听的人弹奏。菅野是属于后一种人罢，即使是为商业目的做音乐，在这些千变万化远远超过人类历史长度的音符组合（概率问题，请自行讨论）上，创新并非神话。
我们还可以在许多不可思议的地方见识到菅野奇妙的艺术想象力，Medicine Eater，Cat'sDelicacy，Arcadia三首歌中不知所云的语言，有人猜是拉丁语，却被菅野本人亲口否决（详见美国网络杂志EX对菅野的采访）。其实Macross Plus里的SANTI-U，A Sai En，After, in the dark，Torch song，Wanna BeanAngel都是外星语歌。没有明确证据说明那是菅野本人所写，但是她参一脚的可能性很大，要不怎么几乎每部动画音乐作品都有此类非她母语的歌曲出现，有时我也分不清那是不是地球语言。与其说这是菅野的个人癖好，不如说是一个机灵古怪的女孩喜欢的游戏罢了（和她大学学习的文学有关吗？）
《天》中还有一些怪异的声响，ASK THEOWL我想称其为机器舞曲，它简直就是整个乐队一齐做机械振动，用节奏和音阶造成笨重滑稽的如生效果。CHARM里机械钟咔嚓的走秒声，听诊器传来砰砰的心跳，低音曲上敲击的铜管，煞是诡秘恐怖。MACHINESOLDIER里，首先是一条钢板撞击另一条钢板，之后是弹簧跳动，又冒出火力机发动时波——的响声，还有若隐若现的金属质感女声。What'chaGonnaDo的开头仿佛小老鼠玩耍玻璃泡，溜下来，轻轻砰响的童话世界。能把这种素材编入音乐，一则是孩子般的质朴敏感，二则工夫到了飞花摘叶，皆为兵器的境界。
《天》的浪漫主题下恢弘壮丽的古典乐诗篇（我指的是现代精神的古典）是我认识菅野洋子音乐的第一门槛，它在我收集到的乱花渐欲迷人眼的音乐作品里有着不可取代的地位。如果有人对两位音乐家的风格在合作中互相影响而心存怀疑（注：我上文举例的曲名都是标明的菅野洋子所作），接下来的BrainPower和Turn A高达中完全独立的本色表演将回答这个问题。
98—99年是菅野洋子硕果累累的两年，三部重头的动画TV音乐，一张个人Album《Song tofly》发行，99年11月12日在日本东京国际会议厅举行Turn A 高达音乐会，参加美国AnimeExpo动画展览会并受采访（哈，这是我们眼巴巴想知道的信息）。
首先我们看看震惊动画迷视听的COWBOYBEBOP。动画情节发生在未来星际之间一艘飞船上，几位背负过去的成员做赏金猎人的冒险故事。色调明显带着陈腐的怀旧气息，主题并非轻松的故事，格调却处理成一出黑色幽默喜剧。在发行的COWBOY BEBOP OST I，COWBOY BEBOP No Disc，COWBOY BEBOPBLUE，COWBOY BEBOP Vitaminless，Knockin'on heaven's door O.S.T FUTUREBLUES，Cowgirl ED O.S.T，SEATBELTS Ask DNA7张相关CD以及补充不少细节，重新录音部分曲目以及乐团SEATSELTS现场演出记实的COWBOY BEBOPCD-BOX中，我们可以听到西方二十世纪早中期风靡一时的音乐，BLUE（蓝调）， Jazz（爵士），乡村音乐，HEAVY METALROCK（重金属摇滚），PUNK（朋克），RAP（说唱），已经冷淡下来的FOLKSONG（民谣），SAMBA（桑巴舞曲），BOOGIE（布吉舞），对比强烈的CAROL（颂歌），RHAPSODY（狂想曲）。
动画的标题BEBOP本身就是四十年代由Charlie Parker和DizzyGillespie合作创出的爵士乐形态“咆哮爵士”，是以高速、华丽、激烈节奏，需要在复杂多变的和弦的即兴中维持旋律的优美和组织性而著称。监督渡边信一郎给予菅野充分的自由度，据说不惜改变剧情来配合音乐，可见动画和音乐的联系之紧。细看每一话的副题，即包涵一首爵士音乐。明显如第一话Asterroid Blues，第五话Ballad（抒情曲）of the fallen angels，第七话的Heavy Metalqreen，第十二，十三话jupiter jazz,第二十四话hard rock women,末话the real folkblue即片尾曲名。你若熟悉现代音乐，便不难看出其中的许多典故，第二话 stray dogstrut来源自rockbilly（一种融合乡村音乐和摇滚的狂野的音乐形式）经典曲目stray cat strut，第四话gatewaystuffle中stuffle指脚步在地板上滑移的舞步，也是种舞曲节奏，第七话Heavy Metalqreen或许是指皇后合唱团，第八话的Waltz For Venus取自Bill Evans三重奏的Waltz ForDebby，第三话honky tonk women为老牌英国乐队Rolling Stones(滚石合唱团)所出专辑through thepast,darkly中收录曲名，同样第六话Sympathy for the Devil 收录于1968年专辑BeggarsBanquet,枪与玫瑰亦翻唱过，第十九话Wild Horses收录于1971年专辑Sticky Finger钢链手指，第十五话的MyFunny Valentine则与Jazz名人MilesDavis于1964年的专辑同名，也是电影《天才瑞普利》的主题曲，第十六话的Black Dog Serenade的Black Dog为LedZeppelin(齐柏林飞船)专辑「LED ZEPPELIN Ⅳ」（1971）其中的一首曲名。十八话Speak Like aChild改自Wayne Shorter的代表唱片Speak noEvil。（今年的新动画RAHXEPHON也是副题与音乐息息相关，音乐制作桥本一子，两者水平高下，可见一斑）
不少乐曲的特色风格不仅是引起怀旧情绪，亦是菅野借此向爵士前辈致敬。Tank是Dizzy Gillespie高速、兴奋的小号，Waltz forZizi是Gerry Mulligan优雅而沉静的低音色士风，笼罩在夕阳里的温情浓得化不开的次中音色萨克斯GoodnightJulia和Space Lion属于Lester Young，Flying Teapot中细气婉转的小号仿佛Chet Baker所奏，PotCity中诙谐俏皮的次中音色士风出自Sonny Rollins，Slipper Sleaze钢琴Bill Evans，StanGetz的Bossa Nova次中音色士风Forever Broke，Meade Lux Lewis如小鹿奔跑跳跃山涧的钢琴PianoBar，Adieu极象Billie Holiday早年那如玻璃般、美得不得了的歌声，Wo Qui Non Coin的伴奏之一是MilesDavis加了弱音器、有如少女低语的小号，Slipper Sleaze是Bill Evans随兴浪漫的琴音，What planet isthis和Yo pumpkin head代表John Coltrane的力量十足的Blue Train时代次中音色士风，WasteLand将爵士乐引入管弦乐是JohnLewis的第三潮流音乐的尝试。但风格相近不是说拙劣模仿，她在细细回顾这些已故的音乐瑰宝，溶入的是自己的体会和对爵士乐的热爱。
爵士这种音乐类型，即兴演奏（adlib）的自由奔放与独奏（solo）的天马行空是其不朽的精髓。动画片的配乐大半由菅野领军的乐团SEATSELTS演奏，钢琴和键盘均由她担当，其名称（英文直译是座椅安全带）由来，据说是因为乐风自由无拘无束，所以在演奏时团员都必须系上安全带才不致发生危险（真正的咆哮爵士精神）。过去西方电影等媒体让我以为那是属于另一人群文化的喧哗做作、有些自我陶醉的小资情调，而今从她的音乐里才赏味到经由历史和人性沉淀的忧郁感伤和欢愉发泄，果真是年纪见长的缘故么？
动画由于题材和戏剧性上比真人电视电影开放许多，相应音乐也可以趣味的多。AmericanMoney是剧中悬赏广告的音乐，一首一分钟的乡村小酒馆的土风舞曲，钱币叮当，男人们“GO、GO”的叫喊，长膛手枪开火声，热闹非凡。Vitamin （维他命）A，Vitamin B，VitaminC，每首长度不过十秒，仿佛只是划一个符号就嘎然而止，想必是菅野做CM音乐的经验技巧，类似还有TelephoneShopping，都是短时间内玩弄音色音响的组合。“かぶとがに古代の魚”，不属西方范畴的曲子之一，但即刻给风水师一节蒙上一层东方的神秘色彩。GoGo Cactus Man是那个牛崽装男人骑马出场的夸张场面，马的响鼻，小伙子快活飞扬的口哨，观众便知觉起一切关于西部荒原的景物来。BonusTrack是讲一个男人央求女招待给他一杯咖啡或茶却被再三拒绝，明亮的小号是高傲的女招待的轻蔑态度，稍低沉的萨克斯是男人无奈又有些不甘，准备再次开口，一直不停响的鼓声表示焦躁的气氛。24hoursOPEN和“遊園地”是上世纪二三十年代百老汇霓红灯色的喧闹音乐，过去时代的标志物出现在未来的某个星球的人类社会，只觉得繁华若梦、恍若隔世。而在“道化师的镇魂歌”一章，那个极端恐怖危险的怪人的出场前奏Eyeball，利用杂乱无章的高低不同音色的金属轮轴转动声与一阵一阵的坚硬擂鼓组合，这样预示未知事物的不协调感的表现手法在配音界恐怕也是新奇的创造。On theRun那种由里到外，由浅入深的熔化蒸发过程通过电子音乐无序和有序的序列组合，仿佛是可以感觉到的。这种音乐，因为怪诞或恍惚的捉摸不定，似乎是不需要谱的，计划好大致的节奏韵律，获得一种朦胧的感觉，短短几分钟即可解决的思路。
COWBOYBEBOP的音乐备受瞩目，不只是各式各样的风格和种类，而且菅野洋子对于一般音乐家们穷尽毕生精力达到完美状态的音乐名目举重若轻，和谐的摆放到一张拼盘里，实在叫人叹为观止。一些人用“转折”、“转型”、“巅峰”、“分水岭”等字眼轻率地议论菅野一部作品的地位，他们犯了“以偏盖全”“浅尝辄止”毛病，喜欢一撅而就的传奇，也看轻了音乐家的成长之路。评价菅野的音乐历程、风格特性，至少请把迄今为止各时各期的主要作品听过一遍吧（区区自诩有这个资格）。光说爵士音乐，前文提过，大航海时代里有一、两首应景之作，MacrossPlus里约六首，虽然乐器比较单纯，不十分显眼，但已经表明作曲家绝不是新手上路，相反颇得神韵，那时她已成功地涵盖传统和现代的广泛领域。与此相隔的四、五年里，不间断的学习和创作是她越来越丰富的表现力，成熟的音乐技巧和气质的成长基石。她自己毫不忸怩的说：“我听很多人谈论我能够创作出多少种风格音乐，象classical,jazz以及其他的。但是个人来说，在创作的时候，我并没有将风格分门别类。我并不是边创作边说‘我在这儿要加一段古典乐’，或者‘我在那儿要加上一段爵士乐’。我创作音乐的时候，并不是根据什么是我最喜爱的风格，而是看这个场景或者动画需要的是哪种风格，就像是一个爱情主题还是一种情绪。我并没有对某一种风格有特别的偏爱。他们都很适合我，能够在不同的方面激发我的灵感。”事实证明这绝不是自以为是的夸张，与COWBOY BEBOP同期的BrainPower和稍后的Turn A高达均不能规划到一类音乐，虽然三部音乐一样优秀，但似乎COWBOYBEBOP更多讨人喜欢的嗦头，故此有人知前而不知后了。
富野由悠季98年度的TV作品Brain Power的失败埋没了菅野洋子制作的好音乐，99年再度合作于TurnA高达，而且大音痴富野监督很给面子的举办了Turn A Gundam音乐会，任由菅野洋子一手包办作曲、编曲、构成、指挥。特别具有纪念意义的是，我收集它们全数音乐CD的漫长过程中，运气、孜孜不倦的努力、坚忍的耐心。^_^ T_T
两部机器人动画的音乐不约而同选择了以古典乐为主，的确它比较适合历史空间广大的严肃主题。BrainPower中各段BGM的色调是她有史以来最平均的。全篇透露出青春的雀跃欢腾、兴奋之情溢于言表，管弦乐队象是唱歌似的，再加上歌剧壮其声势，电子音乐的辅助，场面更为华丽。本是婉转凄凉苏格兰风笛大胆的放亮了喉咙和众位大小号兄弟齐唱颂歌ark,Departure则利用它音效连绵不绝的特点在中速的节奏中依照再现两次的主题旋律将情绪宣泄至热血沸腾的顶点。菅野对乐器特性特征的深刻了解是她运用不同风格种类音乐适应剧情不断展开的变化的基础，她的音乐音色和织体极其丰富，乐器的搭配衔接出神入化亦得力于此。在许多旋律连续发展的曲式，除了转调或变奏的技巧，就是乐器组合产生的五彩纷呈的效果。欢快的My LittlePony，古典钢琴从头至尾做重复的和声伴奏，明丽的音色奠定了整个乐曲的基调，中途加入其它乐器的和声是旋律的润色和变化的标志，主调则好象是小号、长笛相互对话。On theEarth就是管弦乐造出的宏大、饱满的和声与竖琴、钢琴稀疏的音符和谐的并行或对比，末尾那和声旋律一阵紧缩，仿佛冰上芭蕾舞演员一个漂亮的空中旋转。再比如transnmission，其实就是一把小提琴在一条简单的主旋律上不断的转调，一把大提琴做和声伴奏，铜管组做为它们模仿式复调，随着音阶不断提高，中途电吉他插入做另一声部，电音的不规整性使紧张、焦虑的旋律象烈焰烧烤的空气一样颤动。我举得是一个不着痕迹的将电子乐器嫁接古典乐的简单例子，而在那些复杂的曲式旋律中，音色和织体的繁复变化、眩目技巧营造出的富丽堂皇令人感动不已（对，是感动大于惊叹，因为那旋律实在太优美了）。由此看出菅野洋子不是一个崇尚简约纯朴的音乐家，不过既然她做的是描绘春天的工作，又何必吝啬富有的颜料，掩藏奔放的热情。
急不可耐，我要说道Turn A高达的音乐。如果把Brain Power音乐比做一幅轻松的水彩画，TurnA高达就是厚重的油画了。它和前一部作品都具有连续成交响组曲的特点，而且部分的军乐风格和纯粹的不加其它器材修饰的管弦乐大量运用，使得全篇充满了金属的辉煌，骑士的威武。
