【漫游音乐新闻周刊第十三期】——魂之refrain

　　　　　　　　　　

一九九五 二零零四 二五零一
　　　　　　　——Ghost in the Shell
　　　　　　　　　　　　　　　　　　by Suu

　　1995-11-22。2004-03-03。整整八年又三个月。如此漫长的等待，只是为了十二首曲子。
　　值得吗？
　　值得。因为那是——《Ghost in the Shell》。

　　冷漠的都市，灰白的背景，鳞次栉比的高楼。义肢制造，记忆拷贝，网络泛滥，A.I.人工智能侵入个体神经。巨大的飞行器滑过，悄无声息的车辆驶过，镜头拉回，街道两边剩下一片目光失去准心的人们，身影投射在晶亮的商店橱窗上……阳光底下的反光，世界处于真实与虚幻之间。
　　押井守监制的九五剧场版动画《攻壳机动队》是一则近未来成人谜语。枪声火爆而色调低沉，动作激烈而节奏迟缓，有所去而无有所往。
　　——那般刻骨难忘的银幕效果，很大一部分要归功于川井宪次所做的配乐。

　　九五剧场版的ost已经是无数人的“压箱宝”。日本和风太鼓、泰国东北部地区的锣、印度尼西亚的angklung（又称竹筒琴或木竹琴）等世界各地搜罗来的奇怪民族乐器，掺以大片大片的纯电子音效，再加上用欧式和声混合古日本宗教唱腔的女声合唱——这种新派祭乐风格所带出来的效果确实不能不说是惊人。
　　其实一切都是为了让银幕前的你进入那段话：“即使已能在企业网络及星球、电子及光之间來回奔驰，国家和民族却也仍未被情報化到必须消解的近未來；那个躺在亞洲一隅，奇特的企業集合体国家——日本……”（注：《攻殼機動隊》漫画原作的卷首语）

　　故事拉开序幕。动画音乐史上的不朽传说上演。
　　而这一演就演了八年。

　　这张《イノセンス O.S.T.》，是刚刚上星期（2004年3月6日）在日本开始公映的Ghost in the Shell第二部剧场版——Innocence的原声大碟。
　　虽然前后只相差三天；但原作未动而配乐先行，这自然有原因在。
　　想必PRODUCTION.I.G.公司也了解，攻克剧场版的fans里恐怕有大半都是冲着音乐去的，所以就先祭出这一杀手锏以增加关注度吧！
　　赚钱归赚钱——幸好川井宪次还是没有让我们失望的。

　　首先，要说剧场版攻壳配乐当然得先说《谣》。
　　谣是九五剧场版里的一套曲子，共分三首，采用变奏加混音的技巧把彼此区分开。确切名称是《Making of Cyborg 謡1~メイキング·オブ·サイボーグ》，《Ghost-City 謡2~ゴースト·シティ》，《Reincarnation 謡3~リインカーネーション》。它们并不是主题曲，因为主题曲是樋口沙絵子所唱的《未来への階段》，但实际唯有《谣》的地位才是至高无上的。
　　三支谣全部采用上文所说的那种新派祭乐风格，是剧场版攻壳原声的主要构成部分。
　　在动画里，一开篇就出现了谣1，即素子的装配过程。这个开头奠定了电影全程的主色调，绝对劳苦功高。而其余两首谣就更是意义非凡；至于他们与动画的关系如何，后面会有详解。这里先放下来，单讲音乐。

　　总体而言，这次零四版ost依然延续了九五版的民族电子混合风，尤其明显地表现在三首《傀儡谣》上。说过了，九五ost的精华就是三首《谣》。而这次的《傀儡谣》，和《谣》可称姊妹花，不单用回了旧日女声合唱，连太鼓等“独门秘技”也统统一并保留。
　　其中最突出的就是第2首《傀儡谣 怨恨みて散る》和第7首《傀儡谣 新世に神集ひて》。（这次没有再使用上一张里那种谣123加英文名的药瓶式命名法，也算一个进步吧，汗）
　　Well， 开听之前先看目录。
　　我们很轻易地一眼便能看出这三首傀儡谣的地位。所以我本人在听之前也很是静心了一下以示虔诚的，笑。然而首先出现的《谣 怨恨みて散る》，起始方式却是令人惊讶！毫无预警地，直接一片女声大合唱扑面而来。完全没有铺垫啊～
　　这做法让人愕然。记得九五版的三首谣，一律都是有引子的。或以锡杖式铃声（谣1）、或以传统铃声（谣2）、或以电子模糊后的钟式铃声（谣3），配以太鼓，一再地略略停顿后，才带出圣洁清冷略带诡秘的主体部分——女和声来；然后在乐曲进行的过程中逐层递进，最后达至高潮再悠扬而止。
　　那么这次……是不是川井宪次已不愿再去做这么多铺垫了呢？一上场便以浓重的宗教气氛盖过来，似乎认定了听众都是已然相熟的老顾客，干脆“直奔主题”了。
　　假如你是上一张ost的旧友，相信会很接受这样的方式。等了这么久不正是在等这一片阴森森又明晃晃的和声么！简直对口味极了。
　　当然，川井在编排上也很聪明。依然以《傀儡谣 怨恨みて散る》为例：虽然一开始便是女声，但进行到一分半钟的时候，经典的一记太鼓就出现了，紧接着又是一记铃声。我仔细比较了一下，这是个与当年的谣123开头都不太一样的铃声，不知是否该归因于我曲子的版本问题，又或者是川井这次使用的音源有别以往。反正，这铃声听起来略为下沉些，比较类似于谣2里的第二下铃声；加上这曲子是先人唱后鼓再铃，便实在很显诡异。
　　如果曲子仅仅是重复了这样的开头，那还不算厉害。使这三首傀儡谣变得既不过不失又原汁原味的地方在于（我这算是夸奖吗，汗），川井沿用了上次的“三进式改编”做法——以谣1（傀儡谣1）的开头为基础进行变奏，女声铣廊皇侵魈澹谥泻蟛考尤肭嵛⒌钠渌绺裨刈魑ㄖ桶凳荆蝗缓笤赱u]谣2（傀儡谣2）里保留上一个谣的开头，将新元素的量加大，并与主风格混合成为一支新曲；最后，以混合出来的感觉处理第三支曲，曲子中间完全是另一派的色调，这时候主风格和后加的元素已经相互交织无法分割，一片星光灿烂……直到曲子末尾，才回到合唱上来，节节高升的合唱把所有东西融为一体……于是镜圆璧合，归于完满。
　　这其中，所谓主风格，便是以民间乐器和女声打造出的东方式民族宗教味，当然，是被现代电子加工过的。所以也是最适合《Ghost in the Shell》的主风格：国家与世界，个人与网络，独立生命体与批量复制体，无形与有形，无我与有我，确认与被确认，取代与被取代……所有的矛盾归于一身，所有的未知归于一个更未知的结论。
　　西方SF与东方玄学的交叉点。A ghost in a shell, two ghosts in one shell, one ghost in many shells, or..... the ghosts, in the shells.....

　　好了，回到音乐上来。
　　刚才略略说过的，是这三首傀儡谣与当年那三首谣在曲式编排上的相似点。但从听觉效果来说，其实分别还是蛮大的。最主要是因为傀儡谣里用了大量的鼓。
　　没错，零四版攻克的ost，其中一个最大特色便是鼓。
　　相信听过九五版原声的朋友，有很多都喜欢《谣III リインカーネーション（Reincarnation）》里从一分四十四秒开始的那段小提琴。这段提琴饱满而悠远，极之优美动人。在提琴独奏整整持续了一分钟之后（全曲才五分四十秒呀|||），以两声短促有力的顿弓结束，同时，女声合唱再度响起，在最后的独唱加合唱中与小提琴辉煌的全弓长音互相融合，并把全曲带向the end。
　　——这，就是整个九五版《Ghost in the Shell O.S.T.》中最经典的曲子。

　　　　　95 0ST封面

　

　　那么今次又如何呢？
　　首先毫无疑问地，上一作中所运用的弦乐器，此番不再被重视。《谣III》和《floating museum》的拉也好，《谣II》和《night stalker》的拨也好，看来都已被川井宪次先生抛于脑后，只在两首《the doll house》的最末端用到一丁点儿。
　　被大受青睐的，完完全全是鼓。
　　（说到这里不能不想起一个趣闻，据说九五谣2里被弹拨的那个琴，和九五的第七首《night stalker》一样，改造自一种非常小巧的民族乐器，声音清脆却微弱，所以要录制效果好的话是很容易产生共鸣回声的。结果川井只好亲自上阵，敞胸露怀，在肚皮上盖块手帕就把琴放在上面演奏……汗，如果这消息是真的，那确是一奇观也……难道便是由于这个所以今回选择了打击乐吗？|||）
　　呵呵，不从这么“坏心眼”的角度考虑的话，也许这次舍琴而取鼓，是因为　　主角从素子移到了巴特身上吧？
　　情节先暂放一边。
　　还是说鼓。
　　这张大碟里鼓真是特色之一（当然更有特色的是美女伊藤君子，笑）。而且这里特指的是“密集鼓点”，就仿如原住民们常用的那种，简单繁密快促有力。其中使用到这种密集鼓点的地方包括有《傀儡謡 怨恨みて散る》末尾，《傀儡謡 新世に神集ひて》中后部，《傀儡謡 陽炎は黄泉に待たむ》全首，以及二支几乎完全由鼓点组成的曲子《ATTACK THE WAKABAYASHI》和《煉獄》。
　　上面刚刚说完九五的《谣III》，现在便来说说这首和它相对应的《傀儡謡 陽炎は黄泉に待たむ》。
　　这两首曲子都是专辑里的第十首，而且都是“三进式改编”的最终形式。所以被拿来比较是无可避免的。
　　首先，就我个人而言，我毫不忌讳地说：谣3最高！这无关新鲜度的问题。谣III那淡淡的开头，自然的过渡，高潮部分人声与小提琴天衣无缝的配合，隽永的结尾，一一全都是永恒经典。而傀儡谣3呢？副线部分从一开始就是鼓，中间也是鼓，最后还是鼓！……虽然我也喜欢鼓，但……
　　其实《谣》之不可逾越，川井自己恐怕也清楚。对于他来说这是一个骄傲吧。听听这次零四版第十一首《远神惠赐》，仅仅34秒的一句女声，听到了什么？
　　呵呵，完全就是谣的主旋律呢！

　　当然，鼓的运用不是不好。像巴特那种大块头男，鼓这东西太衬他了，笑～
　　第五首的《ATTACK THE WAKABAYASHI》就是一个代表。。虽然几乎全是鼓点，但错落有致疏密有间高低有序，效果很好，加入一点点的电子音效作为副线陪衬，非常吸引人。喜欢打击乐的朋友一定不能错过。而第六首《煉獄》更为出色。完全是超重低音啊！特意弄成机械式重复的低沉鼓点被处理过之后带有慑人的振动感，放在一片若有若无的模糊电子声背景上，充分表现出“虚梦回路”般的感觉（注：《虚梦回路》是《攻克机动队—Stand Alone Complexe》的小说版题目）。
　　其实有认真听九五ost的话，会发现里面一首《Ghosthackゴーストハック》的曲子，也是基本全由鼓组成的，而且颇有《煉獄》那样的感觉。可惜这支曲最终没有被使用在动画中。而另一首《Virual Crimeヴァーチャル·クライム》，虽然也用到不少纯节奏类的打击乐声，但末尾依然回归到动听旋律上……
　　Anyway，这回零四的剧场攻壳，川井叔叔总算是过足了一回鼓瘾了。

　　除了鼓之外，零四版ost里还有依循旧例的大量电子乐。主要是第一首《DUNGEON》和第三首《TYPE 2052“HADALI”》。
　　这两首曲子我和九五版对照了一下。九五里最明显的电子当推《puppetmaster》，《access》和《ghost-drive》。三首风格都比较接近，走的都属迷幻路线。不论川井本人是否迷幻电子迷，从“动画音乐毕竟不过是背景”的角度出发，这一种设计确实是很恰当的。
　　（相比较see-saw的《noir》，很多人都认为其音乐盖过了动画本身，甚至连《.hack》也难逃厄运……当然，谁叫我家see-saw那么强呢～哇咔咔……被拖走）
　　咳、咳！嗯……这次的零四版《dungeon》和《type 2052“HADALI”》，曲风也都与之前的三首旧作很相似，可说是川井给老顾客们做的又一招牌菜了。同样属于不过不失原汁原味的类型，没啥好讲的。

　　比较另类的是《the doll house》。这支曲子有两个版本，彼此差别不大；一个一分半钟，另一个则接近三分钟，放在专辑的第八和第九。风格很奇怪，像是教堂里的大键琴一般，又有点像是被无限放大了的八音盒。确实很有点doll的感觉。
　　这《the doll house》乍一听上去，完全让人想到漫画家由贵香织里和视觉系乐团Malice Mizer那样的东西上去。华丽的衣袖，尖顶的教堂，阴郁的欧洲，羽毛，玫瑰，卷发，末世与中古，巴洛克和歌特……
　　充满各种特异风情的Innocence，是斑斓的妖幻梦。

　　以上种种的远东式宗教祭乐、撼人重鼓、缥缈电子、莫名洋娃娃……之后，终于不能不说到这次零四剧场版音乐的最大卖点：伊藤君子小姐。
　　电影预告《follow me》相信很多人都看过了（在官网上发布的预告片总共有一个『本予告』和三个『特报』，质素都很高）。它以主题曲《follow me》为背景乐，招牌铃声开头，然后响起的便是伊藤君子沉郁的清唱。非常西化的实力派唱腔让人心荡神驰。
　　从预告篇回到原声碟，我们发现，原来这首follow me的“真面目”相当之惊人——全长五分钟，中间配以大量的钢琴，当然也还有川井的禅杖式铃声和传说中的民间小琴——但总归一句：爵士的味道好浓！
　　天啊，这真是押井的攻壳吗？没有听错吗？？
　　汗……
　　假如再听听专辑中的第四首《River of Crystals》，也即剩下的唯一一支伊藤君子之歌，便不能不被“击倒”了：钢琴、萨克斯风、闲散的一两声架子鼓、三十年代式的唱腔，这就完完全全是swing嘛！
　　瀑布汗……

　　当然首先要声明的是：伊藤君子唱得非常出色。
　　《river of crystals》让我当场折服。而《follow me》在预告片中的“惊鸿一瞥”也让许多人立马去满天下地搜寻…… 究竟她是何许人呢？
　　曾被日本摇摆爵士杂志的评论家和读者们连续五年投票选为日本第一jazz女歌手的伊藤，是个土生土长的日本女子。她在1979年就已首次夺得第6届新宿爵士大賽的优胜，1982年发行了她第一张jazz唱片《birdland》。1983和1984年陆续推出《The Way We Were》，《A Song For You》等作品。　　85年她在纽约的各个爵士pub里流转学艺，1986年回到日本，与Epic/Sony公司签约，在名制作人诸如伊藤潔等的协力下推出了《A Touch Of Love》等大作，从此开始以一名世界级爵士女歌手的身份出现于舞台。1987年在美国纽约制作的《For Lovers Only》，国际市场反响不俗，1988年作为东西方文化交流使者重返纽约，建立起她的跨国演唱事业。温润低郁的嗓音，自如的音阶转换，有特色的悠长尾音，以及mitsouko一般的东方成熟女性魅力，使得伊藤君子当之无愧地成为了日本爵士的代表者之一。
　　然后——1989年，一曲《Follow Me》，让伊藤君子登上了爵士乐老家美国的爵士排行榜高位。这也是有史以来第一位上榜的日本女艺人。
　　在1993年签约期满之前她一直与Epic/Sony公司合作，随后转入Videoarts Music公司旗下至今。前后共发行了接近十三张唱片。荣获奖项无数。

　　说了这么多还是要指出，动画音乐界又是另一个领域。
　　这次《Innocence》的制片人铃木敏夫全力说服川井宪次起用伊藤君子来演绎《Ghost in the Shell—Innocence》的主题曲，是成是败，还得在镜头前评定。所以就让我们拭目以待吧！须知川井大神也不是不会失手的呢！九五版的粤语插入歌《每天见一见！》有如何地“冲击”人耳，我就不重复了…… 汗，根本就是川井的恶趣味…… 演唱者是Fang Ka Wing(音译），长度竟然是三分半钟，而且最郁闷的是，在九五剧场版的原声集ost和音效集（有点类似于drama）这两张大碟中统统都有完整版本收录！FT。

　　　　　04 OST封面

　

　　对了，在最后提一提这个音效集：《Project 2501—The Real Image Collection of Ghost in the Shell》
　　“PROJECT 2501”,即puppet master“傀儡王”（又译“操偶师”等）的代称。是九五剧场版除了素子之外的第一主角。它原本只是个程序，属于公安六课，也可算是九课里素子巴特等人的同事了。然而傀儡王的存在是不为世人所知的。具有高度A.I.人工智能的傀儡王，一向被六课用来搜集情报修改档案，甚至侵入他人灵魂（在攻壳的世界里，一切精神层面的东西包括人格都是可以被复制的，除了灵魂）。但随着自我学习一日千里的增长，傀儡王失控了，有了独立人格，离开了六课的控制，自己一个“人”在网络间走来走去，最后甚至申请政治庇护……
　　这张音效集以《the real image collection》的名字命名，即是站在傀儡王的立场，试图以它的眼睛来看待当年这部动画巨片；而碟中的音效片断，即是经过它那严密运算所选择出来的几桢最宝贵的段落。
　　很不错的创意吧！然而小心，这是个比较otaku向的东西，相当之令人发闷。一堆无意义的单调枪声，听不懂的大段日文对白，虽然有几首奇怪的歌但又不是全都好听……除非你日文水平足够或玩midi收集音效或具有程式一样不分美丑只分种类的思维……否则就只能靠着对押井守和川井宪次两位叔叔的无上爱慕去追捕这张碟了。
　　讲笑。
　　我个人觉得它还是不错的。
　　里面收纳了九五版动画中最经典的几段对白（如“傀儡王”的独白），部分代表音效（如素子姐姐的诸多爆烈武器和巴特最后所用的那支大炮），还有四首歌曲。
　　其一是号称主题曲实则没有被收入原声也几乎被人遗忘的《未来への階段》，演唱者是樋口沙絵子。
　　其二是一首谣，如果我没记错那正是《谣III》。最重要的是：开始时还有一小段素子的独白，声优田中敦子配的嗓音低沉的御姐亚！……随着独白带出来的便是五分四十秒的完整“谣”！大感动～ 假如你真的喜欢押井版攻壳，这个版本的《谣III》必须收藏～
　　剩下来的，便是《每天见一见》，以及最后一首《one minute warning》。
　　这首曲子也不错，原声碟里可没有收录呢！来自大名鼎鼎的——U2！和U2在自身九五大碟里的原作《one minute warning》一样长的四分多钟完整版，值得拥有。依然是U2的幕后最大支持者Brian Eno负责策划及混音，而这，基本就等于质量的保证了。曲子里面同样有节奏急促的鼓以及作为背景的和声与电子音效，在今天和零四版ost对比着听，实在很感触d说……

　　以上是九五版《Ghost in the Shell O.S.T.》，零四版《Ghost in the Shell—Innocence O.S.T.》，九五版《Project 2501—the real image collection》这三张大碟的一些基本情况和个人看法，从中我们可以真切感受到川井宪次所付出的心血。说它们是动画音乐史上的丰碑一点也不为过。
　　用八年时间孕育的十二首曲子，无论你是不是押井版攻壳迷，都应该亲自去聆听一下、去感受一下，以及，亲自去看看它将怎样与“东方式SF的最强镜头之一”相辉映……

　　　　　2501封面

　

　　　　　　　　　　

新时代美女作曲家赏——窪田ミナ
———by wbcan


作曲家·钢琴家
1972年2月5日福冈县出生

4岁起接受音乐教育，自5岁开始学习钢琴。
十多岁跟随指挥家Rostropovich（注1），在欧洲·美国·中东和近东等世界各地进行钢琴演奏和管弦乐的演奏活动。

合作共演的乐团
NHK交响乐团
新日本爱乐交响乐团
大阪爱乐交响乐团
英国室内乐团
美国国家交响乐团
法国国家广播爱乐交响乐团（以上全部是Rostropovich指挥）
柏林广播交响乐团
名古屋爱乐交响乐团
九州交响乐团

钢琴演奏
美国（也在联合国大会会场内），英国，法国，东西德，墨西哥，以色列

高中毕业后，作为获得奖学金的学生远渡英国，入学英国皇家音乐学院(Royal Academy of Music)（注2），从作曲科和商业音乐科毕业后，在英国皇家音乐学院研究生院(RAM Postgraduate)继续深造，同样是从作曲科和商业音乐科毕业。师从Cc.Ingman和Chris Brown。

※在学时期的得奖记录
Lansdowne Awards(由CTS Studios发起)（注3）
Eric Coats奖进入决赛
英国年度青年音乐家(British Young Musician of the Year)（注4）
艾塞克斯年度青年音乐家(Essex Young Musician of the Year)（注5）

从英国皇家音乐学院研究生院毕业后，继续与一些英国国内外古典流行界艺术家合作表演。

※参与项目
Boys Air Choir（注6）
album：「Requiem」「Blue Bird」「Air」
　　　 「The Flower of Maherally」「Believe」
live：1999年日本公演（東京），2000年日本巡回公演，2003年日本巡回公演

Slava（注7）
　　single「Ombra mai fu」

葉加瀬太郎（注8）
album：「Walking with You」「Duets」「Endless Violin」
　　　 「To Love You More 2001」 (Image2)
　　　 「Regret」(冷静と情熱のあいだSoundtrack)

かの香織（cocu＊）（注9）
　 album：「dreamatic」　single：「Sanctuary in your pocket」

鈴木慶一（注10）
　 album：「風のリグレット」（游戏音乐）

London International Film Institute(注11）
　 Film「A Brief Walk」 (Directed by Ian Bang) Original Soundtrack

Chardonay Production
　 Theatre Play "Lady Aoi" (Directed by Amy Kassai)Original Soundtrack


2001年后工作据点转移到日本，在广泛参与各种演出、作编曲、钢琴演奏活动。

　ＣＤ
2002.9 TBS「マイリトルシェフ」 Original Soundtrack
2002.12 お茶犬CMソングCD「お茶犬のうた」編曲
2003.1 小提琴家 小杉まりさ初次亮相的ablum「Voicemail」
2003.3 幻想水滸伝音楽集 Keltic corection　（２曲編曲）
2003.8 日剧「１４ヵ月～妻が子供に還っていく～」Original Soundtrack

　舞台
2004.1～ 「羅生門～女たちのまぼろし」
（日生劇場） 音楽担当

　Ｏ．Ａ．
2003.1～ ２００３年NHK大河剧「武蔵MUSASHI」の「歴史紀行」テーマ曲編曲
～Ｖｌ．（小杉まりさ）＆Ｐｆ．（窪田）两种管弦乐版本。
2003.3.23～ ＪＣＢカードＣＭ「まるい耳」篇　音楽担当
2003.4～ TV东京动画「kaleidostar」音楽担当
2003.7 富士电视台日剧「失われた約束」 音楽担当

2003.11 NHK 日剧「Ｒ.Ｐ.Ｇ.」 音楽担当

2004.5 NHK 日剧「農家のヨメになりたい」 音楽担当

2004.8 NHK 日剧「トキオ」 音楽担当

2004年10月15日 朝日电视台「ミステリー民俗学者 八雲樹」 音楽担当
　
2004年10月1日～
　テレビ神奈川ほかUHF局
　动画「神無月の巫女」 音楽担当
http://www.kannaduki.net/
Original Soundtrack 已于12月22日随动画DVD第一卷发行初回限定盘

2004年11月25日
　ニュース23テーマ曲の二胡奏者
　曹雪晶 4th ablum　「悠久的旋律」
　钢琴演奏／编曲
http://www.della.co.jp/info/yukyu_top_set.html

注1：全名是Mstislav Rostropovich，中译罗斯特洛波维奇。1927年3月27号出生于阿塞拜疆，现在是享誉国际的大提琴家和指挥家。曾获俄国，美国，西欧设立的各种音乐奖项多达上百。
具体资料可参考http://www.emiclassics.com/artists/biogs/rosb.html

注2：英国最高音乐学府，是世界上历史最悠久的培养高级音乐人才的艺术院校之一。学院是古典吉他教学、研究的世界性中心。学院面向全世界招生，也为中国培养了一批优秀的青年才俊。
学院主页http://www.ram.ac.uk/

注3：CTS Studios是英国一家录音公司，录制古典音乐和电影音乐，比如魔戒三部曲，木乃伊归来等。公司在诺丁山（Notting Hill）地区设立有Lansdowne录音工作室。
可参看公司主页http://www.cts-lansdowne.co.uk/

注4：英国BBC电视台举办，分设小提琴、钢琴、打击乐器、号等各种乐器的优胜奖。获奖者年龄12岁到19岁不等。
http://www.bbc.co.uk/youngmusician/history/history_pw.shtml

注5：也叫John Lill奖，内容是风琴除外的乐器演奏和歌唱竞赛，年龄限制25岁以下。Essex是英国英格兰东南部的郡。

注6：Boys Air Choir是一男生唱诗班，台译微风少年，1996年成立，集合了诸如英国St. Paul's 大教堂和Salisbury大教堂的顶级独唱者，成员都是年龄在11到16岁之间拥有天使容貌的纤细少年。
参看日文介绍http://homepage2.nifty.com/necochan/boysair/boysair.htm
英文主页http://www.maxgalleries2.com/stars/boysairchoir/boysairchoir_index.htm

注7：Ombra mai fu是英国作曲家韩德尔（George Frederick Handel）之歌剧赛尔斯著名选段，Slava似乎也是一古典音乐用语，俄语“光荣”之意。

注8：日本当红新世纪小提琴家，擅于在乐曲中融合拉丁节奏、巴西，爱尔兰音乐色彩、爵士深沉及舞曲动感等流行元素。
主页http://www.ein-a.com

注9：jpop女歌手，公式站http://www.caolina.net/

注10：日本摇滚的先驱和具有影响力的人物，也从事音乐制作。曾为北野武电影《座头市》，今敏动画《东京教父》配乐。

注11：1997年美国出品仅长19分钟的电影短片，故事是一位在纽约寻求独立的日本女孩祥子（Sachiko）回忆起她在日本生活的一天。此片获得美国Columbus电影节的青铜奖章。http://www.chrisawards.org/pages/festivals/1997festival/97bronze.html

※以上资料编译自http://www.horipro.co.jp/talent/PA012/


一 些 闲 话
　　04年中观赏动画「kaleido star」的时候，虽然发觉配乐劲到味足，但由于拉下来50话后马不停蹄接着看，动画精彩的剧情已然让我目不暇接，中途瞟了一眼窪田ミナ这个陌生的名字，印象中一片空白便无余暇去细查。年底12月正好是一大批新番动画发行音乐CD的日子，先前从newtype杂志上认准几部动画的staff，于是冲着几位熟识的音乐人在BT上寻找资源。说来尴尬，因为粗心大意将「神無月の巫女」当成是田中公平做音乐，才避免又一次与窪田ミナ擦身而过。
　　在唯一的真相的还未澄清的之前，我听着OST越来越纳闷，田中什么时候大篇幅谱得浸水染墨感伤，原本他激动起来一波三折的趋势变成阵仗如一，而且向来融合爵士，电子，民谣等元素的他今次在配器和形式上的专一……这就是所谓的返璞归真吗？「神無月の巫女」音乐不错，还有一种若有若无的熟悉感，但对人类的本性不秉持乐观主义态度的我隐隐觉得事情不对。回头一看，正主本人的名字窪田ミナ立刻使我记忆起track3「相馬の戦い」后半段中途那进行曲的节奏不就是沿袭自「kaleido star」么！抱着极大的兴趣，进一步的追查出窪田ミナ竟然是一位音乐学院出身的清秀佳人。
　　尽管事件是如上所述发展出来的，但要我郑重推介，认识窪田ミナ应从「kaleido star」起。优秀的少女励志动画「kaleido star」，以可爱开朗的女孩sora在kaleido舞台上事业的开展起落为主线，集合热血、友情、亲情、竞技、搞笑、奇幻和童话色彩诸多佐料，窪田ミナ小姐呈献的音乐也如动画缤纷而透明用色体系，不施浓墨重彩，却于一点一滴之中拨动观众的心弦。我们在屏幕前睁大眼睛等待舞台上最美的花朵绽放，嘴角止不住得上扬，为她每个小小的成功由衷欢欣，当人物陷入低迷，幕外的人也止不住怜惜。带来这些感同身受的影响的，除了影像，亦有来自音乐的调动。

　　窪田ミナ安排的配乐几乎只使用钢琴，管弦乐器，鼓，铃钹，竖琴，风琴等传统乐器，简而言之，有交响乐队的乐器种类，只是演奏上没有大型交响乐队的规模。窪田浸润古典音乐那么多年，也多次亲身体验交响乐队的合奏模式，在这方面的功底已经足够驾驭作曲编排了。避免科班训练可能导致的死板不变通，窪田小姐的适当严谨的作曲模式之外，活泼和诙谐通过别出心裁的配器和技巧性旋律表达得直白无疑。即使没有不插电乐器或合成音色的参与，不仅不成缺憾，反而与清新的动画风格自然而然的相合。观众所耳熟能详的几首曲子，一是每每动画开场前情自述，长笛起首奏响的「そらのテーマ」，悠扬的乐段冉冉升华，如升起的泡沫在空中晃荡几圈，辉映出七彩光色然后瞬攸而逝；二是预告时段，截取自OST中「Challenges for Future」后半段高潮，明亮的弦乐是礼仪兵列行进步伐一般不急不徐的节奏，几个规整的转折和重复，握紧拳头，满怀紧张和信心的情绪蓄势待发；屏息凝神准备「Ready for the Challenge」，和描述sora遭遇挫折的「Too High to Climb」，这两首常常随着剧情交相呼应，Challenge前半部分如同帷幕拉开，作场景和人物心情铺垫，法国号长长呼出一口气后到了后半部分，长笛追上弦乐组重复开头的回旋曲式便是影像中人物大展身手的时刻，后一曲和前者一样两部分存在一个明显的分水岭，包含着两层含义，主角达不到预期目标的焦灼，及旁观者的痛惜，两条感情线缠绕前进，在未果中嘎然停止；而在sora多次和对手竞技舞台，包括和蕾拉争夺天使绝技角色正激喘不过气的时候进行曲「The Battle」,小提琴以两小拍乐段的音程关系为基础连续转调，长笛紧随其后，大提琴短暂拉弦的让节奏表现的意图更加明显，当真令人血脉贯张。
　　窪田ミナ在「kaleido star」中尽可能的发挥学院派优势。一般来说，谱出优美的旋律，可能会给听众一个舒适的第一印象，但这对应配乐家的工作并不是放之四海而皆准，掌握编曲的知识和技巧才能音乐的魔力锦上添花，简单的乐段能因结构编排变化多端，饱含深意，优美的旋律能因此持久耐听。比如一幅童话森林中牧羊人色彩的「Arabian Nights Piano Version ～ Orchestra Version」，前部分钢琴独奏，右手跳弹旋律，左手弹和弦，而在后面Orchestra的重奏，则变成雄浑的园号打着拍子，弦乐的和声部分引导，单簧管，笛子使音色逐渐丰富，短短两分钟余味无穷。以往我们听到为动画喜剧情景配乐，某些使用音程对比反差和跃动性节奏的爵士元素，某些是键盘器合成一些常理外的声音来达成效果，若使用传统乐器还真得多费心思。除了古典乐曲中常用的幽默表达能手笛子器、木琴、木鱼和单双簧管，手动弹拨提琴琴弦，夸张地压低或拔高号管乐器的音区，「Fool's Cliché」中模拟出上钟表发条的声音，「Mission」和「Creepers」中那种弹簧振动声应该属于阿拉伯拨弦乐器乌德琴。这些道具，加上类似简化降速了的拉丁舞曲曲式以及一些细节处拮取欧洲古典乐中颇富童趣的音乐形式，使得「kaleido star」中的这部分音乐独具一格。
　　就我而言，动画中那些抒情的、开阔的，常用在晴朗天气下舒展心情期望美好或者舞台上表演的和谐和安可意味的总结性乐段，乃是四平八稳的，普通的、一般化的配乐，甚至作演奏的乐队水准尚待考究。真正让我记着窪田ミナ的特色的，是活用各种乐器，既有音色上的多彩感受，又很容易抓住旋律主线，融入乐曲所传达的情感之中。特别她所使用的节奏性乐段令人击掌赞叹，「Cross the Rainbow」是愉快和梦幻生活的乐章，节奏如小女孩蹦蹦跳跳在充满麻雀蚂蚱的田间跑；「Three Little Witches」是舞台故事的配乐，舞步性的回旋旋律奏出的是童话精灵的节奏；「Determination」表现sora心事重重到了决定阶段亦是法国号沉稳的节奏。在大部分我记忆最深刻的，一旦回放相应动画场景便纷至沓来的乐曲中，都有这种营造特定节奏来指引的精彩段落。
　　「神無月の巫女」的音乐依然是差不多的音乐和乐器体系，并且承接了不少「kaleido star」的成功经验，某些乐曲能清晰的看出「kaleido star」的影子，只是音乐基调是忧伤的，而且在这个基调上音乐也有不少新的尝试，例如竹笛和萧的混用。另外印证了我总结的窪田ミナ小姐作曲的一个小习惯，就是多次仿古典交响乐终曲以一个响亮音符或者和弦结束。「神無月の巫女」音乐细节编排上的亮点维持了整体的较高水平，然而它最大的缺陷不在音乐本身，而来自动画。起初我没看动画前听OST，凭着音乐把故事想象成华美的布景下悲剧人物出演的传奇，于是兴致勃勃找来一看，大失所望。抛开对这种假借百合实际不知所谓的题材的个人好恶，除了仅具皮相的人设，无论是画面表现力，还是剧情进度安排只能用平平二字形容。客观上看，「神無月の巫女」属于娱乐小圈子内的人，圈内外人的反映落差很大，它不及「kaleido star」可登得大雅之堂。我一向认为，观众印象中的配乐会搀杂来自他们对所属动画抱有的情愫。因为这个缘故，看了动画之后听神无月的音乐，横生煽情、虚张声势的异样之感也不足为怪了。

还 是 闲 话
　　擅自以网络上唯一比较清晰照片为宣传攻势，而且文题注上关键字唯恐大家看不到，这种做法让我抱着脑袋反省好一阵子，说到底人家的定位不是偶像明星，而且看得出以窪田ミナ小姐的姣好容貌和玲珑身材，她却放弃所在社会无孔不入造星机制提供的诱人条件，完全违背出名要趁早的适世笺言，投身需要多年积累的钢琴演奏训练，坚持完成高等学业。不管是家学渊源熏陶所致，还是天生孜孜不倦对音乐的热情，从仅还是个开始的履历中，旁人不难揣度窪田小姐那份志气雄心。
　　窪田ミナ最初这两部动画音乐似乎让人觉得她在音乐体裁上的局限，不过她近来在推理剧「民俗学者 八雲樹」的音乐表现却像另外一人，不仅音乐素材大相径庭，民乐和电音交错其间，合成出充满和风文化的清冷缥缈光怪陆离音色，而且音乐片断对应场景的安插手法老练灵活，看来窪田小姐音乐的方方面面不能仅仅从两部动画中观察，她的潜力如何恐怕现在不能妄下断言。很多配乐人在作编曲的同时也创作歌曲，除了「kaleido star」中一首长不到2分钟声乐清唱，窪田ミナ还未曾尝试写歌，照着她在商业音乐科所学的应用趋向，兴许我们听到她的歌曲作品时日可待吧。


1.TVアニメ GIRLSブラボー second season OPテーマ yozuca* 「Ever After」



販売元： キングレコード
定価： 1,200円（本体価格：1,143円）
販売価格： 1,200円（本体価格：1,143円）
発売年月日： 2005/02/02
種類： ＣＤシングル（１２ｃｍ）
組数： 1枚組
演奏時間： 19分
ＪＡＮコード： 4540774401741
規格コード： LACM-417

TV动画「GIRLSブラボー second season」片首曲，是来自Vocal yozuca*、作词·作曲tororo、编曲Angel Note之黄金组合的曲子，由金田まり绘制唱片封套。

1-1(3:58) Ｅｖｅｒ　Ａｆｔｅｒ
作詞：ｔｏｒｏｒｏ／作曲：ｔｏｒｏｒｏ／編曲：Ａｎｇｅｌ　Ｎｏｔｅ
※ＪＳＢアニメ「ＧＩＲＬＳブラボー　ｓｅｃｏｎｄ　ｓｅａｓｏｎ」オープニング・テーマ
1-2(5:18) 本当の笑顔
作詞：ｙｏｚｕｃａ＊／作曲：Ｋａｔｓｕｈｉｋｏ　Ｋｕｒｏｓｕ／編曲：Ｋａｔｓｕｈｉｋｏ　Ｋｕｒｏｓｕ
1-3(3:58) Ｅｖｅｒ　Ａｆｔｅｒ（ｏｆｆ　ｖｏｃａｌ）
演奏：ｙｏｚｕｃａ＊／作詞：ｔｏｒｏｒｏ／作曲：ｔｏｒｏｒｏ／編曲：Ａｎｇｅｌ　Ｎｏｔｅ
1-4(5:18) 本当の笑顔（ｏｆｆ　ｖｏｃａｌ）
演奏：ｙｏｚｕｃａ＊／作詞：ｙｏｚｕｃａ＊／作曲：Ｋａｔｓｕｈｉｋｏ　Ｋｕｒｏｓｕ／編曲：Ｋａｔｓｕｈｉｋｏ　Ｋｕｒｏｓｕ


2.TVアニメ 機動戦士ガンダムSEED DESTINY 第2クールEDテーマ 有坂美香 「Life Goes On」




販売元： ビクターエンタテインメント
定価： 1,200円（本体価格：1,143円）
販売価格： 1,200円（本体価格：1,143円）
発売年月日： 2005/02/02
種類： ＣＤシングル（１２ｃｍ）
組数： 1枚組
ＪＡＮコード： 4988002471683
規格コード： VICL-35755

从1月15日起播映的第二弹片尾曲的演唱者，是在「無限のリヴァイアス」和「十二国記」展露骄人演唱实力的有坂美香。并且亲自作曲的是制作了前作「機動戦士ガンダムSEED」片尾曲『あんなに一緒だったのに』（See－Saw）和『暁の車』的梶浦由記！
请感受来自这两个人的崭新片尾曲『Life Goes On 』那深情的歌声吧。
c/w收录的是同样由有坂美香作词，梶浦由記作·编曲的『時の砂漠』！这也是名曲。

1-1 Ｌｉｆｅ　Ｇｏｅｓ　Ｏｎ
ＴＢＳテレビ系アニメ「機動戦士ガンダムＳＥＥＤ　ＤＥＳＴＩＮＹ」エンディング・テーマ
1-2 時の砂漠
1-3 Ｌｉｆｅ　Ｇｏｅｓ　Ｏｎ（オリジナルカラオケ）
演奏：有坂美香
1-4 時の砂漠（オリジナルカラオケ）
演奏：有坂美香


3.テニスの王子様 劇場版 跡部からの贈り物 主題歌 「DEPARTURES」 青酢+キャップと瓶



販売元： キングレコード
定価： 800円（本体価格：762円）
販売価格： 800円（本体価格：762円）
発売年月日： 2005/02/02
種類： ＣＤシングル（１２ｃｍ）
組数： 1枚組
ＪＡＮコード： 4513244015403
規格コード： NECM-10024

2005年1月松竹系公映的剧场版「テニスの王子様」短篇主题歌。青酢(越前リョーマ、手塚国光、不二周助、大石秀一郎)+キャップと瓶(菊丸英二、河村隆、乾貞治、海堂薫、桃城武)2个团体终于因为电影而成为一体。青学9名正选球员初次通过歌的方式聚集到一起。封面为重新绘制新图。

1-1 ＤＥＰＡＲＴＵＲＥＳ
作詞：石井裕／作曲：斉藤真也／編曲：福士健太郎
※松竹配給アニメ映画「テニスの王子様　跡部からの贈り物～君に捧げるテニプリ祭り～」主題歌
1-2 ＤＥＰＡＲＴＵＲＥＳ（Ｏｒｉｇｉｎａｌ　Ｋａｒａｏｋｅ）
演奏：青酢＋キャップと瓶／作詞：石井裕／作曲：斉藤真也／編曲：福士健太郎
1-3 青学レギュラーリレーコメント


4.テニスの王子様 劇場版 二人のサムライ The First Game 主題歌 「青春グローリー」 SCRIPT



販売元： キングレコード
定価： 1,250円（本体価格：1,190円）
販売価格： 1,250円（本体価格：1,190円）
発売年月日： 2005/02/02
種類： ＣＤシングル（１２ｃｍ）
組数： 1枚組
ＪＡＮコード： 4513244015397
規格コード： NECM-1209

2005年1月松竹系公映的剧场版「テニスの王子様」长篇主题歌，决定由原作者許斐剛也亲自参加Live,超级fan的SCRIPT演唱。来自于网球王子，因网球王子而生的音乐，在这里堂堂地完成了！封面为重新绘制新图。

1-1 青春グローリー
作詞：佐々木収／作曲：佐々木収／編曲：ＳＣＲＩＰＴ
※松竹配給アニメ映画「テニスの王子様　二人のサムライ　Ｔｈｅ　Ｆｉｒｓｔ　Ｇａｍｅ」主題歌
1-2 君だけのストーリー
作詞：渡邊崇尉／作曲：渡邊崇尉／編曲：ＳＣＲＩＰＴ
1-3 青春グローリー（Ｏｒｉｇｉｎａｌ　Ｋａｒａｏｋｅ）
演奏：ＳＣＲＩＰＴ／作詞：佐々木収／作曲：佐々木収／編曲：ＳＣＲＩＰＴ
1-4 君だけのストーリー（Ｏｒｉｇｉｎａｌ　Ｋａｒａｏｋｅ）
演奏：ＳＣＲＩＰＴ／作詞：渡邊崇尉／作曲：渡邊崇尉／編曲：ＳＣＲＩＰＴ


5.NARUTO -ナルト- ED8 「はじめて君としゃべった」 ガガガSP



販売元： ソニー・ミュージックディストリビューション
定価： 1,223円（本体価格：1,165円）
販売価格： 1,223円（本体価格：1,165円）
発売年月日： 2005/02/02
種類： ＣＤシングル（１２ｃｍ）
組数： 1枚組
演奏時間： 14分
ＪＡＮコード： 4988009025087
規格コード： SRCL-5873

附有动画「Naruto」片尾曲大型tieup的单曲。ガガガ曾高歌了种种“无情男人的青春”，但是对于这样的ガガガ来说仍然被誉为No.1的纯真爆发了。另外，这是对于他来说具有较高pops性之旋律的完成曲目。

1-1(3:00) はじめて君としゃべった
作詞：桑原康伸／作曲：桑原康伸／編曲：ガガガＳＰ
※ＴＸ系アニメ「ＮＡＲＵＴＯ－ナルト－」エンディング・テーマ
1-2(5:17) 全ては変わった
作詞：コザック前田／作曲：コザック前田／編曲：ガガガＳＰ
1-3(5:10) 津山の夜（ザ・ボートレース　Ｖｅｒ．）
作詞：コザック前田／作曲：コザック前田


6.ケロロ軍曹 ED2 「ケロロ小隊公認！熱烈歓迎的えかきうた」 おえかきセットつき限定盤



販売元： ビクターエンタテインメント
定価： 1,470円（本体価格：1,400円）
販売価格： 1,470円（本体価格：1,400円）
発売年月日： 2005/02/02
種類： ＣＤシングル（１２ｃｍ）
組数： 1枚組
演奏時間： 13分
ＪＡＮコード： 4988002471713
規格コード： VIZL-128

已经快成为星期六少儿节目王牌的「ケロロ軍曹」的最后兵器！2005年1月开始，作为新片尾曲的「えかきうた」发售！根据各角色不同收集了1号~5号。这首歌听到最后的话，将会完成keroro小队5人的全身像。限定「おえかきset」里，收录有透明的BOOKCASE，keroro的おえかき本和kero铅笔（六色的彩色铅笔）。

1-1(6:30) ケロロ小隊公認！熱烈歓迎的えかきうた！！
作詞：おいざきふみとし／作詞：もりちよこ／作曲：沢田完／編曲：沢田完
※ＴＸ系アニメ「ケロロ軍曹」エンディング・テーマ
1-2(6:25) ケロロ小隊公認！熱烈歓迎的えかきうた！！（オリジナル・カラオケ）
演奏：ケロロ・オールスターズ（ケロロ・ギロロ・タママ・クルル・ドロロ・夏美・モア・桃華・小雪）／作詞：おいざきふみとし／作詞：もりちよこ／作曲：沢田完／編曲：沢田完


7.ONEPIECE キャラソン　メモリアル アルバム

販売元： エイベックス・ディストリビューション
定価： 2,980円（本体価格：2,838円）
販売価格： 2,980円（本体価格：2,838円）
発売年月日： 2005/02/02
種類： ＣＤ
組数： 2枚組
ＪＡＮコード： 4988064222483
規格コード： AVCA-22248

收录了从2003年到2004年发行的大受好评的角色歌曲的figure附录CD。集合了puppet附录CD收录曲的纪念大碟登场。


8.劇場版 雲のむこう、約束の場所 オリジナルサウンドトラック (音楽：天門)



販売元： （株）コミックス・ウェーブ
希望小売価格：2,400円（消費税込）
発売年月日： 2005/02/03
種類： ＣＤ
組数： 1枚組
ＪＡＮコード： 45-60107-15015-3
規格コード： CWCD－0002

『ほしのこえ』的新海誠监督所赠予的『雲のむこう、約束の場所』，是他作为监督的第二部长篇，全国剧场公开作品。流贯全篇的音乐是带有『ほしのこえ』之记忆的来自天門新作。收录了该作品全乐曲的fans期望中的ost登场。除了收录了剧中使用的乐曲（全 26首）的full version外，还收录了主题歌｢きみのこえ｣的long version。附有来自天門·新海誠的liner notes。


9.Sunbrain（南ヤスヒロ・丸谷学） emotion 冒険王ビィト



販売元： ソニー・ミュージックディストリビューション
定価： 1,223円（本体価格：1,165円）
販売価格： 1,223円（本体価格：1,165円）
発売年月日： 2005/02/09
種類： ＣＤシングル（１２ｃｍ）
組数： 1枚組
演奏時間： 20分
ＪＡＮコード： 4562104041885
規格コード： DFCL-1182

将个性迥异的两人所持有的作曲感觉相融合，崭新风格的composer组合“Sunbrain”的首张单曲。东京电视台动画「冒険王ビィト」的片首曲。

1-1(5:25) ｅｍｏｔｉｏｎ
作詞：南ヤスヒロ／作詞：丸谷学／作曲：南ヤスヒロ／作曲：丸谷学／編曲：Ｓｕｎｂｒａｉｎ
[b※ＴＸ系アニメ「冒険王ビィト」オープニング・テーマ
1-2(4:24) クライテリア
作詞：南ヤスヒロ／作詞：丸谷学／作詞：高崎卓馬／作曲：南ヤスヒロ／作曲：丸谷学／編曲：Ｓｕｎｂｒａｉｎ
1-3(5:25) ｅｍｏｔｉｏｎ（Ｏｒｉｇｉｎａｌ　Ｉｎｓｔｒｕｍｅｎｔａｌ）
演奏：Ｓｕｎｂｒａｉｎ／作詞：南ヤスヒロ／作詞：丸谷学／作曲：南ヤスヒロ／作曲：丸谷学／編曲：Ｓｕｎｂｒａｉｎ
1-4(4:24) クライテリア（Ｏｒｉｇｉｎａｌ　Ｉｎｓｔｒｕｍｅｎｔａｌ）
演奏：Ｓｕｎｂｒａｉｎ／作詞：南ヤスヒロ／作詞：丸谷学／作詞：高崎卓馬／作曲：南ヤスヒロ／作曲：丸谷学／編曲：Ｓｕｎｂｒａｉｎ


10.決定盤！テレビ・アニメ主題歌　オリジナル・サントラ集　（昭和38年～昭和43年）

販売元： ユニバーサル・ミュージック
定価： 3,500円（本体価格：3,333円）
販売価格： 3,500円（本体価格：3,333円）
発売年月日： 2005/02/09
種類： １２ＣｍＣＤ
組数： 2枚組
ＪＡＮコード： 4988005381668
規格コード： UICZ-4109

昭和热潮，集令人怀念的动画主题歌之大成。那时，在电视画面上流转的……是实际音源的首张动画主题歌集。Recorder版本和实际播放的TV Size相比，歌有一点不同。是能重现当时的振奋，通向那个世界的音源。不仅仅是收集，而是能对那些音乐探触至深的一张碟。封套使用了收录动画的角色(鉄腕アトム、鉄人28号、狼少年ケン、魔法使いサリー、他全6名角色预定)

　　　　　　　　　　

The Black Mages II ~ The Skies Above
　　　　　　　　by heeroine



还记得The Black Mages 的辉煌吗？由植松伸夫所带领的 The Black Mages乐队于2003年2月19日发售的此张CD中，收录了共10首改编自Final Fantasy 系列的Hardrock 风格的曲子。这对于习惯了听potion 或是pray 的fans 来说，只可用异色二字形容；而对于原本喜欢摇滚的fans 而言，更是集两家之所长的珍宝。在Final Fantasy 的系列衍生作品中，The Black Mages 无论是在编曲或是制作，都让人感觉到当中十二分的用心。虽说TBM 在编曲上还无法摆脱作为VGM Remix的僵硬感，但当中J-E-N-O-V-A, Fight with Seymour, The Decisive Battle, Clash on the Big Bridge 等曲目还是赢得了[经典]的评价。

2004年12月22日，承继了The Black Mages 的续作，The Black Mages II ~ The Skies Above
在万众期待中发售了。而在植松退社事件过后，这或许会成为植松在SEX社正式发表的最后作品。



The Black Mages 乐队的成员有:

■ Guitar ：　岡宮 道生 / 関戸 剛
■ Organ ：　植松 伸夫
■ Synthsizer, Organ & Piano ：　福井 健一郎
■ Bass ：　河盛 慶次
■ Drums ：　羽入田 新


从TBM2 的制作消息放出开始，这几位大叔的创意一直叫人无比佩服。比如说在曲目放出时惊异的看到凄美型钢琴曲 At Zanarkand 竟位列其中，再比如说在CD发售前不久放出加入Vocal 的消息。这些因素都决定了 The Skies Above 已经无法成为一张 [普通] 的摇滚乐专辑。


曲目列表：

1 The Rocking Grounds (FINAL FANTASY III バトル1)
2 Zeromus (FINAL FANTASY IV 最後の闘い)
3 Vamo' Alla Flamenco (FINAL FANTASY IX Vamo' Alla Flamenco)
4 Hunter's Chance (FINAL FANTASY IX ハンターチャンス)
5 Otherworld (FINAL FANTASY X Otherworld)
6 Matoya's Cave (FINAL FANTASY I マトーヤの洞窟)
7 The Man with the Machine Gun (FINAL FANTASY VIII The Man with the Machine Gun)
8 Maybe I'm a Lion (FINAL FANTASY VIII Maybe I'm a Lion)
9 Battle with the Four Fiends (FINAL FANTASY IVゴルベーザ四天王とのバトル)
10 The Skies Above (FINAL FANTASY X ザナルカンドにて)
11 Blue Blast－Winning the Rainbow （新曲／格闘家 村浜武洋選手入場テーマ曲)


从选曲来看，与TBM 相比，入选的多是FF后期作品，较引人注目的作品也集中在VIII IX X这几作。传统上适合做Hard Rock Arrangement 的多是一些战斗选段，可是TBM2的创新让这张曲目表充满了异色：西班牙民族舞曲风格的Vamo' Alla Flamenco，场景音乐Matoya's Cave，系列OST唯一收录的人声摇滚Otherworld，以及无数人心目中不可打破的经典——由At Zanarkand 改编而成的The Skies Above。


以下便来仔细欣赏这张The Skies Above…

1 The Rocking Grounds (FINAL FANTASY III バトル1)

开场第一曲，Guitar巧妙的用一段简单旋律，将喧闹的主题从宁静中逐渐引出，也将听者引入the Skies Above 的世界。在风格上，The Rocking Grounds 比较接近TBM，没有太多标新立异的因素，或许说是一首颇为正统的Hardrock系曲子。


2 Zeromus (FINAL FANTASY IV 最後の闘い)

由Guitar唱主调的一曲，对整体谈不上有什么感觉。只是非常喜欢中间的一段华丽的Guitar Solo…


3 Vamo' Alla Flamenco (FINAL FANTASY IX Vamo' Alla Flamenco)

Flamenco 是相当特别的一曲，以民族舞曲元素作为卖点，让人很好奇摇滚版将会以怎样的姿态表现这种风格。可是，除了用 synth 重现 flamenco吉他的原音，保持了西班牙风格这个亮点外，曲子的编排让人有点失望了。摇滚和民族的混合度比想象中的程度低，只能说TBM是用摇滚乐器重新演绎了一次Vamo' Alla Flamenco的旋律。当然这并非曲子本身的问题，也许只是因为之前对Vamo' Alla Flamenco的喜爱让我对此曲的期待变得太高。


4 Hunter's Chance (FINAL FANTASY IX ハンターチャンス)

恰当的Tempo, 恰当的编排，恰当的器乐表现，说不出的流畅感。虽然无法回忆出此曲出自游戏中的何处，但作为独立作品而非fans 向的作品来欣赏，依旧是非常出色的。


5 Otherworld (FINAL FANTASY X Otherworld)

原本以是摇滚乐曲的Otherworld, 这次经过了重新编排，并将原本的男声替换成由Kazco 演绎的女生版本。粗略比较之下很难说这两个版本哪个更胜一筹，TBM版的编曲远较OST中的华丽，可是却败在了人声上。Kazco的声线唱摇滚略嫌有些细了，不比原本的男声版那样震撼人心。

Composed by Nobuo Uematsu
Lyrics by Alexander O.Smith
Arranged & Synthesizer Programmed by Michio Okamiya
Vocals:KAZCO


Go now if you want it Another world awaits you
Don't you give up on it You bite the hand that feeds you

All alone cold fields you wander
Memories of it they cloud your sight
Fills your dreams,and wakes your slumber
Lost your way a fallen Knight

Hold now aim is steady Another world awaits you
One thousand years you ready? The other world it takes you

Go into the sand and the dust and the sky
Go now no better plan than to do or die
Free me pray to the faith in the face of the light
Feed me fill me with sin and get ready to fight

Hope dies and you wonder The other world it makes you
Dreams they rip asunder The other world it hates you

All alone cold fields you wander
Memories of it cloud your sight
Fills your dreams, and wakes your slumber
Lost your way a fallen knight

Free now ride up on it Up to the heights it takes you
Go now if you want it Another world awaits you


6 Matoya's Cave (FINAL FANTASY I マトーヤの洞窟)

Matoya’s Cave 的入选实在意料之内。植松对此曲确实是有偏爱的，在以往的系列衍生作为唯一的非 TBM收录曲出现。TBM2中收录的Matoya’s Cave和TBM Live里的版本相去甚远，Live中的电子味非常浓厚，而在TBM2中，开场的一段即是非常安静平和的原音Guitar Solo. 作为FF I 中的作品，此处原音吉他的使用不禁让人联想到过去的回忆，充满了的复古感觉。而略带一些Jazz风格的中段过渡也很有新鲜感。而整体来说，这首Matoya’s Cave 致力于表现的是原曲的主旋律。


7 The Man with the Machine Gun (FINAL FANTASY VIII The Man with the Machine Gun)

中规中矩，表现力不足。心细的话可以听出曲子中段暗藏了The Legendary Beast的旋律，这算是大叔们的恶搞吗 -_-b


8 Maybe I'm a Lion (FINAL FANTASY VIII Maybe I'm a Lion)

一开场就有一把蛮有磁性的男声低声念道：Maybe I’m a Lion. 声音或许是出自大叔中的某位。Guitar solo有气无力让人很不爽，其余的评价和上曲一致，属于原曲早已听得烂熟，remix版本听得寡然无味的类型。


9 Battle with the Four Fiends (FINAL FANTASY IVゴルベーザ四天王とのバトル)

一开场的鼓和吉他塑造出Hardcore Rocking的感觉。整体感觉是律动感很强，特别是一段爬楼梯式的间奏，然身体不禁随着节拍而活动。同样是非常爽快。


10 The Skies Above (FINAL FANTASY X ザナルカンドにて)

与副标题同名依稀代表了此曲在TBM2中的地位。自公布以来，此曲最受瞩目，也最受争议。将其评为神作的有，评为垃圾的亦有，一时之间难以辨别孰是赎非。
作为原曲的at zanarkand 被评为FFX中仅次于suteki da ne 的最受欢迎曲目，yuna在夕阳之下的舞姿与眼泪，那种沉静中的悲伤回荡在at zanarkand响起的每一刻。
在作出决定将如此瞩目的钢琴曲改编成毫不搭调的摇滚乐时，就注定了要冒极大的风险。在考验fans的心理承受和转变能力的同时，也是考验了TBM在编曲上的创新与技巧。再说加入Vocal这个创意十足的点子，个人认为一方面是为了聚集听众的目光，另一方面则是为了弥补在编曲上的缺陷。
将两个极端的钢琴曲和摇滚乐糅合入同一个曲子中，这本是几乎不可能的事。然而TBM做到了，虽然作法相当取巧：将at zanarkand的钢琴solo分割成片段融合到与摇滚分离。虽然摇滚乐部分的旋律基本是按照at zanarkand的旋律改编的，但是作为Vocal的配乐，地位也就变得次要了。

The Skies Above，在一切的开端，是那段熟悉无比的钢琴solo, at zanarkand. 和原曲完全一样的旋律和演奏，把回忆拉扯至过去的心酸之处。琴声淡去，一切归寂。突然，一段激烈的synth打破了原本暗淡的情绪，曲调突然高昂地转入壮阔的摇滚乐部分。一个粗壮的男声将情绪进一步拉高，一时之间气势如虹，直冲云霄。在前进的脚步中总有阻碍，直面过去，重整心态。一段Vocal后又突然转回短短几小节的钢琴曲，仿佛回忆再现。再以震撼人心的男高音达到全曲的最高点。达成了目标后，便是成功的喜悦。钢琴的旋律重现，一切回归到最初，结束。

细细品味歌词，便能发现貌似全新的歌词其实和X中的故事有着隐藏的联系。

Sparks from the fire rise up to the sky
Higher and higher oh I want to fly
Out of the story this time I'll be free
Wake up for a moment from this dream of me

Just a legend cold words on a page
Lift up my eyes and I'm soaring away
On silver wings spread out to the sun
I'm leaving this city for the skies above.

O'er the ruins an ancient light
Never lost, never failing
Follow me on my path to the heights
Before the shadows fade into night

Running back but I'm out of time.
I could tell everything
Hear the words that fill my mind
How can I say she was mine

就我而言，非常欣赏the skies above的创意，而此曲亦是精心制作的好曲。若能抛开成见接受它的曲风，就会不禁沉迷其中不得自拔。


11 Blue Blast－Winning the Rainbow （新曲／格闘家 村浜武洋選手入場テーマ曲)

算是搭顺风车的大叔们的新作，连出处都不甚明白，就不做评价了。


纵观整个the black mages : the skies above，可以看出大叔们近两年来的变化其实挺大的。这次的作品是代表着自身风格的建立和完善，代表了TBM这个新标号和植松的新会社smile please。特别是在创意上让人看到了许多亮点，也创造出了话题之作the skies above. 是fans不可错过，而非fans也值得一听其中几曲的作品。若要评分，我会给 8/10。 扣掉的2分是在于某些实在让人失望的编排上。

另：本次的封面设计也相当特别，是以震翅欲飞向苍空的龙暗示着the skies above这个副标题。

再另：本人对于摇滚乐研究不深，如有错误敬请指正。


1.beatmaniaII DX 11 -IIDX RED- ORIGINAL SOUNDTRACK



販　売　元： ソニー・ミュージックディストリビューション
定　　　価： 3,500円（本体価格：3,333円）
販 売 価格： 3,500円（本体価格：3,333円）
発売年月日： 2005/02/02
種　　　類： CD
組　　　数： 2枚組
JAN コード： 4524334101401
規格 コード： KOLA-92

■内容■
音楽模拟游戏的最高峰「beatmania IIDX」系列最新作！
超人气音楽模拟游戏「beatmania IIDX」系列最新作的音乐选辑系列!! PS2版的最新作8th style的原创曲完整版也作为特别曲收录、还收录由人气歌手演唱的混音版、超长版6曲(予定)。
总收录曲预定有60曲。前作「10th style」（2004.5月发售）实际发售2万张，现在仍然热销中。

★由受欢迎的人设绘制封面。
★初回特典：赠送和封面同样大小的特制月历（６张，１２面）


2.遙かなる時空の中で3 オリジナル・サウンドトラック



販　売　元： ソニー・ミュージックディストリビューション
定　　　価： 2,310円（本体価格：2,200円）
販 売 価格： 2,310円（本体価格：2,200円）
発売年月日： 2005/02/02
種　　　類： ＣＤ
組　　　数： 1枚組
演 奏 時間： 71分
JAN コード： 4534530008718
規格 コード： SVWC-7238

■内容■
女性向的日式恋爱模拟游戏“遙かなる時空(とき)の中で”的最新作「遙かなる時空の中で3」登场!!收录游戏音楽&主題歌「運命の鼓動よ」(歌: 白龍/大谷育江、置鮎龍太郎）!!


3.アヴァロンの鍵 オリジナル・サウンドトラック



販　売　元： ソニー・ミュージックディストリビューション
定　　　価： 3,360円（本体価格：3,200円）
販 売 価格： 3,360円（本体価格：3,200円）
発売年月日： 2005/02/02
種　　　類： CD
組　　　数： 2枚組
JAN コード： 4571169965142
規格 コード： DECX-21

■内容■
收录了给人全新感觉的对战型养成游戏「アヴァロンの鍵」、「アヴァロンの鍵2」的所有BGM，共两张。
「アヴァロンの鍵」是arcade为卖点全新感觉对战型模拟游戏。不仅有卡片游戏的成分、还包含了Board游戏的成分、将带给您更多的乐趣！！

豪華3大特典: IC卡同样大小的专辑，贴纸8枚、附赠两张セガ公式角色卡片。


4.鉄拳5 オリジナルサウンドトラック

販　売　元： ソニー・ミュージックディストリビューション
定　　　価： 2,940円（本体価格：2,800円）
販 売 価格： 2,940円（本体価格：2,800円）
発売年月日： 2005/02/02
種　　　類： CD
組　　　数： 1枚組
JAN コード： 4562144210517
規格 コード： KDSD-57

■内容■
NAMCO的arcade用人气格斗游戏「鉄拳」系列的最新作「鉄拳５」即将音乐化！系列最初的Network、还有和IC卡对应的传闻引起了大家的讨论。「鉄拳５」游戏中充满临场感的音乐将一曲不漏全部高质量收录！！


5.ribbon



販　売　元： キングレコード
定　　　価： 1,260円（本体価格：1,200円）
販 売 価格： 1,260円（本体価格：1,200円）
発売年月日： 2005/02/02
種　　　類： CDシングル(12cm)
組　　　数： 1枚組
JAN コード： 4949168108219
規格 コード： KDCM-2

■内容■
以演唱动画片「W～ウィッシュ～」的主题曲而一举成名的彩音的第二张单曲。本作是超人气游戏「メモオフ」系列最新作「Memories Off After Rain」的主题曲和片头曲。2曲的作词作曲都是由游戏音乐的领袖作家志倉千代丸担当。这个最强组合的作品绝对值得一听哦！


6.-KAERU 10th ANNIVERSARY- THE YAMASA ULTIMATE HIT's & ARRANGE



販　売　元： ソニー・ミュージックディストリビューション
定　　　価： 2,000円（本体価格：1,905円）
販 売 価格： 2,000円（本体価格：1,905円）
発売年月日： 2005/02/02
種　　　類： CD
組　　　数： 1枚組
JAN コード： 4562144210524
規格 コード： KDSD-58

■内容■
收录了代表着赌博游艺机历史的「山佐」製超人气机种游戏的BGM系列。纪念角色「カエル」誕生10周年、从代表着赌博游艺机历史的「山佐」製超人气机种游戏中精挑细选而来的BGM。并根据山佐原有音乐进行了重新编曲，是懂得鉴赏的音乐FANS的必备专辑！


7.空帝戦騎～黄昏に沈む楔～ サウンドコレクション



販　売　元： ソニー・ミュージックディストリビューション
定　　　価： 2,800円（本体価格：2,667円）
販 売 価格： 2,800円（本体価格：2,667円）
発売年月日： 2005/02/02
種　　　類： CD
組　　　数： 1枚組
演奏 時間： 67分
JAN コード： 4542114260230
規格 コード： AKCI-26023

■内容■
「幻燐の姫将軍II～導かれし魂の系譜～原声大碟」发行一年后，最新作音乐专辑即将登场！——「空帝戦騎～黄昏に沈む楔～ 原声大碟」
在前作登场以后的一年，请再次从CD音乐中体味在模拟RPG游戏中评价甚高的ブランド エウシュリー的世界观！
经过两个月策划的『以只有天空和浮岛的世界为舞台、被称为“空賊”的人驾驶着“空艇船”在岛间穿梭、夺取物资和人力的同时达成目标的clear型模拟游戏』
现在请唤醒您久违的感动吧！

　　　　　　　　　　

凌空越海·逐浪千年
by 御月无幻流

源·海

前段时间重拾起古诗词，每天临睡前读几页，读到水的艺术象征，从“逝者如斯、不舍昼夜”到“荣华皆流水、万事逐波澜”，从“东望何悠悠、西来昼夜流””到“朝为断肠花、暮逐东流水”，那篇文章总结了很多，得出的结论是：

水的艺术意象，是时间的流逝。

我反对。因为，他们一定没见过大海。那生命的源头，浩瀚无际的大海。
　　
生·花

千年之前，有一位佛门弟子，怀着对泱泱中华文明的向往，怀着探求真谛真解的虔诚之心，从日出尽头处之国，渡海而来。他的法号：空海。
正是这位日本真言宗祖师，后世尊为弘法大师的空海，唐·德宗年间寓居于长安大相国寺，创作出了后世奉为日语元祖的伊吕波歌（いろは歌）。这首歌用到了几乎五十音的每一个字，所以就像英文的字母歌一样。而歌词本身，是一首发人深醒的佛谒。

「伊呂波歌(いろはうた)」
色は匂えど散りぬるを　 花开溢香，然而不日也会凋谢；
我が世誰ぞ常ならむ 　 我世之人生又岂有终此不变？
有為の奥山今日越えて　如今将超越此生，渡无常之深山，
浅き夢見し酔ひもせず　 速从浅梦中醒来，莫沉迷。

大和民族是一个有着强烈物哀感与细腻情感的民族，因此，自古就以朝开夕谢的花喻作生命。这可能与他们生活在一个自然资源匮乏的岛国，自古战乱连连，阶级等级森严，而普通百姓生活困苦相关。能剧之祖世阿弥，在他的最有名的作品中，通篇直接以花比喻生命（世阿弥就是Innocence中“生死去来、棚头傀儡”这段谒的作者），并对日本后世的各种文学作品影响甚深。

浪·花

佛家讲求出世，避俗红尘，长伴古佛青灯。但偏偏这样一段劝诫人生如梦的诗，在千年后的今天，由时尚的偶像团体以现代的演绎方式传唱出来。并成为去年的大热单曲。

《浪花いろは節》在2004年8月25日首先在关西地区发行限定版，9月22日一发行全国版，除了创下远隔17年演歌重夺Oricon第一的成绩，更是创下了先周排名30名位急速跳格至第一的奇迹。

尽管用到了RAP，但从音乐风格也好，从演唱方法也好，《浪花いろは節》是一首正宗的演歌。并且，成为了17年来，第一首夺得公信榜单曲第一的歌（在那之前是1987年，石原裕次郎的「北の旅人」…寒…好遥远＝＝）。这首歌大量借鉴了流行于大阪一带的民间音乐：河内音头的元素。“節”是日本传统民歌中的小调的称呼。（冰川清2003年的hit曲《きよしのズンドコ節》也是一样）

作为J家最新的偶像band関ジャニ∞（关8）的出道single，（関ジャニ∞的意思，就是关西出身的Journey，∞就是无限），作曲馬飼野康二是日本数一数二的大音乐家，并且也可以说是J家的御用作曲家。J家的偶像们，可以拥有傲人的唱片销量成绩，除了成功的商业运作包装外，过硬的歌曲素质起到了关键性的作用。

ハア　エンヤコラセノ　ドッコイセ，这段拟声语比喻白浪滔天、险阻重重的大海，而硬朗沉实的节奏，就仿佛人生一步一个脚印，勤劳善良的人们，每一天，不断地努力奋斗，不断地进取向上。一边是用RAP在反复吟诵那首出世佛言，然后却是一声长长的清啸贯串始终！

梦·花

是的，人生苦短，红颜如花，朝看蛾眉婉转，转瞬白骨黄沙。但这并不意味着就要消极，就要不问世事。无论是和平年代，还是乱世纷争，需要有人思考人生，参祖礼佛，但更多需要的是实干家。梦想如果只是说，只是唱，永远是不可触及的梦想，只有付出行动，跨出行动的步伐，并持之以恒，才可美梦成真！

结

每天，我站在茫茫人海的岸边眺望，我坚信，我的理想之国，就在彼岸。

吾欲凌空越海，却苦于身无双翼。你笑我不知天高地厚，佛曰苦海无边回头是岸。错，水是生命之源，大海是水之汇集，海的包容，海孕育的无限生机！我深知自己的渺小无力，但我仍将不断的磨砺自我，我必将义无反顾的投入这片蓝天碧海，逐浪千年！

関ジャニ∞/浪花いろは節

作詞 MASA
作曲 馬飼野康二
2004年09月22日（注：全国发卖日）

>>试听下载<<

这次不知怎的总觉得比较匆忙，不过还是希望大家能够喜欢

另外，各位yynw的大家辛苦了~

//bow

攻壳的制作花絮实在是太……
我就是看了这种东西才会忍不住去刷卡

2w平米的音箱啊，让人觉得买了绝对不会亏似的……
镇定镇定，是炒作，炒作

攻壳的专题大爱！！各位写文的都功力深厚的说，攻壳的音乐着实、着实的不好写啊！录制八卦和川井访谈那两段真是大长见识的说！><

窪田ミナ小姐的推介看了以后非常有兴趣找来一听。——我热爱漫游的一大原因之一正是因为在这里总能知道更多。个人的见识总是有限的，正因为有诸多位爱好者的推介，才让我们总能发现和了解更多更多。相信能让读者产生兴趣，也正是推介的大人所希望见到的吧~

因为看不到现场的映像文件，所以能看到neoromance festa 7 报告很开心~~不过是不是给出参加的声优list比较好？（扭~说来说去不就是想知道あーさん是不是有参加嘛？=^^=）

泪……为什么我每次看完漫游的各种专题后都要唏嘘感慨大半个晚上……“也许我们只是一群贫瘠的，带着点神经质和歇斯底里的孩子。可是总是曾经有过那么一天，音乐曾让人泪流满面。”——让我产生强烈共鸣的一句话！！！小舞JJ！！！就凭着这一句话……我成了JJ的扇子了！
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
正因为非常喜欢YYNW，所以才想提出以下意见：

几个短新闻部分的翻译不好。确切说就是“特别日文化”。我也学语言的，深知看着那原句确实是不知不觉得就会翻成那样，对此点非常之理解。翻译本人是很难做到完全甩开原文进行润色的，所以……大概应该另配一位润色人员。

很是犹豫了一会儿要不要点名提出具体是哪些短新闻……最后还是决定列出来——请相信我：我是深深感谢工作人员的辛苦的，纯粹只是抱着希望聚光灯下的美人更美丽的心理提出以下的意见的：

引用

2.TVアニメ 機動戦士ガンダムSEED DESTINY 第2クールEDテーマ 有坂美香 「Life Goes On」

从1月15日起播映的第二弹片尾曲的演唱者，是在「無限のリヴァイアス」和「十二国記」展露骄人演唱实力的有坂美香。并且亲自作曲的是制作了前作「機動戦士ガンダムSEED」片尾曲『あんなに一緒だったのに』（See－Saw）和『暁の車』的梶浦由記！
请感受来自这两个人的崭新片尾曲『Life Goes On 』那深情的歌声吧。
c/w收录的是同样由有坂美香作词，梶浦由記作·编曲的『時の砂漠』！这也是名曲。

比较纯正的中文其实是很少使用这种超长修饰语的句子的……这样写翻译味道很重。

引用

4.テニスの王子様 劇場版 二人のサムライ The First Game 主題歌 「青春グローリー」 SCRIPT

2005年1月松竹系公映的剧场版「テニスの王子様」长篇主题歌，决定由原作者許斐剛也亲自参加Live,超级fan的SCRIPT演唱。来自于网球王子，因网球王子而生的音乐，』！在这里堂堂地完成了！封面为重新绘制新图。

第一个红字的句子……我就没明白是在说什么……= =b
第二个红字的……有人……这样说中文的？

引用

5.NARUTO -ナルト- ED8 「はじめて君としゃべった」 ガガガSP

附有动画「Naruto」片尾曲大型tieup的单曲。ガガガ曾高歌了种种“无情男人的青春”，但是对于这样的ガガガ来说仍然被誉为No.1的纯真爆发了。另外，这是对于他来说具有较高pops性之旋律的完成曲目。

这个……第一个红字部分……是不是不要说“种种”比较好（感觉上貌似原文是いろいろ？——完全臆测……）？很别扭的。我觉得这句话的意思其实就是“ガガガ曾演唱过不少表现‘无情男人的青春’的歌曲”——这样会不会比较顺当点？

第二个红字部分，我个人认为是不是加上主语比较好？日语毕竟是习惯性省略主语的语言，在这点上和汉语的习惯很不一样，所以直接翻出来什么都不加很容易造成这种不够中文化的句子。但是对于这样的ガガガ来说，此曲仍然被誉为No.1的纯真爆发了<--但最后这个“No.1的纯真爆发了”的翻法也十分奇怪，没看过原文也不清楚应该是啥。

第三个红字部分，快和翻译软件出来的有一拼了……= =b

引用

6.ケロロ軍曹 ED2 「ケロロ小隊公認！熱烈歓迎的えかきうた」 おえかきセットつき限定盤

已经快成为星期六少儿节目王牌的「ケロロ軍曹」的最后兵器！2005年1月开始，作为新片尾曲的「えかきうた」发售！根据各角色不同收集了1号~5号。这首歌听到最后的话，将会完成keroro小队5人的全身像。限定「おえかきset」里，收录有透明的BOOKCASE，keroro的おえかき本和kero铅笔（六色的彩色铅笔）。

我汗了……标着标着红字就发现快把整个一段都标成红的了……= =bbb

1——我相信中文里没有最后兵器这种说法……想必原文是“最終兵器”吧？说“杀手锏”是不是会好些？
2——　～として/となる虽然是“作为”的意思，但是……不是什么时候都要一个词对一个词的翻出来啊……翻译是加减的艺术啊……就直接说“新片尾曲「えかきうた」发售！”不是更明白吗？
3——这样说也很奇怪，“1号-5号分别收录了不同的角色”——我个人认为这样说比较像中文啊……
4——这句话……是啥意思啊？不通啊……我猜想原文应该是想说这首歌用音符描绘出了5人的形象的意思吧？也就是歌曲与动画形象很合衬吧？



8.劇場版 雲のむこう、約束の場所 オリジナルサウンドトラック (音楽：天門)
『ほしのこえ』的新海誠监督所赠予的『雲のむこう、約束の場所』，——首先，应该把ほしのこえ翻出来，不然不懂日文的人是怎么也不会知道是什么的；其次，什么叫“所赠予的”啊？“『星之声』的监督新海誠再次为我们带来『xxx』”的说法才比较正常。


Single新闻中的

1.桜色舞うころ（中島美嘉）
表现出慈爱感的声线也是注目点。——这真的太像翻译软件里直接拿出来的句型了……
另外，也决定了主演以女子高中生为主题的漫画「Nana」的电影，2005年势不可挡。——主语……中文没这么说话的……“另外，以女子高中生为主题的漫画「Nana」电影化，将由中島小姐担任主演，”

3.黒毛和牛上塩タン焼６８０円《ＤＶＤ付》(大塚愛)
不会让人存在腻烦感的大塚愛——我觉得……完全可以说“讨人喜爱的”，意思表达更清晰，说法也更符合中文习惯。逐字翻译完全不考虑语言习惯的话……不就和翻译软件一样了……



不行了……不能再挑下去了……不然几乎要把每条都copy过来一遍……这帖子我写了40分钟了，自己都明显觉得越写到后来口气越不友好……但是，负责这些新闻的这位翻译……真的没在用软件么？="= 也许我是以小人之心度了君子之腹了，但是请原谅我这么说：真的……很像……