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http://az0k.bokee.com/cat.14559177.html第一次接触交响的时候是06年在YTV上.当时才刚刚接触动漫.听说YTV准备播一个mecha系的新作,也不知道是06年最佳动画片,反正差点就没去看,原因是一直对mecha有抵触,估计是被变形金刚害的.不过后来还是看了,刚开始的时候没觉得有意思,当了第5集的时候就迷上了.到了23集的时候就跑到网上去找了,因为实在等不了YTV一星期一集的速度.然后看完的那个月马上接着看了20+遍.除了神作还能说什么呢.剧本,角色刻画,主题,表现方式不仅非常的专业,而且那种高度不管是在电影,电视剧,还是其他动漫作品都是从来没接触过的.这篇评论算是我对交响表达一些尊重吧.
剧本和主题
笼统的来讲,交响是属于科幻+世界末日+EVA机器人+少年成长系.简介我就抄一下网上的,反正我说和别人说都是一样的:
“人类在宇宙中追寻着可以作为故乡的星球，漫长的岁月流逝了。终于，抵达了新的居住地，被称为『约束之地』的星球。这个星球上有着与珊瑚相同构成结构的广阔大地，大气中充满着人类从不知道的称为『トラバ－』的粒子。是一个荒凉的星球。人类为了生存开拓着大地，为了最大限度利用未知粒子『トラバ－』而建造了巨大的塔。在高塔之下则是人类的都市，随着时间的流逝，这些都市联合形成了同一政府『塔州联邦』。接着，又是数个世纪的时间过去了……
与身为机械师的祖父相依为命的14岁少年RENTON，居住在塔国家『ベルフォレスト』。怀着对于现状的不满，RENTON唯一的心愿就是利用『トラバ－』的力量飞翔在空中.某一天，幻之LFO·ニルヴァーシュ坠落在レントン的家中。从机体中出现的美丽少女エウレカ向レントン提出了整备ニルヴァーシュ的要求。就在此时，塔州联邦军的LFO部队出现，与エウレカ展开了激烈的战斗。
随着这命运中的相会，少年レントン与迷之少女エウレ，什么样的故事等待着这两人呢………”
对于我来说,好的剧本首先要有结构性并且能够清楚的阐述每个细节.交响在这方面做的非常好,可以看的出来是在开始制作之前就精心写过剧本的.每一季,甚至每一集都有明确的目标.交响50集一共分为四季.第一季用来介绍主要人物和世界设定.第二季引出兰顿和艾雷卡之间的主要矛盾并解决它.第三季注重与兰顿和艾雷卡之间的关系发展和解迷.第四季则注重与解决人类和珊瑚的矛盾.这种很有结构性很有目标性的剧本是一个好的作品的基本条件.当然,必须要承认的是,交响的情节还是有一些不完善略显急促的地方,主要集中在第四季的结尾处.原因则是预算赤字,使得原本51集的作品变成了50集,让一些情节删掉了.最明显的就是44集关于安妮莫奈的过去.我相信有很多人对这一段都有点糊涂,我也是看了5遍才明白.这里稍微解释一下.安妮莫奈原本是一个患有绝望症的病人.绝望症其实就是那个人的意识已经脱离了现实而进入了珊瑚的世界(the zone).所以当把一个绝望症的病人从zone里硬拉出来的时候,如果他不死的话,那他就可以接触现实世界但同时又与zone有很大的联系.所以安妮莫奈可以用来研究珊瑚.另外一个收的略急的地方就是结尾,相信还有不少人没看懂.其实道理全由安妮莫奈讲了,只不过这么复杂的东西就让安妮莫奈几句话讲了实在有点…(如果当时能再多一集的话就没这个问题了). 最后杜伊其实算的很准.他在自己身上装了驱动器,这样他和command center结合了一体,而当他自杀的时候command center也死了.同时他预计到安妮莫奈和艾雷卡两个人肯定会有一个成为新的commander center, 所以他在她们两个身上都装了自毁程序,只要她们一旦成为commander center,自毁程序马上执行,而所有的珊瑚马上全灭.他没有预见到的是艾雷卡拒绝成为commander center所以地球才没毁.
但很多其他作品的情节都有结构性,那么什么让交响成为神作呢? 其中一个原因就是深刻的主题.交响诗篇的主题其实只有一个,那就是交流创造理解,理解创造信任.可能有人会说,这个主题有什么特别的? 那我可以反问两个问题,1.如果你是编剧,你会怎么去表现这种虚无缥缈的超哲学的主题? 2.这个主题有什么不特别的? 热血的主题难道不仅仅是坚持就是胜利,友情第一这种做了20年的主题么? 高达SEED不就是反战么? 就连EVA不也就是自闭少年走出自闭么(当然最后也没走出来…)? 说真的,上面所说的这些东西都可以被交响诗篇的主题所包括,因为交流理解信任才是解决任何矛盾的方式,而上面所说的那些”主题”仅仅是交响诗篇主题的某个具体表现形式而已.如果要创造神作,首先主题就必须超越物质世界而进入哲学的领域,只有这样才能确保深度.这就是为什么别人说交响诗篇给人的感觉就是宏大.
当然,仅仅有个深刻的主题是完全不够的,一个好的主题必须要用现实来表现出来,而这个其实是最难的.其实就像我也可以随便说出一点貌似很深奥的东西,但如果缺乏对这个主题深刻的理解的话,是绝对不可能把这种主题联系到实际生活中去的.可以肯定的是,交响的编剧对于这个主题有着深刻的理解.这真的是难能可贵,因为” 交流创造理解,理解创造信任”这个主题需要有着深刻的生活经历才能彻底理解的.我这里列出点编剧在交响里运用的一些用现实来表现这个主题的例子.最明显的应该就是男女爱人之间的关系.以兰顿和艾雷卡为例(我在人物刻画里会有更加详细的分析). 兰顿对艾雷卡是一见钟情的.但恰恰是这种被其他流行作品所宣扬的一见钟情,才引来了他们在第二集里的矛盾.因为正像塔而荷说的那样:”去保护她并不是爱她.”兰顿对艾雷卡一向情愿的保护,却不去主动的与她交流(当然和艾雷卡当时的态度也有关系),以至与让自己忽略了当时艾雷卡由于自身的变化而产生的情绪不稳定.没有交流就没有理解,而这种没有理解的关系让两个人越走越远,最终导致了兰顿的出走.直到第23集(我强烈政府把这一集写进教科书里)当因为他的原因而没有让小女孩在临死前去圣地时,他才终于认识到去理解自己所爱的人甚至比一昧的去保护她更为重要.于是他会到了月光号,在第三季和第四季里明显的主动的去和艾雷卡交流,于是慢慢的加深了他对艾雷卡内心世界的理解,最终博得了艾雷卡的完全信任.作者在这里所想表达的,不恰恰就是”交流创造理解,理解创造信任”么?
再举一个现实联系主题的例子—环保.其实现在有很多讲环保的作品,但很多把重点挪到了”如果人类虐待了自然,自然就会报复人类”上面.而交响则是我第一次看到把探索环保变成了剖析人类与自然关系上,也再一次证明了编剧对主题的深刻理解.地球在这里变成了珊瑚,而珊瑚与人类的冲突又一次的源于人类的不愿交流.缺乏交流自然不会让人类去了解珊瑚的真正意图,结果就是人类对珊瑚的不信任甚至恐惧,这也是杜伊唯一的错误.他不去试图与珊瑚交流,仅仅用自己的想法来推测珊瑚的意图,最终差点导致了地球的灭亡.而地球的拯救不正是在兰顿他们在与珊瑚交流之后才完成的么?
说真的,以前也看过一些动漫,但看完之后在哲学上和精神上几乎没有什么收获,因为它们表达的思想都已经在流行文化中看过无数遍了.而交响带来的,已经不仅仅是有教育意义那么简单了,看完交响后仿佛看到了另一个以前从来没有接触到的崭新的世界.编剧通过这些现实的例子让观众,至少是我,明白了一个深刻的哲理,这点是在任何其他作品里从来没有经历过的.
最后就想说点主观的,在天空中滑板,拜托,还需要多说么? 太酷了!!
手法和导演
另一个让交响诗篇成为神作的原因就是完美的文学手法运用和成熟的导演技术.正是因为编剧和导演的绝对一流的水平,才使的交响诗篇在完全不失去真实性的基础上添加了一层天马行空的古典浪漫主义色彩.我这里就只说一下我能理解的了的,不过我确信肯定还有很多.首先是导演非常注重背景音乐的运用和选择.几乎80%的动画时间都是由背景音乐伴随的.我个人认为背景音乐是非常重要的,对于气氛的渲染,有背景音乐和没有背景音乐是完全不一样的,更不用说交响里的背景音乐的质量更是完美(见音乐分析).天保除妖士很多人都说无聊,很重要的一点就是背景音乐太少,导致气氛相当沉重.而交响通过对背景音乐的完美应用使得整个作品都充满了活力.
其次就是交响的谜团引入方式和解谜方式.我只能用”非常专业”来形容.这里的谜不仅仅是世界设定的谜团,还包括角色的过去和角色之间复杂的关系(比如说艾雷卡和霍兰德的过去).交响不同于其他二流热血的地方,有一个很重要的就是它不是一下子就把迷团就解开的.在交响里,几乎所有的迷底都是在引进迷团之后过了很长一段时间才解开的.但更可贵的是,在揭开谜底之前,交响反复的让这些谜团在情节中出现,使得观众即使在剧情很紧张的时候,也能一直记着这些谜团,从而大大的提高了剧本的代入度.反观BONES的另一”大作”—钢炼,当Rose在第四季出现的时候,我都不记得这个角色以前出现过,而这就是因为在钢炼里从第二集后到rose再次出现之间,这个角色几乎就从来没有提过,使得rose的冲击力大大的降低.在交响里,导演充分的运用了象征,铺垫,前后呼应这些手法.最明显的就是兰顿的姐姐.象征的手法应该一目了然吧,就是那张兰顿,Diane和他们爷爷的合影.这张照片第一次出现的地方就是第一集刚开头的时候霍兰德在驾驶仓里说一边看着这张照片一边说:”上帝啊,又是一个星期一.”接下来还没过几秒,镜头马上换到兰顿的房间,细心的观众肯定可以发现,在他的房间里也有张类似的照片.这种成熟的手法真是太赞了!!!一下子就把两个角色联系起来了,而当时谁又知道,Diane在交响里有那么重要的地位呢?更难能可贵的是,Diane并没有从交响里消失,这张照片不仅反复的出现,Diane也似隐似无的被很多角色提到,比如说塔而荷在第5集喝醉了之后说的话,兰顿的爷爷等.而最赞的就是第五集结尾兰顿的独白:”总有一天,我会问出你的初恋的,霍兰德.”看到这里的时候我简直是要抓狂了,这个手法的运用真是太令人佩服了.不但让观众一直记住这个从来没出现却似乎很重要的角色,更让角色之间的关系又加深了,我只能说是佩服!佩服!!!!
迷团的引入方式在交响里也很专业.上面已经提了一个用象征的物体来引入.这里再说一个.第二季刚刚已经说了,主要集中在兰顿和艾雷卡之间的矛盾上.而这个矛盾的引入也是非常有意思的,很专业,但有点隐晦.矛盾的开始并不是15集兰顿去救艾雷卡那一段,那只是矛盾的起因,矛盾真正开始的时候是在15集结尾兰顿的那个独白.写的那个叫好啊!”我想飞的更高…所以我不希望任何人里阻拦我…因为我终于觉得我自己可以做点事了.”这句话几乎就概括了第二季的整个矛盾.当时我听了这段独白后,我的感觉就是有点不舒服,但我也不知道这句话到底错在哪儿.等看完第二季后才明白了这句话的重要性.
其他方面就随便写写.交响的幽默绝对是一流,比起某人的”色诱术”那是不知道强了多少倍了.我只能说是非常非常的成熟,而且很多都是言语上的而不是动漫传统的那种主角一生气就把别人打暴头那种给小孩看的幽默.其次就是交响里有很多写的很漂亮的台词,而且不是像现在流行的那种华丽的词藻,都是很有道理的.我印象最深的就是25集结尾后预告里的那段:”不会去爱的人必须要去战斗.少男和少女互相依靠的心,谱写了一个彩虹般的奇迹.”花痴ing.
人物刻画
几乎完美.我一直认为,每一个文学创作,对于作者来说就是创造了一个新的世界.即使这个世界与我们的这个世界完全不同,世界里面的人应该都与我们在心理上和性格上没什么两样.也只有这样才能加深观众的作品里人物的联系.而作者则应该详细的去”观察”这个世界里的人物,而不是去告诉他们应该怎么做.交响完美的刻画了真实,深刻,又令人喜爱的人物,是任何一个作品所不及的.不去追求流行的”萌”,交响通过深刻的对话,细微的心理想法,逼真的神态,以及合理的人物决定,让观众和人物紧紧的连接到了一起.而交响里强调的角色变化更是让角色充满了深度.
兰顿:刻画的最完美最深刻最真实的角色.他的一言一语,一举一动无不映射出14岁当时的我们,甚至他的思维方式和想法也和一个真正的14岁没什么两样.这才是人物刻画的天道!兰顿刚开始被刻画成一个有活力而且希望刺激的少男.而月光号上的生活却与他想象的大不一样,于是他开始思考现实.很多人说他刚开始的时候是废材,特别是他第一次对抗终式的时候.但遇到危险后感到害怕不正是一个真实的刻画么?对于一个14岁的从来没出过家门的少年难道让他象英雄一样的一开始就开始和这么强的敌人战斗么?说真的,如果他当时”坚强”的和终式对抗的话,那兰顿这个人物只能算是失败.第二季开始讲关于他和艾雷卡的矛盾.我觉得BONES做的最好的就是清楚的写出他的想法从而加大角色的真实性,而且交响里所描写的想法对于一个14岁的少年真是太确切了.15集最后的那段独白简直是经典.”我想飞的更高…所以我不希望任何人里阻拦我…因为我终于觉得我自己可以做点事了.”这难道不是每一个14岁的少年所想的么? 因为觉得自己做了一件大事而喜悦.但14岁的我们当时不也是不懂得考虑别人的感受么?说真的,当我看到这个独白的时候,那种心情仿佛又回到了14岁.再举个例子.20集的时候兰顿因为艾雷卡而与霍兰德发生冲突,当是我看的都觉得如果是我我也会这么做的.但当20集最后了解到霍兰德的真意,我竟然也感到了一点后悔.而兰顿的暴走不正是由于他的懊恼所导致的么.这些例子在交响里实在是太多了,他的每一个想法,他的成长,他的决定,都是任何一个普通人会去做的.而到了第三季,兰顿的角色开始成长.相比起前两季,我们明显的看出他开始去主动的了解艾雷卡的想法,而正是因为他对艾雷卡的理解加深,才更加坚定了他要和艾雷卡在一起的决心,这难道不印射了现实中的爱情么?外表并不重要,重要的是内在.最令我感动的是45集他用石头打自己的手,我真是看一次哭一次,因为我真的能够感受到他当时的痛苦.”我竟然没有发现…我竟然没有发现”这是他的原话.难道不是么,已经答应了自己要去了解艾雷卡,但连艾雷卡的身体变化都没有察觉,反而因为艾雷卡当时情绪的不稳定对她产生了一点厌烦.当知道自己错怪了艾雷卡之后,我想兰顿去用石头打自己并不是真的为了和艾雷卡变成一样,而是对自己的一种惩罚.所以,兰顿,你已经成熟了,你绝对是个男人!
艾雷卡:第一遍看的时候对她并没有那么多感觉,不过后面再看了20遍才慢慢的发现了这个角色的光芒.很多人把艾雷卡比做零波丽,抱歉,我家艾雷卡是有血有肉有灵魂的真人.她真的不太好去理解,因为现实生活中很少有像她这种人,其他文学作品里这种角色也很少.去理解这个角色必须要从她的立场上去看.从地里被另一种生物挖出来,所有的语言都必须从头开始学,最早接触的兰顿爸爸不久就死了.然后却被军队当作杀人机器来使用.可以说艾雷卡在见到兰顿之前没有和任何人类接触过,而最主要的原因很简单就是害怕异类.所以刚开始的艾雷卡是那样的冷漠,即使对兰顿也是爱理不理的.但兰顿毕竟是兰顿,艾雷卡逐渐意识到她自己在变化,而且也意识到是兰顿带来的这些变化.对于这种变化,她采取了什么决定呢?这里导演再次坚持了真实派的作风—她感到了害怕.因为不是么,任何一个人,当接触到以前从来没有意识到的东西,都会产生害怕的.她想去信任兰顿,但同时她又害怕去信任他.加上兰顿当时的态度,最终导致了她在第二季的彻底崩溃.但最终她还是去面对了自己的感情,开始主动的与兰顿交流,最终完全信任他.我不知道其他人在看交响的时候对艾雷卡是什么感觉,但我对她只有无尽的爱怜(实在没怎么觉得她萌,估计年龄上差距有点大了没感觉).实在是太可怜了,孤独的一个人在世界上.遇到兰顿是她的幸福.
霍兰德:从第一次开场就被塑造成了一个英雄,第三集的内裤装和”在家里穿内裤是一个男人的享受”简直是让我对他佩服的五体投地.然而就像其他交响里的人物一样,霍兰德这个角色的深度也是一点一点的挖掘的.在第一季的后半部分里,我们了解到了他的过去,而霍兰德对自己过去的逃避也一点一点被揭露.第二季里是这个角色最大闪光的地方.我以前也看到过很多逃避过去为了赎罪的角色,但没有任何一个有霍兰德给我带来的震撼感和真实感.知道军队的真相对于霍兰德来说并不是件好事,因为他意识到了自己从前犯下了不可饶恕的罪.那么怎么才能让自己有继续活下去的勇气呢? 对于当时的霍兰德来讲,就是去保护艾雷卡,用自己的性命去保护她,而从此艾雷卡的存在也成为了霍兰德能够生存下去的理由(我在网上看到有人说霍兰德喜欢艾雷卡…orz…这明显就是一种近似于父女和兄妹之间的感情,拜托,霍兰德还没有那么变态).当兰顿开始接触艾雷卡之后,霍兰德意识到艾雷卡可能会和兰顿建立更深的关系.于是潜意识里,他开始排斥兰顿,虽然连对自己也是说这是为了艾雷卡的安全.很多人说霍兰德RP不好,那我请问你们,当你们意识到自己赖以生存的东西正在被别人一点一点抢走的时候,你们会怎么办? 确实,霍兰德当时的行为确实比较自私,但正是因为这种自私让这个角色更加真实.然而,当他认识到他不应该在去逃避现实后,当他认识到艾雷卡不是他生命的支柱后,他所作出的用全力保护兰顿和艾雷卡的决定是有目共睹的.这是多么令人敬佩的勇气啊!
塔而荷:我只能用女神来形容她.塔而荷是我最尊重的动漫女性.可以说在交响里她的存在是月光号真正的支柱,甚至可以说她的存在就是提供了一个正义的标准并且验证了”交流理解信任”的主题.可能很多人对她刚开始对兰顿的态度和她的穿着产生了反感,但首先这只是她的性格问题,和她的道德观没什么关系.其次,作为一个管理月光号一切事物的人来说,那种脾气也是可以谅解的,而且她才认识兰顿,作为我来讲,她这样的态度反而更真实一点.但过了开头的那几集,这个角色慢慢的被挖掘出来,特别是她和霍兰德当时的那种关系.尽管霍兰徳当时试图逃避一切过去的事,尽管霍兰德永远忘不了diane,塔而荷依旧坚强的支持着他和他的信念.而对于霍兰德来讲,更难能可贵的是塔而荷对他的了解可能比他自己对自己的了解都要深,尤其是霍兰德在第二季和兰顿的对立,塔而荷没有因为爱他而没有原则性的站在他的身边,反而让他意识到自己的错误.然而导演并没有让对她的刻画仅停留在这,很多情况下我们又见证了她的脆弱,例如第20集里她对兰顿说的:”我怎么争的过世界的希望呢?”正是由于这种人性化的描写,使的塔而荷没有仅仅停留在一个女强人的层次上.交响里的塔而荷,是一个为爱而付出太多的人.她对拯救地球的信念可能并没有霍兰德那么强烈,但正是由于她对霍兰德的爱,让她独自承受了不可思议的压力.但尽管可能有时可能流露出疲惫和脆弱,但塔而荷从来没有逃避过.是她的坚强促使了霍兰德不再逃避自己的过去.
杜伊:最伟大的反派,没有任何反派有着杜伊的气势,因为BONES完美的把他塑造了王(拜托不要把他和light向比,light那种虚假的气质给他擦鞋都不够).他的一举一动都充满了高雅,他的每一句话都充满了深度(light说过什么有深度的台词么),第一次出场的那句:”现在的政府一直在逃避它的罪行…但总有一天它会面对它的死亡…而当那一天来到的时候,我会砍下它的头的.”让我膜拜了他半天.杜伊和其他反派不同的一点就是他先入为主的就认为自己是王,不像其他一些人心里还想着要做一些事才能当上王,然而这就是王必须要具备的条件.抛开他的指挥,就连杜伊要毁灭地球的原因也高出了任何反派(虽然他是错的).因为他是王,所以他把地球看作了他自己,而因为他的不愿交流使得他先入为主的认为珊蝴是侵略者.当他看到地球被珊蝴包围的时候,他所想到的只是屈辱,于是他给所有人类的命运作了决定—毁灭地球.比起什么仙水看到人类丑恶就要去消灭人类不知道要高级到哪去了.
安尼莫内和多米尼克:听说安的人气还满高的.不明白…实在不明白…我觉得她和其他动漫比起来还行但在交响里并不能算是刻画的好的.安的心情在第三季末期才开始表露,然后第44集就全盘揭露了她的过去,所以当时看前面的时候只觉得她是个疯子.而且她的疯似乎并没有和她作为绝望症的病人有什么太大的联系.如果前面能给点线索的,像让她说点特定的台词等可能效果会更好.48集的表白也略急了点.当然看多看了点还是对她有感觉的,不过BONES可以做的更好.多米尼克倒刻画的不错.除了他的几场独戏以外,他的出场镜头不多但导演一直给他有那么点镜头.更可喜的是,虽然他和安同样有着不太好的过去,但他的改变却是一点一点通过接触现实生活中发生的事来改变的,所以44集对于他的过去揭露并没有那种安的唐突感.不过毕竟是配角,感情冲击不是那么高.
其他配角:还用说么,每个角色都给我很深的印象,每个角色都很真实但却都有自己的特点.特别是月光号那帮人.完美!
音乐和声优
音乐方面绝对是超一流的.首先是OP和ED.OP1的days是我至今听到的最优美的流行音乐,也是我爱上乐队FLOW的起点(反叛的鲁鲁修的OP1—Colors也是他们做的).绝美的旋律就不用多说了,整首歌充满了希望,但是却没有重金属摇滚那种压迫感.而且仔细听听却可以听出一股淡淡的忧伤.当我听着days的时候,我似乎真的看到了一个刚刚接触这个世界的少年.在接触了这么多他以前从来没有接触过的东西以后,他对未来充满着憧憬,并为能够有这种经历而喜悦(希望和激情).但同时,他又因为接触到了这写新的东西而感到迷惘,因为他不知道他能不能去信任他(它)们,或者说可能少年在接受这么多不明白的东西后感受到了一些害怕(一股淡淡的忧伤).说实话,当我听到那段”即使从共同的梦想中醒来,我也会永远记住这份思念”,那种感觉真是…仿佛看到了14岁的自己一样,但又是从现在视角去看(所以说交响不太适合小孩看,因为真的没那种经历去看).虽然当时做了很多错事,给父母惹了很多麻烦,但还是很珍惜当时的经历的.当然,更可贵的是,用days做OP1,恰恰又符合了第一季的兰顿.这是作为OP最重要的地方,要和主题相互招应.其实days并不是我的最爱(最爱和最优美的还是有不同的地方,最爱比较主观),我的最爱是colors.但作为OP来讲,colors对鲁鲁修描写远没有days对兰顿描写的那么确切.简单的说,colors给人是一种正面的感觉,而鲁鲁修大家都知道.另外OP1的动画也是一流,特别是刚开始给艾雷卡的那个特写,那个眼神画的简直是绝了,把当时艾雷卡对兰顿那种近似对自己的孩子却又有一点朦胧的感觉表现的淋漓尽致.
除了OP3和OP4以外,其他的OP和ED也是高水准的.虽然没有days带来的那种震撼,可能也不是所有人都觉得好听,但风格一听就是出自大家的.说实话,任何一个好歌都必须要有自己的风格,不然再好听也没用.ED1是secret base,可能不是太好听,但能表现出那种一个颓废的万事都不兴旺的世界肯定是要认可的,而这个世界又与交响里的那个世界吻合.OP2(少年的心)充满激情,ED2(fly away)充满了自由的愉快.ED3(tip tap tip)可能歌不算上层,但与ED3的动画完美吻合,而ED3的那个动画真是有创造性.成年的艾雷卡实在是太萌了.而ED4的canvas则是我至今听到的最好的反战曲了.那种战后大家一起努力重新建造家园的感觉真是太美妙了.而ED4的动画安排也是绝了.那种插画的形式只能ORZ.
那么说说OP4和OP3.我在网上看到有些人喜欢OP3,好吧,这是你们的意见,我尊重,但我是觉得OP3是垃圾.除了乱吼以外我真的听不到任何旋律或者至少能算的上音乐的东西.OP3的图象那也是垃圾的可以了,看来BONES当时真的是放弃第三季的图象了.大家去看看OP3最后结尾定格那画的,呕啊,火影都画的比它好.而OP4虽然不是垃圾,但和一般的日本流行音乐没有什么两样,我是听不出来有什么出色或者独特的东西.虽然开头用了那个叫什么grace的曲子,但也就那样了.OP4的动画也很一般.
背景音乐方面,交响带来的震撼是从来没有过的,我只能用100%完美来形容.因为数量太多(听说有50首),我这里就只举几个例子.首先是”storywriter”.这是给主角”暴走”或”觉悟”的时候用的(eg.第二集兰顿ref过霍兰德的时候的BGM),但不同与其他的”觉悟歌”,我简直不敢相信这么柔和的曲子居然能让我如此热血沸腾.然后是”the length journey”(第10集兰顿在烫衣服是的BGM),这通常是在兰顿思考的时候用的,柔和的调子让我这个年龄段的人对兰顿又添加了几份像对自己小弟弟的关爱(不是正太控的那种爱!).第三个例子就是”distant memories”.这首歌就不用多解释了,第9集艾雷卡对兰顿说”自从你来了之后,我可能改变了”的时候,估计没有多少人能够不在这歌的渲染下不崩溃吧.最后一个例子就是”a cruel world”(第13集11:21分钟),歌如其名,完美的描绘了一个正在死去的却依然神秘的世界.
最后谈谈声优.我对声优不太了解,所以就不多说了.大家有兴趣的可以去看看”月光海涌”写的”谈谈交响的声优”,她这写的很详细.对于声优我的看法是演员必须去揣摩自己的角色,去思考自己的角色.而对于交响的声优,我认为他们揣摩的很出色.另外里面没有什么那种专门卖萌的罗利声音,非常好,非常好…当时看shuffle!的时候那个寒的.
图象和画风
先说说画风.很多人说交响的人设丑.那么我想进行一些反击.对于说交响的人设丑而且自己在看火影的,我也只能笑笑了.火影的那种”画风”我也没必要说了. 对于说交响的人设丑而且迷Clamp的但不迷火影的,我想说的是,交响的画风是出自大家的.确实,Clamp的那种日漫传统画风确实创造出很好看的人物,但仅仅是画的好看,并没有自己出众的地方.其实我对于这种”超级大眼睛”的画风已经有点厌倦了.而交响的画风却非常有自己的风格,可能没有Clamp画的那么好看,但却更加真实.我绝对支持这种画风.
图象方面,第一季的图象简直是要从屏幕里冲出来一样,赞!第二集换了一种色调,图象依然很好,而且那种朦胧的感觉和第二季的情节搭配的非常好,还是赞!第三季其实图象还不错,但人物经常走型,而且画的也实在是太粗糙了点(相对而言),实在是…第四季人物不走型了但图象下来了.不过从另一方面来说这倒是好事.BONES知道自己预算超支了,决定从图象上来砍,非常正确的决定,图象这种东西对于作品的质量来说实在是不怎么重要.
好了,终于写完了.我可以肯定我漏了好多好多可以说的东西.仅仅从交响诗篇的教育意义上来讲,每一集都值得写进高中生的教科书里.交响诗篇是一部伟大的作品,宏大的主题,完美的导演,超一流的音乐,以及其他好多好多.这是目前为止我看到过的最好的作品,而且我可以确定5年内不可能被超越.强烈推荐给任何喜爱动漫,或者任何喜爱有点深度的人,交响诗篇是绝对不能错过的神作.
附录
本周FAQ停刊一期. 取而代之的是推荐一个恶搞网站. 最近好象流行恶搞, 就我知道的有Uncyclopedia, Urban Dictionary, 还有专门为玻璃开设的”恶搞维基”, 我还不是特别喜欢恶搞的. 但我这星期在google上搜索一个叫”fucking Otaku”的网站时发现了一个比这几个好上几百倍的恶搞网站. 可能很多人都听说过, 对, 就是Encyclopedia Dramatica. 以下是上面的一些神语:
1. “自从犹太人得到了以色列…赶走中东人成了他们每天必须做的事情…刚开始的时候, 联合国还很同情犹太人, 因为强迫任何一个人去和中东人分享东西是绝对不人道的…”
2. “在上个世纪, 中国和日本保持了非常好的关系. 所以, 当你见到一个中国人的时候, 一定要称呼他为日本人, 这样可以让你交到很多中国网友. 还有中国人很讨厌被人误认为台湾人. 所以, 为了让中国人知道你理解他们的文化, 见面后第一句话就是告诉他们台湾和中国是不同的, 台湾是一个完全独立的国家(lolz!)…”
3. “在日本, 恋童不仅是合法的, 还是必须的. 110%的日本男人都有恋童倾向. 日本少女合法的失身年龄是13岁, 但他们一般在胚胎形成后第二周就失身了. 当然, 比较丑的还是可以撑到13岁, 而到了那时候他们会突然对日本男人和触手怪物感兴趣.”
最好玩的还是它关于动漫的介绍. 目前为止上面有94篇关于动漫的文章.
1. “死神只是又一部玻璃动画片. 死神独特的玻璃之处是关于一个金发的玻璃到处去杀鬼. 里面还有一个大奶妹, 一个鬼妹, 另外一个玻璃, 还有另一个鬼. 他们都想和那个金发玻璃上床, 但金发玻璃因为太脑残所以不知道他们的感情. 还有我肯定里面有一个机器人露过面, 而且还不一定是在宇宙里.”
2. “大白: 露奇亚的脑残哥哥, 而且是里面唯一一个比黑骑更玻璃的角色. 当没有人注意的时候他喜欢去一些玻璃吧去跳脱衣舞. 还有他的始解让他的剑变成粉色的花瓣(上帝啊, 粉色, 还是花瓣). 他的万解可以TMD变出更多的花瓣.
3. “美少女战士是一个经典, 因为它里面有高中女生, QJ, 触手怪物QJ, 还有摧毁东京的喷火JJ…西装假面: 穿西装的美少男. 总在最后关头拯救水冰月一伙但从来不满足她们其他的渴望. 很可能是因为他是一个玻璃, 所以看见水兵月不是真正的水手(as in SAILOR moon)就失望的走了.”
“龟仙人: 全剧最好的角色. 他是一个AV男优, AV迷, 皮条客, 和超级强的QJ犯. 用训练徒弟为名, 他诱惑了很多小孩到他的小岛上然后把他们囚禁在地下室里… 不管怎么说, 他是龙珠里唯一一个对女人感兴趣的角色并有自己的JJ.”
下期预告:南方公园, 题目和打分我还没想好.
